Selected Courses on Digital Art-UOWM

20 Απριλίου 2015

ΜΟΥΣΙΚΗ ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ

Filed under: Uncategorized — admin @ 15:32
 να ενταχθεί στη θεματικη νερού ένδειξη 
1
2
3 Γιάννης
4.
To ένα από τα δύο που περιλαμβάνονται στο ακόλουθο 
5.
6.
7.

8.κ. ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ
//www.youtube.com/get_player

9.κ.ΣΑΜΑΡΑΣ

μεγεθύνσεις των ερυθρών αιμοσφαιρίων

Filed under: Uncategorized — admin @ 15:21
Σας υπενθυμίζω, αν μπορείτε, θέλουμε σταδιακές μεγεθύνσεις των ερυθρών αιμοσφαιρίων, μέχρις ότου να φανούν ιοί, όπως φαίνονται στις δύο τελευταίες φωτογραφίες.

17 Απριλίου 2015

STEP Beyond Travel

Filed under: ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΕΙΣ — admin @ 17:29

STEP Beyond Travel – Ευρωπαϊκό Πρόγραμμα επιχορήγησης ταξιδιών για projects νέων καλλιτεχνών και ομάδων

http://platform.twitter.com/widgets/tweet_button.20ed5cfd7315475c9d1d523194b1645f.en.html#_=1429291663361&count=horizontal&counturl=http%3A%2F%2Fwww.socartes.gr%2Fpost%2Fstep-beyond-travel-eyropaiko-programma-epihorigisis-taxidion-gia-projects-neon-kallitehnon-kai&dnt=false&id=twitter-widget-0&lang=en&original_referer=http%3A%2F%2Fwww.socartes.gr%2Fpost%2Fstep-beyond-travel-eyropaiko-programma-epihorigisis-taxidion-gia-projects-neon-kallitehnon-kai%23.VS5IqQoJfkM.facebook&size=m&text=STEP%20Beyond%20Travel%20%E2%80%93%20%CE%95%CF%85%CF%81%CF%89%CF%80%CE%B1%CF%8A%CE%BA%CF%8C%20%CE%A0%CF%81%CF%8C%CE%B3%CF%81%CE%B1%CE%BC%CE%BC%CE%B1%20%CE%B5%CF%80%CE%B9%CF%87%CE%BF%CF%81%CE%AE%CE%B3%CE%B7%CF%83%CE%B7%CF%82%20%CF%84%CE%B1%CE%BE%CE%B9%CE%B4%CE%B9%CF%8E%CE%BD%20%CE%B3%CE%B9%CE%B1%20projects%20%CE%BD%CE%AD%CF%89%CE%BD%20%CE%BA%CE%B1%CE%BB%CE%BB%CE%B9%CF%84%CE%B5%CF%87%CE%BD%CF%8E%CE%BD%20%CE%BA%CE%B1%CE%B9%20%CE%BF%CE%BC%CE%AC%CE%B4%CF%89%CE%BD%20%7C%20SocArtes%3A&url=http%3A%2F%2Fwww.socartes.gr%2Fpost%2Fstep-beyond-travel-eyropaiko-programma-epihorigisis-taxidion-gia-projects-neon-kallitehnon-kai%23.VTFCjnFiWIJ.twitter20

ECF Step Beyond travel grants project Landing AR3101©Sylvain Raybaud
Πρόκειται για μία από τις επιχορηγήσεις  που δεν έχει ακουστεί – τουλάχιστον στη χώρα μας- και γι’ αυτό την γνωρίζουν λίγοι. Εάν είστε καλλιτέχνης ή καλλιτεχνικός ακτιβιστής και θέλετε να ταξιδέψετε για κάποιο συγκεκριμένο project που έχετε σχεδιάσει, υπάρχει το πρόγραμμα επιχορηγήσεων STEP Beyond Travel. Το πρόγραμμα, που λειτουργεί από το 2003, έχει σαν στόχο να προωθήσει τη διακρατική πολιτιστική συνεργασία, την καλλιτεχνική έκφραση και την κινητικότητα των καλλιτεχνών και των πολιτιστικών φορέων.
Το χρηματικό ποσό που δίνεται κυμαίνεται μεταξύ 700€ και 400€ και αφορά νέους/νέες έως 35 ετών ή άτομα που βρίσκονται στα πρώτα 10 χρόνια της καριέρας τους. Σε περίπτωση ομάδας, δίνεται η δυνατότητα να κάνουν αίτηση για το ίδιο project μέχρι και 3 άτομα. Δεν υπάρχει χρονικό deadline για τις συγκεκριμένες επιχορηγήσεις, κι έτσι μπορεί κάποιος να κάνει αίτηση οποιαδήποτε στιγμή επιλέξει, αρκεί να είναι τουλάχιστον ένα μήνα πριν το προγραμματισμένο ταξίδι. Κι αυτό γιατί η διαδικασία επιλογής διαρκεί μέχρι και ένα μήνα.
Οι επιχορηγήσεις υποστηρίζουν ταξίδια μέσα στον ευρύτερο ευρωπαϊκό χώρο και πιο συγκεκριμένα στις χώρες: Αλβανία, Αλγερία, Ανδόρα, Αρμενία, Αυστρία, Αζερμπαϊτζάν, Λευκορωσία, Βέλγιο, Βοσνία και Ερζεγοβίνη, Βουλγαρία, Κροατία, Κύπρος, Τσεχία, Δανία, Αίγυπτος, Εσθονία, Φινλανδία, Γαλλία, Γεωργία, Γερμανία, Ελλάδα, Ουγγαρία, Ισλανδία, Ιρλανδία , Ισραήλ, Ιταλία, Ιορδανία, Κοσσυφοπέδιο, Λετονία, Λίβανος, Λιβύη, Λιχτενστάιν, Λιθουανία, Λουξεμβούργο, Πρώην Γιουγκοσλαβική Δημοκρατία της Μακεδονίας, Μάλτα, Μολδαβία, Μονακό, Μαυροβούνιο, Μαρόκο, Ολλανδία, Νορβηγία, Παλαιστινιακά Εδάφη, Πολωνία, Πορτογαλία, Ρουμανία, Ρωσική Ομοσπονδία, Σαν Μαρίνο, Σερβία, Σλοβακία, Σλοβενία, Ισπανία, Σουηδία, Ελβετία, Συρία, Τυνησία, Τουρκία, Ουκρανία και Ηνωμένο Βασίλειο.

Οι στόχοι ταξιδιού που υποστηρίζουν οι επιχορηγήσεις STEP Beyond Travel αφορούν κυρίως:

-Παρακολούθηση για πρώτη φορά μιας συνάντησης δικτύωσης, φεστιβάλ ή συνεδρίου με στόχο τη διεύρυνση των επαγγελματικών επαφών,
-Δημιουργία νέων δια-συνοριακών συμπράξεων για επερχόμενα projects (που βρίσκονται στη φάση προετοιμασίας/ανάπτυξης),
-Συμμετοχή σε τοπικές τέχνες και την πολιτιστική σκηνή, παράλληλα με ανταλλαγή γνώσεων με συναδέλφους σε τοπικό ή διεθνές επίπεδο,
-Σε εξαιρετικές περιπτώσεις υποστηρίζεται η συμμετοχή σε εκπαιδευτικά προγράμματα ανάπτυξης ικανοτήτων (όπως εργαστήρια, προγράμματα ανάπτυξης ταλέντων, κ.α.)
Πληροφορίες για τις επιχορηγήσεις STEP Beyond Travel και για τις αιτήσεις συμμετοχής, μπορείτε να βρείτε στο link:http://ecflabs.org/grants/stepbeyond

6 Απριλίου 2015

Jenny Holzer Παρουσίαση Καλλιτέχνη

Filed under: ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ-ARTISTS — admin @ 18:55
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=1HsWN4TV6l4&w=320&h=266]

http://projects.jennyholzer.com/

http://www.youtube.com/watch?v=1HsWN4TV6l4&w=320&h=266

3 Απριλίου 2015

Filed under: UNCLASSIFIED 1 — admin @ 16:53
http://floridaslaiki.blogspot.gr/2013/01/blog-post_5651.html

Νίκος Δασκαλοθανάσης Το εικαστικό βίντεο

Filed under: UNCLASSIFIED 1,ΚΕΙΜΕΝΑ — admin @ 11:09
Νίκος Δασκαλοθανάσης
Το εικαστικό βίντεο
Ι. Θεωρία
Oρώ, βλέπω, σπαν. αισθάνομαι αλλά και εννοώ, κατανοώ. Να κάποιες από τις σημασίες που δίνει ο Κουμανούδης στο λατινοελληνικό λεξικό του για το ρήμα video. Από τη δεκαετία του 1960 το ίδιο ρήμα, ουσιαστικοποιημένο, σημαίνει, στις περισσότερες ευρωπαϊκές γλώσσες, έναν τύπο μαγνητικής ταινίας για την καταγραφή ήχου και εικόνας, το ίδιο το περιεχόμενο αυτής της ταινίας, τα αντίγραφά της, το «μηχάνημα» εντός του οποίου λειτουργεί αλλά και ένα «εργαλείο» (με το κατάλληλο, δεύτερο συνθετικό) και βεβαίως μια διαδικασία (μα και ένα χώρο) καταγραφής και προβολής. Σε αυτή την πολλαπλότητα των εννοιών, που σίγουρα δεν εξαντλήθηκε εδώ, έρχεται να προστεθεί και μια πολλαπλότητα χρήσεων: ταινίες κινηματογραφικού τύπου για ιδιωτική ή δημόσια προβολή μικρότερης ή μεγαλύτερης διάρκειας, παιχνίδια, μουσικά και διαφημιστικά βίντεο, ερασιτεχνικές ταινίες αναμνηστικού τύπου, κλειστά κυκλώματα με στόχο την επιτήρηση, τεκμηριωτική καταγραφή για ιστορικούς, πολιτικούς ή νομικούς λόγους. Μέσα σε αυτό τον κυκεώνα σημασιών και χρήσεων το εικαστικό βίντεο [1] ορίζεται ίσως με τον πιο δύσκολο τρόπο. Και τούτο γιατί, οποιαδήποτε σχετική απόπειρα προσκρούει αναπόφευκτα στην απουσία μιας γενικής, συστηματικής, επεξεργασμένης θεωρίας του βίντεο (συνέπεια της περίπλοκης, υβριδικής υφής του αλλά και της μικρής του ιστορίας). Αν σε αυτή την έλλειψη προστεθεί και η κρίση του καθεστώτος του ίδιου του έργου τέχνης που μαστίζει τη σύγχρονη καλλιτεχνική παραγωγή δεν μοιάζει παράξενο το γεγονός πως το εικαστικό βίντεο παραμένει «εντελώς ασαφώς τοποθετημένο σε κάποιο σημείο της διαδρομής ανάμεσα στην τηλεόραση και το μουσείο» [2] . Παρ’ ολ’ αυτά, ένα corpus, ετερόκλητων είναι αλήθεια, σχετικών κειμένων έχει ήδη συσσωρευτεί [3] . Υπάρχουν άραγε κάποιες κοινές παράμετροι που να οροθετούν αυτό τον «προβληματικό», από θεωρητική τουλάχιστον άποψη, χώρο; Αναζητώντας την απάντηση σε ένα τέτοιο ερώτημα θα παραθέσουμε στη συνέχεια ορισμένες από αυτές τις παραμέτρους, ως «ημιτελή προτάγματα». Στόχος, η καταγραφή κάποιων όρων τοποθέτησης ενός ζητήματος που, εκ των πραγμάτων, αποτελεί πλέον έναν καθιερωμένο τρόπο έκφρασης ο οποίος αφορά, και στην Ελλάδα, μια αυξανόμενη ομάδα καλλιτεχνών [4] :
-Η «κατασκευαστική», αποσπασματική διαδικασία του μοντάζ, θεμελιώδες χαρακτηριστικό του κινηματογράφου, αποκτά στο βίντεο [5] διαφορετική σημασία: η «γλώσσα» του μοιάζει να χαρακτηρίζεται από ένα δομικό continuum [6] .
-Το βίντεο λειτουργεί εκτός του κύκλου της αποτύπωσης της εικόνας μέσω φωτοχημικών μεθόδων επεξεργασίας που άνοιξε με τη φωτογραφική πλάκα και έκλεισε με το κινηματογραφικό φιλμ.
-Το βίντεο μπορεί, σε αντίθεση με τον κινηματογράφο, να παραχθεί αμέσως και επί τόπου. Όχι μόνο η εγγραφή αλλά και η εκπομπή ή η αναπαραγωγή του βρίσκονται σε κατάσταση «συγχρονίας» με την έννοια του αισθητού χρόνου, δηλαδή του χρόνου του παρατηρητή. Το βίντεο έχει τη δυνατότητα να διαμορφώνει μιαν άμεση, βιωματική σχέση με τον θεατή του ο οποίος μπορεί, την ίδια στιγμή να είναι το αντικείμενο αλλά και το υποκείμενο της θέασης. Αυτό το χαρακτηριστικό θέτει ζητήματα σχέσεων πραγματικότητας και αναπαράστασης. Επιπλέον, το γεγονός ότι το βίντεο προσεγγίζεται «εμπειρικά» και όχι «εννοιολογικά», αυξάνει τις διαδραστικές του δυνατότητες.
-Αν η έννοια της «σωματικότητας» αποτελεί πράγματι ένα από τα ουσιώδη χαρακτηριστικά της γλυπτικής [7] τότε το βίντεο, σε αυτό το σημείο και παρά τον καταφανώς «οπτικό» του χαρακτήρα, συνδέεται περισσότερο με την γλυπτική απ’ ότι με τη ζωγραφική. Η εξάρτηση του βίντεο από τον υλικό φορέα της εκπομπής του (θεωρητικά, το βίντεο «αναδύεται» από το ad hoc εγκατεστημένο μόνιτορ και δεν «προβάλλεται», όπως στον κινηματογράφο, επί της προεγκατεστημένης, σταθερών διαστάσεων, οθόνης), το συνδέει ευθέως με τα προβλήματα του τρισδιάστατου χώρου και των εγκαταστάσεων.
-Το βίντεο θέτει ορισμένες καινούριες συνισταμένες σε ό,τι αφορά τη λειτουργία του πλαισίου της εικόνας. Ο ζωγραφικός πίνακας, από την Αναγέννηση και μετά, άνοιξε ένα «παράθυρο στη φύση» του οποίου τα σαφή όρια ταυτίζονταν με το πλαίσιο του πίνακα. Η φωτογραφία σχετικοποίησε αυτά τα όρια με την καλλιέργεια της άμεσης σχέσης μεταξύ πραγματικότητας και αναπαράστασης. Ο κινηματογράφος, με τη σειρά του, ώθησε στα άκρα τούτη τη διαδικασία εφόσον η ρευστότητα του κινηματογραφικού καρέ (το αντίστοιχο του πλαισίου του ζωγραφικού πίνακα) συνδέθηκε οργανικά με την αέναη κίνηση των εικόνων του πραγματικού κόσμου. Το βίντεο μετέφερε αυτή την προβληματική στο εσωτερικό της ίδιας της αναπαράστασης. Η τεχνική της «εικόνας μέσα στην εικόνα», ως δομικό στοιχείο μιας νέας συντακτικής γλώσσας, αποτελεί το πιο κοινότοπο παράδειγμα εκδήλωσης αυτού του φαινομένου. Η συστηματική υπονόμευση των παραδοσιακών «νόμων» της αναπαράστασης είναι τώρα γενικευμένη αφού η «δημοκρατική» χρήση του βίντεο επιτρέπει σε όλους την προσωπική παρέμβαση επί της εικόνας μέσω της εφαρμογής μιας σειράς απλών χειρισμών.
-Το βίντεο αποτελεί, κατά κύριο λόγο, μια μη αφηγηματική εκφραστική μορφή. Τα αντιαφηγηματικά του χαρακτηριστικά δεν συνδέονται μόνο με το περιεχόμενο και την τεχνική κατασκευής της εικόνας ή την υπαγωγή του έργου στη λογική της εγκατάστασης αλλά αφορούν και την ίδια του την πρόσληψη. Ο θεατής μπορεί να αναδιατάξει, κατά βούληση, τα μέρη που απαρτίζουν το σύνολο, να επιλέξει το χρόνο παρακολούθησης, να υιοθετήσει την οπτική που επιθυμεί σύμφωνα με τα δικά του κριτήρια. Η ανταπόκριση στην αφηγηματική λογική του δημιουργού, η τήρηση ενός προεπιλεγμένου χρόνου παρακολούθησης και η «ακίνητη» θέαση του έργου από συγκεκριμένη οπτική γωνία αποτελούν χαρακτηριστικά του κινηματογράφου και όχι του βίντεο.
-Από θεσμική άποψη, ο χώρος εντός του οποίου λειτουργεί το βίντεο θέτει νέα ζητήματα. Αν η παραδοσιακή τέχνη συμβαδίζει με την περιπέτεια του μουσείου, αν η φωτογραφία χρησιμοποίησε ως φορέα της την έντυπη μορφή την «εποχή των μαζών» και αν η κινηματογραφική ταινία βρίσκει τον φυσικό της χώρο στις αίθουσες ευρείας προσβασιμότητας, το βίντεο έχει ιδιωτικότερο χαρακτήρα: παρακολουθείται ταυτόχρονα από μικρές ομάδες θεατών, αναπαράγεται σε μικρό χώρο που συχνά «εξαϋλώνεται» ή μεταμορφώνεται όταν οι τοίχοι μετατρέπονται σε οθόνες ή υποκαθίστανται από αυτές [8] .
-Τέλος, ένα ειδικό πρόβλημα που αφορά τον ορισμό της ίδιας της φύσης του βίντεο: η «βιντεοσκοπημένη» καλλιτεχνική διαδικασία που επαναπροβάλλεται στο χώρο του μουσείου ανήκει άραγε πράγματι στην κατηγορία του εικαστικού βίντεο ή εδώ κατατάσσονται αποκλειστικά και μόνο όσα έργα συγκροτούν μια πρωτογενή έκφραση;
 «Δεν είμαι σίγουρος πως διαθέτω την κατάλληλη έννοια για ό,τι αποκαλούμε σήμερα ‘βίντεο’ και κυρίως εικαστικό βίντεο’…Νομίζω (videor) πως δεν υπάρχει ουσιαστική συνάφεια μεταξύ των πραγμάτων…που τοποθετούμε κάτω από αυτό το όνομα» [9] . Μπορεί αναμφίβολα κανείς να προσυπογράψει τον σκεπτικισμό του φιλοσόφου προσθέτοντας ωστόσο την μικρή παρενθετική φράση: «αυτή τη στιγμή». Με αυτή την έννοια, όσα προτείνονται σε τούτο το άτακτο και πρόχειρο σημείωμα πρέπει να εκληφθούν περισσότερο ως ικανές και λιγότερο ως αναγκαίες, συνθήκες ορισμού του εικαστικού βίντεο με στόχο όχι τόσο μια «στεγανή» οροθέτηση (αυτές οι συνθήκες ισχύουν δυνητικά και για το μη εικαστικό βίντεο) στο πλαίσιο μιας, ούτως ή άλλως, μάλλον προβληματικής θεωρητικής κατηγορίας [10] αλλά μάλλον την επισήμανση ορισμένων γενικών χαρακτηριστικών ικανών να καλλιεργηθούν από έναν συγκεκριμένο τύπο καλλιτεχνικής έκφρασης που, θα το ξαναπούμε, απασχολεί και στην Ελλάδα όλο και περισσότερους καλλιτέχνες. Απόδειξη, η ίδια η εκδήλωση «Πενθήμερο εικαστικών βίντεο» που διοργανώνει η Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών.
ΙΙ. Ιστορία
Η ιστορία [11] του εικαστικού βίντεο συνδέεται στενά τόσο με την τεχνολογική εξέλιξη των δυτικών κοινωνιών του όψιμου μεταπολέμου όσο και με την ευρύτερη προβληματική των καλλιτεχνικών τάσεων, την ίδια περίοδο. Ένα από τα κεντρικά χαρακτηριστικά αυτών των τάσεων είναι και η πολυδιάστατη διερεύνηση των όρων ύπαρξης του ίδιου του καλλιτεχνικού έργου μέσω μιας μετατόπισης του ενδιαφέροντος από το αντικείμενο προς τις, συχνά «άυλη» διαδικασία συγκρότησης του ως ειδικής εννοιολογικής κατηγορίας. Με αυτή την έννοια δεν είναι τυχαίο το γεγονός πως στις αρχές της δεκαετίας του 1960, οι πρώτοι πειραματισμοί στον τομέα του βίντεο ξεκινούν από την «επίθεση» εναντίον του ίδιου του υλικού του φορέα, δηλαδή του τηλεοπτικού μόνιτορ. Τα ιδιότυπα κολάζ τηλεοράσεων του Wolf Vostell, το 1958, και οι παραμορφωτική επέμβαση, μέσω μαγνητών, επί της τηλεοπτικής εικόνας του Ναμ Τζουν Πάικ, το 1959, αποτελούν κάποιες από τις εναρκτήριες ενέργειες στις οποίες συνήθως παραπέμπουν και οι πλέον συνοπτικές αναφορές στην ιστορία του εικαστικού βίντεο [12] . Ο Ναμ Τζουν Πάικ, που θεωρείται ο πρωτοπόρος του χώρου, αποκτά τεχνολογικό εξοπλισμό για εγγραφή βίντεο [13] μόνο μετά το 1965, όταν φτάνει στη Νέα Υόρκη, οπότε και αρχίζει να πειραματίζεται συστηματικά –χωρίς να είναι φυσικά και ο μόνος [14] – και με την παραγωγή της «άυλης» εικόνας. Το ειδικό χαρακτηριστικό των έργων του Ναμ Τζουν Πάικ είναι ότι δεν επιχειρούν να αποτελέσουν εναλλακτικές εκδοχές του κινηματογράφου αλλά απόπειρες συγκρότησης μιας νέας, αυτόνομης έκφρασης με ένα διαφορετικό μέσο. Είναι επίσης ενδεικτικό πως ό,τι θεωρείται το πρώτο βίντεο που προβλήθηκε σε ένα καλλιτεχνικό περιβάλλον είναι η βιντεοσκόπηση της επίσκεψης του Πάπα Παύλου ΣΤ´ στη Νέα Υόρκη από τον Πάικ. Το βίντεο προβλήθηκε στο Café a Go Go στο πλαίσιο των δραστηριοτήτων της τοπικής ομάδας Fluxus [15] . Το περιεχόμενο του βίντεο αλλά και η εμπλοκή του Πάικ, όπως φυσικά και του Vostell, με το Fluxus σηματοδοτούν την καταρχήν κοινωνική και ανατρεπτική καταγωγή του εικαστικού βίντεο.
Στη δεκαετία του 1970 το εικαστικό βίντεο μοιάζει να κερδίζει συνεχώς έδαφος, ιδίως στις ΗΠΑ. Το βίντεο, έχει πλέον υπερβεί την αυστηρά εμπορική ή ερευνητική του χρήση και είναι τώρα ευρέως προσβάσιμο. Θα μπορούσε ίσως κανείς να αποτολμήσει μια διάκριση ως προς την κατεύθυνση που ακολουθεί το βίντεο στην Αμερική, από τη μια, και στην Ευρώπη, από την άλλη. Στην πρώτη περίπτωση επικρατεί ο πειραματισμός και η αναζήτηση μιας αυτόνομης εικαστικής γλώσσας ενώ στη δεύτερη, η θεωρητική και τεκμηριωτική διερεύνηση του μέσου καθώς και η απόπειρα κοινωνικής του χρήσης μέσω του υπάρχοντος δικτύου επικοινωνίας, κυρίως του τηλεοπτικού. Η επικράτηση των εννοιολογικών τάσεων και η καλπάζουσα «πληροφοριοποίηση» των δυτικών κοινωνιών έπαιξαν φυσικά και στις δυο περιπτώσεις σημαντικό ρόλο.
Ως προς την έναρξη μιας διαδικασίας θεσμικής νομιμοποίησης του εικαστικού βίντεο, η έκθεση με τίτλο «Η τηλεόραση ως δημιουργικό μέσο» (Νέα Υόρκη, Howard Wise Gallery, 1969) αποτελεί τη συνήθη, εναρκτήρια ιστορική παραπομπή ενώ τα ευρωπαϊκά της ανάλογα αποτελούν οι εκθέσεις «Projekt 74» (Κολωνία, 1974) και «The Video Show» (Λονδίνο, Serpentine Gallery, 1975). ΗDocumenta VI (Κάσελ, 1977) επικυρώνει οριστικά και διεθνώς μια ήδη ενεργό καλλιτεχνική πρακτική.
Στη δεκαετία του 1980 η περαιτέρω ανάπτυξη των τεχνικών δυνατοτήτων του βίντεο αλλά και η αυξανόμενη θεσμική ενσωμάτωση της σύγχρονης τέχνης έχουν ως αποτέλεσμα απ’ τη μια την όλο και πιο σύνθετη επεξεργασία της εικόνας και απ’ την άλλη την απομάκρυνση από τις αυστηρά αυτοαναφορικές παραπομπές.
Η οικειοποίηση στοιχείων που ήδη υπάρχουν στο φυσικό και κοινωνικό περιβάλλον (εικόνων, ήχων, ιστορικών τεκμηρίων, πολιτικών προταγμάτων κλπ) και η διαδραστική σχέση με τον θεατή αποτελούν παραμέτρους τις οποίες η δεκαετία του 1990 θα καλλιεργήσει περαιτέρω. Η γενικευμένη χρήση του βίντεο θα εμπλέξει πλέον τους καλλιτέχνες σε ένα διαρκή διάλογο με τα ΜΜΕ, τις μεγάλες και πολυδιάστατες διεθνείς πολιτιστικές διοργανώσεις, τα κυρίαρχα αιτήματα των καιρών (μεταποικιοκρατία, μειονότητες, πολιτικές και κοινωνικές διακρίσεις κλπ.). Το γεγονός αυτό αυξάνει την όσμωση μεταξύ του βίντεο ως καλλιτεχνικού μέσου και της ευρείας του διάχυσης ως συστατικού ενός ευρύτατου πολιτιστικού περιβάλλοντος.
Στις μέρες μας, είναι ακόμη πιο δύσκολο να ορίσει κανείς το εικαστικό βίντεο, άρα να σκιαγραφήσει και την ιστορία του, αφού η χρήση του υπολογιστή και η ψηφιακή τεχνολογία αλλοιώνουν τα «ειδικά» χαρακτηριστικά ενός μέσου του οποίου ο «υβριδικός» χαρακτήρας υπήρξε ανέκαθεν προφανής. Αυτό το σύνθετο περιβάλλον αποτελεί ωστόσο εντέλει και την ιστορική πρόκληση την οποία οι σύγχρονοι βίντεο-καλλιτέχνες καλούνται να αντιμετωπίσουν.


[1] Έτσι αποδίδεται εδώ ο όρος video art που αφορά τόσο την τέχνη του βίντεο, γενικά, αλλά συχνά και το μεμονωμένο έργο. Άλλες αποδόσεις του στα ελληνικά: βιντεοτέχνη, καλλιτεχνικό βίντεο. Το περιεχόμενο αυτών των μη δόκιμων, αλλά προς το παρόν «καθιερωμένων» όρων, παραμένει βεβαίως συζητήσιμο.
[2] Frank Popper, Art of the Electronic AgeΛονδίνο, Times and Hudson, 1997, σ.68.
[3] Βλενδεικτικά David Hall και Sally Jo Fifer (επιμ.), Illuminating Video: An Essential Guide to Video Art, Νέα Υόρκη, Aperture, 1991, Timothy Druckrey, (επιμ.), Electronic culture. Technology and visual representationΝέα Υόρκη, Aperture, 1996, Michael Rush, Video artΛονδίνο, Times and Hudson, 2003 (όπου συνοψίζεται η σχετική έντυπη και ηλεκτρονική βιβλιογραφία ). Μια σύνοψη αρκετών απόψεων για τη θεωρία του βίντεο μπορεί κανείς να βρει στην ηλεκτρονική διεύθυνση <www.arts.monash.edu.au/visarts/globe/issue9/smtxt.html> και ειδικότερα στο κείμενο του Scott McQuire «Video Theory», ενώ ο διαδυκτιακός τόπος <www.eai.org> είναι χρήσιμος για όσους αναζητούν καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν το βίντεο ως εκφραστικό μέσο.
[4] Εδώ, δεν θα εξετασθούν ζητήματα που αφορούν τις ιστορικές, πολιτικές και κοινωνικές προϋποθέσεις καλλιέργειας των Νέων Μέσων. Οι «κλασικές» ωστόσο αναλύσεις, από τους εκπροσώπους της Σχολής της Φραγκφούρτης ως τους Σιτιασιονιστές, αποτελούν και σήμερα τη βάση οποιασδήποτε σχετικής συζήτησης.
[5] Εδώ, οι όροι βίντεο και εικαστικό βίντεο δεν θα διαφοροποιηθούν με απόλυτο τρόπο. Επιπλέον, δεν θα γίνει διάκριση μεταξύ της αναλογικής και της ψηφιακής μορφής του βίντεο εφόσον εδώ δεν τίθενται ζητήματα διαφορετικής μεταβίβασης και επεξεργασίας της πληροφορίας. Για τις επιπτώσεις αυτής της διαφοράς στο αισθητικό πεδίο βλ. Sean Cubitt, Digital Aesthetics, Λονδίνο, Sage, 1998.
[6] Βλ. Dan Graham, Video-Architecture-Television: Writings on Video and Video Works 1970-1978Νέα Υόρκη, New York University Press, 1979.
[7] Βλ. Benjamin H. D. Buchloh, «Michael Asher and the conclusion of modernist sculpture» (1980) στη συλλογή δοκιμίων του Buchloh με τίτλο Neo-avantgarde and culture industry. Essays on European and American art from 1955 to 1975, Cam. (MA), The MIT Press (An October book), 2000, σσ.1-39.
[8] Για τη θεσμική «ταυτότητα» του βίντεο βλ. Peter Wollen, «Regarder, raconter et au-delà. Un texte en trois parties» στον κατέκθPassages de l’ imageΠαρίσι, MNAM, 1990, σσ.77-88.
[9] Jack Derrida, «Videor», στον κατέκθPassages de l’ imageΠαρίσι, MNAM, 1990, σσ.158-161, το παράθεμα στη σ.158.
[10] Για τον Sean Cubitt, ο υβριδικός χαρακτήρας του βίντεο του στερεί δια παντός τη δυνατότητα συσχετισμού του με οποιασδήποτε ειδική θεωρία, βλ. Sean Cubitt, VVVideography: Video Media as Art and Culture, Basingstoke, Macmillan, 1993.
[11] Εδώ θα παρατεθούν ελάχιστα ονόματα αφού στόχος είναι η συλλήβδην και εντελώς συνοπτική καταγραφή κάποιων τάσεων και όχι η, έστω και περιληπτική, συγκρότηση μιας ιστορίας (που απαιτεί, όπως είναι κατανοητό, εντελώς διαφορετικές επιλογές και προϋποθέσεις). Για μια εισαγωγική ιστορία του βίντεο με αναφορά σε πληθώρα ονομάτων βλ. ενδεικτικά Michael RushNew Media in Late 20thCentury Art, Λονδίνο, Times and Hudson, 1999, κυρίως κεφ.2 και 3.
[12] Βλγια παράδειγμα Mick Hartney «video art» στο Grove Art on Line, Oxford University Press, <www.groveart.com>. Βλεπίσης Christine Van Assche, «Une histoire de vidéo» στον κατέκθVidéo et aprèsΠαρίσι, MNAM, 1992, σσ.10-15.
[13] Μια Sony βίντεοκάμερα μισής ίντσας.
[14] Ο συμβολή, για παράδειγμα, του ζεύγους Steina και Woodly Vasulka σε παρόμοιους πειραματισμούς πρέπει εδώ να υπογραμμισθεί. Ο Vasulka βεβαίως, σε αντίθεση με τον Πάικ, προέρχεται από το χώρο του πειραματικού κινηματογράφου. Η «ανταγωνιστική» σχέση κινηματογράφου-βίντεο συνεχίζει και σήμερα να αποτελεί πεδίο συζήτησης. Η ιστορία του βίντεο ωστόσο συγκροτείται ακριβώς από τη στιγμή που ορίζεται ως εκφραστικός τρόπος διάφορος από τον κινηματογράφο.
[15] Βλ. Gill Perry και Paul Wood (επιμ.), Thames in Contemporary Art,New Haven and London, Yale University Press in association with the Open University, 2004, σ.215.

1 Απριλίου 2015

Λαική Αγορά (power point)

Filed under: UNCLASSIFIED 1 — admin @ 09:21
https://docs.google.com/document/d/1_4mV-1lESkoQUImNF1xQdXmhsT4WkEDDzEzqIw-M_ok/edit

Helmar Lerski (παρουσίαση καλλιτέχνη)

Filed under: UNCLASSIFIED 1,ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ-ARTISTS — admin @ 08:23

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=mKhy52Q1RQo]

31 Μαρτίου 2015

Filed under: Uncategorized — admin @ 16:43

Κόδρα Fresh 2015

Filed under: Uncategorized — admin @ 16:25
Kodra Fresh 2015 – Open Call
View this email in your browser

Κόδρα Fresh 2015
Happy Accidents

Open Call 

Share
Tweet
Forward
+1
Share
Η πλατφόρμα για την υποβολή αιτήσεων συμμετοχής ανοίγει την Τετάρτη 1 Απριλίου, ωρα 12:00.
Υποβολή Αιτήσεων
ΕΛΛΗΝΙΚΑ 
(Scroll down for english) 
ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ
Open Call 
Κόδρα Fresh 2015 – Happy Accidents
Επιμέλεια έκθεσης: Ανθή Αργυρίου – Κεντρική Επιμελήτρια / Συντονίστρια Πεδίου Δράσης Κόδρα 
Το Πεδίο Δράσης Κόδρα ’15 προσκαλεί τους νέους δημιουργούς, τελειόφοιτους και απόφοιτους (έως και 2 χρόνων) των σχολών Καλών Τεχνών, να υποβάλλουν τις προτάσεις τους για την έκθεση Fresh: Happy Accidents. Ευτυχή ατυχήματα, σφάλματα, αστοχίες, παραπράξεις κάθε είδους: στα “σκουπίδια του κόσμου των φαινομένων”1 κατέταξε ο Freud μία ευρεία κατηγορία παραδρομών στα οποία μάλιστα ήρθε να δώσει περιεχόμενο και σκοπό, ορίζοντάς τα ως “νοητικές πράξεις που γεννιούνται από την αμοιβαία παρεμβολή δύο προθέσεων”2. Είτε αναφερόμαστε σε παραδρομές της γλώσσας (lapsus linguae), της μνήμης (lapsus memoriae) ή του χεριού (lapsus manus), τα λάθη εκφράζουν ταυτόχρονα τη σύγκρουση και τον συμβιβασμό δύο ή και περισσότερων αντιτιθέμενων τάσεων3. Στον χώρο των θετικών επιστημών είναι φανερό ότι ο διαχωρισμός σωστού και λάθους συνιστά τεκμήριο εγκυρότητας, αλλά και κρίσιμη καμπή πειραματισμού και συνεπώς προαγωγής γνώσης, τεχνικής και νέων εφαρμογών. Μεταφέροντας μία τέτοια προβληματική στην περιοχή των εικαστικών τεχνών, ο ορισμός του σωστού και του λάθους παίρνει μια ενδιαφέρουσα τροπή. Από τη μία παύει να αποτελεί κριτήριο αξιολόγησης χάνοντας την απολυτότητά του και προσδίδει περισσότερο τον χαρακτήρα του τυχαίου, του μη ελεγχόμενου. Από την άλλη, αν προσδιορίσουμε το ατύχημα ως μια επισφαλή επιλογή, μία παράτολμη σύζευξη, ανοίγεται ένα ολόκληρο πεδίο ερευνητικών αποριών πάνω στη φύση, τα όρια και τις δυνατότητες του εικαστικού πειραματισμού.
Τι αποτελέσματα παράγουν αυτές οι ευτυχείς συμπτώσεις ή και οι ατυχείς συγκυρίες που προκύπτουν κατά τη διάρκεια της παραγωγής ενός έργου τέχνης; Ποιος ο ρόλος τυχαίων συμβάντων και αστοχιών που ενδεχομένως εκτρέπουν την προσχεδιασμένη δημιουργική διαδικασία ως επακόλουθο μιας αρχικής σύλληψης, αλλά ωστόσο ενσωματώνονται στο τελικό εικαστικό αποτέλεσμα;  Αν στην πρακτική του ο καλλιτέχνης, όπως και ο επιστήμονας ή ο τεχνίτης, επιχειρεί, αφού πρώτα γνωρίσει το μέσο ή τα μέσα του, στη συνέχεια να διευρύνει την χρήση και τα όρια των δυνατοτήτων τους, τότε πώς επαναπροσδιορίζει τα όρια αυτά; Πώς διαχειρίζεται τις αντιφάσεις μεταξύ θεωρίας και πρακτικής, ιδέας και εφαρμογής, παραδοσιακού μέσου και καινοτόμου ευρήματος; Σε μορφές έκφρασης όπως το θέατρο ή ο χορός, η performance, τα διαδραστικά ψηφιακά περιβάλλοντα ή τα συμμετοχικά projects, η αυθεντία του δημιουργού -ή των δημιουργών- δείχνει αν όχι να υποχωρεί, σίγουρα να μετουσιώνεται από επιθυμία απόλυτου ελέγχου σε πρόθεση ενορχήστρωσης μιας δυναμικής συνθήκης. Ελαχιστοποιούν ή πολλαπλασιάζουν τα περιθώρια “λάθους” οι σύγχρονες καλλιτεχνικές πρακτικές; Ποια η συμβολή της περιέργειας, του ρίσκου και του αυτοσχεδιασμού στην εξέλιξη της εικαστικής φόρμας; Ποιος ο ρόλος του σφάλματος στην ανακάλυψη; 
Μπορούν τελικά τα ευτυχή ατυχήματα ως παράτολμες συναντήσεις και καινοτόμες συναρμογές να πυροδοτήσουν υβριδικές, διαμεσικές μορφές έκφρασης και να αναδείξουν νέες διαδρομές ως άλλα επιστημονικά πειράματα; Trial and error, Τέχνη και Επιστήμη, Τεχνολογία και παραδοσιακά μέσα, διεπιστημονικά projects, Art and Technology, συλλογικές απόπειρες καλλιτεχνικής παρέμβασης στον δημόσιο χώρο, πολυμεσικές εγκαταστάσεις και κάθε καλλιτεχνική διερεύνηση του επισφαλούς είναι το ζητούμενο της έκθεσης Happy Accidents. Φέτος για πρώτη φορά, την έκθεση του Fresh θα πλαισιώσουν ένα masterclass και ένα workshop πάνω σε αντίστοιχες μορφές σύγχρονης καλλιτεχνικής έκφρασης.
1 “Εισαγωγή στην Ψυχανάλυση”, Γκοβόστης, 2010, σ. 36.
Ό.π. σ. 63. 
3 Ό.π. σ. 65-69.

Υποβολή αιτήσεων: http://plartform.gr/register 

Προθεσμία υποβολής αιτήσεων:
30 Απριλίου 2015 

Περισσότερες παραπομπές για την έρευνα του Κόδρα Fresh 2015 εδώ:

http://bit.ly/KodraFresh2015

*Η επιλογή των συμμετεχόντων καλλιτεχνών θα γίνει από την επιμελήτρια της έκθεσης και από επιτροπή. Τα ονόματα των μελών της επιτροπής θα ανακοινωθούν σύντομα.
Submissions

Kodra Fresh 2015 – Happy Accidents

Open Call

(ENGLISH) 
PRESS RELEASE 
Open Call
Kodra Fresh 2015 – Happy Accidents 
Curator: Anthi Argyriou – Main Curator / Coordinator of Action Field Kodra 
Action Field Kodra ‘15 invites young artists, final year students and graduates (of up to 2 years) of all schools of Fine Arts, to submit their proposals for the exhibition Fresh: Happy Accidents. Happy accidents, errors, misfires, misacts of any kind: Freud considered as ‘the waste products of the phenomenal world’1 a wide variety of errors to which he assigned content and purpose, defining them as ‘psychic acts that arise through the collaboration — or better, the mutual interference — of two different intentions’2. Whether we refer to slips of the tongue (lapsus linguae), of memory (lapsus memoriae) or of the hand (lapsus manus), errors express simultaneously the conflict and the reconciliation of two or more mutual antagonistic tendencies3. In the realm of the exact sciences, the distinction between right and wrong constitutes proof of validity, but also a crucial point in experimentation and consequently in producing knowledge, technique and new applications. Transferring this concept to the realm of visual arts results in an interesting redefinition of right and wrong. On the one hand, it ceases to be a means of evaluation by losing its absoluteness; it acquires more an air of the haphazard and the uncontrollable. On the other, if we define the mishap as an unsound choice, a reckless coupling, a whole field of research questions opens up on the nature, boundaries and capabilities of artistic experimentation. 
What are the outcomes of such happy accidents or unfortunate circumstances that take place during the production process of a work of art? What is the role of happenstances or misfires that might derail the intended creative process resulting from an initial concept, and yet become a part of the final visual outcome? If in practice the artist, just like the scientist or the craftsman, endeavours, after having familiarised themselves with their medium or media, to widen the use and the boundaries of their capabilities, then how do they redefine these boundaries? How do they manage the contradictions between theory and practice, concept and application, traditional means and innovative find? In forms of expression such as theatre or dance, performance art, interactive digital spaces or participatory projects, the authority of the artist/s appears to, if not recede, then definitely to transition from a desire to control everything to an intention to orchestrate a dynamic situation. Do contemporary artistic practices minimise or multiply the margins of ‘error’? What is the contribution of curiosity, risk and improvisation to the evolution of visual form? What is the role of error in discovery? Can happy accidents as reckless encounters and innovative conjunctions launch hybrid, in-between forms of expression and reveal new directions just like scientific experiments do? 
Trial and error, Art and Science, Technology and traditional media, interdisciplinary projects, Art and Technology, collective attempts of artistic intervention in public spaces, multimedia installations and any artistic exploration of the precarious is the subject of Happy Accidents. For the first time this year, during the Fresh exhibition, a masterclass and a workshop on relevant means of contemporary artistic expression will take place.

1 Introduction to Psychoanalysis, Govostis, 2010, p. 36.

2 Ibid. p. 63.
3 Ibid. p. 65-69.
 

Submissions: http://plartform.gr/register 

Deadline for submissions: April 30, 2015. 

For more references about Kodra Fresh research click here: 

http://bit.ly/KodraFresh2015

*The participant artists’ selection will be made by the curator of the exhibition and a comittee. The names of the commitees’ members will be announced soon. 

30 Μαρτίου 2015

pπαρουσίαση 1

Filed under: UNCLASSIFIED 1 — admin @ 14:15

house at the forest (forht;h katoik;ia kalliopi)
prosthikes sto

arxitektoniki

http://www.lifo.gr/team/omorfia/33816


Η διαλεκτική της διάρκειας

Γενικές πληροφορίες

Eκδότης: Εκάτη
Μορφή: Μαλακό εξώφυλλο
Έτος έκδοσης: 1994
Αριθμός σελίδων: 152
Κωδικός ISBN: 9607437063
Διαστάσεις: 29×21
Περιγραφή
Αυτή η μελέτη θα γίνει σαφέστερη αν της αποδώσουμε ευθύς εξαρχής έναν στόχο μεταφυσικό: αποτελεί μια πρώτη προσέγγιση στη φιλοσοφία της ανάπαυσης. Θα δούμε όμως πολύ σύντομα ότι η φιλοσοφία της ανάπαυσης δεν είναι μια φιλοσοφία για κάθε είδους ανάπαυση. Δεν μπορεί ο φιλόσοφος να αναζητά ήρεμα την αταραξία. Πρέπει να έχει μεταφυσικές αποδείξεις για να δεχτεί την ανάπαυση ως ένα δικαίωμα της σκέψης, πρέπει να έχει ποικίλες εμπειρίες και επιχειρήματα για να δεχτεί την ανάπαυση ως ένα από τα στοιχεία του γίγνεσθαι. Ο αναγνώστης λοιπόν θα πρέπει να συγχωρήσει τον έντονο χαρακτήρα αυτού του βιβλίου, που χρησιμοποιεί συμβουλές και γνωστά παραδείγματα σε μεγάλη έκταση, για να καταλήξει στο συμπέρασμα ότι η ανάπαυση είναι εγγεγραμμένη στην καρδιά του όντος, ότι πρέπει να την αισθανόμαστε στο βάθος της ύπαρξής μας, άρρηκτα δεμένη με το αναπόσπαστο γίγνεσθαι της ύπαρξής μας, δηλαδή στο επίπεδο της χρονικής αλήθειας πάνω στην οποία στηρίζεται η συνείδηση και η προσωπικότητά μας. […] (Από τον πρόλογο του βιβλίου)


naf>>>>>



mia seira lejevn


music
http://i12bent.tumblr.com/
moyseio


blogs
basically music mixed music sound rythm soumds voices etc
http://blogs.radiobubble.gr/
sounds music and football


20-11
ομοιοκαταληξία από το καλοκαίρι   comptine d’un autre été


the idea of storytelling


http://www.youtube.com/watch?v=5xpYmFUuZCE&feature=related

http://www.edu.artroom7.com/PATRAS_PORTO/8MK/VIDEO/1.swf
http://www.edu.artroom7.com/FLORIDA/VIDEO/1.swf
http://www.edu.artroom7.com/PATRAS_PORTO/8MK/VIDEO/1.html


newyork


it is very intresting to think and discover things about the way the new society is structured through the alteration of the indentities
I cannot easi;ly concatrated I have not enough power to play withj the black part…Things are getting harder ….


10-11
φλερυ αφήγηση μουσική



mass media-cinematographic
taarkofski
θυσία/σπαραγμός
64.49——-66μιν η σημασία του ήχου στην μεταγορά της συναισθηαμτικής ατμόσφαιρας
η σημασία της σύνθεσξς

o xoros stalker


STALKER Short Film – A short that Brett Driver and i did in Thomaston, GA. Brett did the filming and editing, I did the motion graphics and sound effects, as well as play the main role. Trevor Sather did the music, great stuff! A cool little fact about the video, over 90% of everything you hear is fake


clip cinema
Trailer of the movie Children Of Men.The camera work in this movie is some of the greatest in movie history. The true magic of this movie that it gives the birth of a human being its true value: we should always stop a war if a baby is crying. always. and not only when the end of mankind is so close.but yeah as the film predicts, we, mankind, will only


mass media-documentaries-..


μερος Α
Επιλέξτε ένα χώρο μάσα στη πόλη ο οποίος σας ενδιαφέρει


επιλογή εικόνας απο google
-σκίτσα και χρώματα με βάση μια φωτογραφία του χώρου
(Α4 σκίτσα και χρώματα απο το χώρο η παραλλαγές του)


δημιουργία ενός σεναρίου με βάση αυτό το χώρο



http://www.youtube.com/watch?v=WWDwzXCNzEI&feature=related


  1. http://pharmakis.pbwiki.com/city-passage-texts η και άλλα κείμενα επιλογής σας
να σχετίζονται με τη μελέτη/ανάλυση μιας συγκεκριμένης κατηγορίας και όχι με μια απλή περιήγηση του χώρου.

Καλή δουλειά

ΤΡΙΤΗ 30/03

Filed under: AFTER EFFECTS,ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΕΙΣ — admin @ 12:52
ΣΗΜΕΡΑ ΤΡΙΤΗ 30/03
ΘΑ ΓΙΝΕΙ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΠΑΝΩ ΣΤΟ AFFTER EFFECTS

Python Programming Tutorial Series

Filed under: Uncategorized — admin @ 11:53
http://kickass.to/python-programming-tutorial-t5467385.html

Click για να δείς το πρώτο βίντεο από την σειρά στο YouTube

29 Μαρτίου 2015

10ο Διεθνές Φεστιβάλ Animation Αθήνας (Athens ANIMFEST)

Filed under: FESTIVALS,ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΕΙΣ — admin @ 17:58

Home

Προβολές, διαγωνισμοί, αφιερώματα και εικαστικές δράσεις
26.03.2015 έως 01.04.2015
Το 10ο Διεθνές Φεστιβάλ Animation Αθήνας (Athens ANIMFEST) πραγματοποιείται από 26 Μαρτίου έως 1η Απριλίου 2015 στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος, στην Αλκυονίδα New Star Art Cinema και στο Ρομάντσο. Το φετινό επετειακό πρόγραμμα περιλαμβάνει προβολές, διαγωνισμούς, αφιερώματα και εικαστικές δράσεις.

1. Διαγωνισμοί Ταινιών

α. Μεγάλου μήκους ταινίες animation (6)
Στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος (26.3. – 31.3.2015)
Ώρες Προβολών: 22:00 – 24:00
β. Μικρού μήκους ταινίες animation (87)
Στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος (26.3. – 1.4.2015)
Ώρες Προβολών: 18:00 – 20:00 & 20:00 – 22:00
γ. Σπουδαστικές ταινίες animation (290)
Στον κινηματογράφο Αλκυονίς New Star Art Cinema (26.3. – 1.4.2015)
Ώρες Προβολών: 20:00 – 24:00
δ. Πειραματικές (experimental)
Στο Ρομάντσο (30.3., 31.3. και 1.4.2015)
Ώρες Προβολών: 20:00 – 24:00
ε. Ελληνικές ταινίες animation (19)
Στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος (1.4.2015)
Ώρες Προβολής: 20:00-22:00
στ. Marathon Animation
Στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος (26.3. – 1.4.2015)
Ώρες Προβολής: 18:00 – 24:00

2. Αφιερώματα

α. Θανάσης Ρέντζης: Αφιέρωμα για τα 40 Χρόνια της ταινίας ΒΙΟ-ΓΡΑΦΙΑ.
Με τη συνεργασία της Ομοσπονδίας Κινηματογραφικών Λεσχών Ελλάδος Αλκυονίς New Star Art Cinema (29.3.2015)
Ώρες Προβολών: 22:00 – 24:00
Τιμητικό αφιέρωμα στον πρωτεργάτη πολλαπλών πρωτοποριακών εγχειρημάτων και έργων, τόσο στα πεδία της καλλιτεχνικής πρακτικής, όσο και της θεωρητικής αναζήτησης, με έμφαση στις τεχνικές της animation και τη μίξη ετερογενών στοιχείων, δια των οποίων αναδύεται μια ολοκληρωμένη ars combinatoria.
Για την εξόχως πειραματική ταινία ΒΙΟ-ΓΡΑΦΙΑ (που φέτος συμπληρώνονται 40 χρόνια από την κυκλοφορία της) θα μιλήσουν ο Θεωρητικός Τέχνης, Κωνσταντίνος Βασιλείου, και ο ίδιος ο σκηνοθέτης που θα μας θυμίσει χαρακτηριστικές στιγμές από την ιδιότυπη κατασκευή της ταινίας.
– Την ίδια μέρα θα προβληθεί και η ταινία του «Ηλεκτρικός Άγγελος»
10525930_945951508771907_6441489315773914590_n
β. Παναγιώτης Ράππας
Στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος (1.4.2015)
Ώρες προβολών 22:00 – 24:00
Τιμητικό αφιέρωμα στον Έλληνα animator, σεναριογράφο και παραγωγό με τη διεθνή καριέρα. Θα προβληθεί το -μέχρι στιγμής- έργο του, που υλοποιήθηκε στην Ελλάδα, ενώ ο ίδιος θα αναφερθεί στην ατομική και συλλογική πορεία του στον χώρο της τέχνης των κινούμενων σχεδίων.
Οι ταινίες:
1. «Το Ποντικάκι που ήθελε να αγγίξει ένα Αστέρι»
2. «Το Αγόρι και το Δένδρο»
3. «Η Πηγή της Νιότης»
4. «Το νόημα της Ζωής»

3. Πολωνικά Κινούμενα Σχέδια (95’)

Με τη συνεργασία της Πρεσβείας της Πολωνικής Δημοκρατίας στην Αθήνα.
Στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος (1.4.2015)
Ώρες Προβολών: 18:00-20:00
stories_0006_1636
Η παρούσα ανθολογία Πολωνικών ταινιών κινούμενων σχεδίων «! Ο PLA – Πέρα από τα Σύνορα», είναι ένα εξαιρετικό πρόγραμμα, που περιλαμβάνει τους νικητές του Πολωνικού Φεστιβάλ Animation O PLA! 2014.
Ο συγκεκριμένος πολιτιστικός θεσμός είναι πλήρως ανεξάρτητος, και η δεύτερη δράση του πραγματοποιήθηκε σε 44 πόλεις της Πολωνίας, από τον Μάρτιο έως τον Ιουνίου 2014, όπου κριτής των ταινιών ήταν αποκλειστικά και μόνο το ίδιο το κοινό!

4. Εικαστική έκθεση “Anima Mundi”

Στο Ρομάντσο (30.3., 31.3. και 1.4.2015)
Ώρες Λειτουργίας: 10:00 – 24:00
Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες:
– Κωνσταντίνος Παπαμιχαλόπουλος
– Ορέστης Συμβουλίδης, Δημήτρης Χρήστου
– Δημήτρης Χρήστου
Πληροφορίες εισιτηρίων
Η είσοδος στους κινηματογράφους είναι: 4 € ανά προβολή και 7 € για τις προβολές της κάθε ημέρας.
Η είσοδος στο Ρομάντσο είναι δωρεάν.
Μετακινηθείτε δωρεάν!
ECp77XJJ
Πληροφορίες εκδήλωσης
Ταινιοθήκη της Ελλάδος
Ιερά Οδός 48 & Μ.Αλεξάνδρου 134-136 , 210 3609695,210 3612046 ,http://www.tainiothiki.gr/
Bios Ρομάντσο
Αναξαγόρα 3-5, 10552 Αθήνα , +302167003325 , http://www.romantso.gr/
Αλκυονίς New Star Art Cinema
Ιουλιανού 42-46, Αθήνα , +302108815402
Είσοδος 4 – 7 ευρώ
animfest

Αναλυτικό πρόγραμμα

Ταινιοθήκη της Ελλάδος
26 Μαρτίου – 1η Απριλίου 2015
Ιερά Οδός 48, Κεραμεικός
Τ.: 210 36 09 695
Μεγάλου και Μικρού Μήκους Tαινίες, Αφιερώματα
Α’ ΑΙΘΟΥΣΑ
ΩΡΑ ΠΕΜΠΤΗ 26.3 ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 27.3 ΣΑΒΒΑΤΟ 28.3 ΚΥΡΙΑΚΗ 28.3 ΔΕΥΤΕΡΑ 30.3 ΤΡΙΤΗ 31.3 ΤΕΤΑΡΤΗ 1.4
18:00
20:00
Μικρού Μήκους 1 Μικρού Μήκους 2 Μικρού Μήκους 3 Μικρού Μήκους 4 Μικρού Μήκους 5 Μικρού Μήκους 6 70 Χρόνια ελληνικά animation
20:00
20:10
20:10
22:00
Μικρού Μήκους 6 Μικρού Μήκους 5 Μικρού Μήκους 4 Μικρού Μήκους 3 Μικρού Μήκους 2 Μικρού Μήκους 6 Ελληνικό
Διαγωνιστικό
22:00
22:10
22:10
24:00
Koo! Kin-Dza-Dza,
90′, Russia
The Magic Train, 87’,China Possessed, 82’, Spain The Stressful Adventures of Boxhead & Roundhead, 71’ , Australia Between Frames – The Art of Brazilian Animation, 99’, Brazil Reverie of a Solitary Walker, 87′

Italy
Αφιέρωμα στον Παναγιώτη Ράππα
Οι ταινίες έχουν ελληνικούς υποτίτλους, όπου είναι αναγκαίοι.
Β΄ ΑΙΘΟΥΣΑ
ΩΡΑ ΠΕΜΠΤΗ 26.3 ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 27.3 ΣΑΒΒΑΤΟ 28.3 ΚΥΡΙΑΚΗ 29.3 ΔΕΥΤΕΡΑ 30.3 ΤΡΙΤΗ 31.3 ΤΕΤΑΡΤΗ 1.4
18:00
20:00
The Disney of Duivendrecht,

A Businessman’s idea of an Artist, 59’, The Netherlands
Πολωνικά Αnimation O!Pla Πολωνικά Αnimation O!Pla Πολωνικά Αnimation O!Pla Πολωνικά Αnimation O!Pla Πολωνικά Αnimation O!Pla Μικρού Μήκους 7
20:00
24:00
Μαραθώνιος 1 Μαραθώνιος 2 Μαραθώνιος 3 Μαραθώνιος 4 Μαραθώνιος 5 Μαραθώνιος 6 Μαραθώνιος 7
Είσοδος: 4 ευρώ ανά προβολή / 7 ευρώ όλες οι προβολές
ΡΟΜΑΝΤΣΟ
Αναξαγόρα 3-5, Ομόνοια
Τ.: 216 700 3325
http://www.romantso.gr
30 Μαρτίου – 1η Απριλίου 2015
Πειραματικές Ταινίες και Εικαστική Έκθεση
ΩΡΑ ΔΕΥΤΕΡΑ 30.3 ΤΡΙΤΗ 31.3 ΤΕΤΑΡΤΗ 1.4
20:00
21:00
Πρόγραμμα 1 Πρόγραμμα 2 Πρόγραμμα 3
21:00
22:00
Πρόγραμμα 2 Πρόγραμμα 3 Πρόγραμμα 1
22:00
23:00
Πρόγραμμα 3 Πρόγραμμα 1 Πρόγραμμα 2
Ελεύθερη είσοδος
Αλκυονίς New Star Art Cinema
Ιουλιανού 42, Αθήνα, Πλ. Βικτωρία (Σταθμός: Βικτώρια)
T.: 210 82 20 008
26 Μαρτίου – 1η Απριλίου 2015
Σπουδαστικές Ταινίες και Αφιερώματα
ΩΡΑ ΠΕΜΠΤΗ 26.3 ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 27.3 ΣΑΒΒΑΤΟ 28.3 ΚΥΡΙΑΚΗ 28.3 ΔΕΥΤΕΡΑ 30.3 ΤΡΙΤΗ 31.3 ΤΕΤΑΡΤΗ 1.4
21:00
22:45
Διεθνές Σπουδαστικό 1 Διεθνές Σπουδαστικό 3 Διεθνές Σπουδαστικό 5 «ΒΙΟ-ΓΡΑΦΙΑ» Θ. Ρεντζής Διεθνές Σπουδαστικό 7 Διεθνές Σπουδαστικό 9 Διεθνές Σπουδαστικό 11
22:45
23:00
23:00
1:00
Διεθνές Σπουδαστικό 2 Διεθνές Σπουδαστικό 4 Διεθνές Σπουδαστικό 6 «ΗΛΕΚΤΡΙΚΟΣ ΑΓΓΕΛΟΣ» Θ. Ρεντζής Διεθνές Σπουδαστικό 8 Διεθνές Σπουδαστικό 10  Πολωνικά Αnimation O! Pla

28 Μαρτίου 2015

Book Reports #3

Filed under: Uncategorized — admin @ 16:46

Το Libby Sacer Foundation σας προσκαλεί στο ανοιξιάτικο

Book Reports #3Παρουσιάσεις & κουβέντα

Κυριακή 5 Απρίλη, 7:30μμ
Τσαμαδού 15, Εξάρχεια

Book Reports #3  Μία μέρα όπου οι ιδέες γίνονται ιοί και οι συγκινήσεις μεταδίδονται.

Μετά από ανοιχτό κάλεσμα, τρεις άνθρωποι παρουσιάζουν από ένα βιβλίο που τους «στοιχειώνει». Οι άνθρωποι αυτοί δεν γνωρίζονται μεταξύ τους· κινούνται σε άλλους κύκλους, διαβάζουν άλλα βιβλία, συχνάζουν σε άλλες γειτονιές. Αυτό που τους ενώνει είναι η όρεξη να μοιραστούν, η περιέργεια να ακούσουν και η επιθυμία να κουβεντιάσουν με αγνώστους.


– Κάτω από ποιες συνθήκες ανθούν και εξαπλώνονται οι πιο σκοτεινές ανθρώπινες πτυχές; Πώς φτάνει κανείς στο σαδισμό χωρίς να έχει τίποτε να κερδίσει;

– Πόσο ιδιότροπη είναι η σχέση ανάμεσα στο χρόνο, τις έννοιες, την εικόνα και την επανάσταση; 

– Πώς μπορεί κανείς να ξέρει λεπτομέρειες για γεγονότα που συνέβησαν πριν γεννηθεί, που μόνο αυτόπτες μάρτυρες θα γνώριζαν; Και τι απέγινε η μεγάλη ουτοπία του 20ου αιώνα;


Η ιδιωτική υπάλληλος και νομικός Πέπυ Δανιήλ, η κοινωνιολόγος Κατερίνα Νασιώκα και ο νοσηλευτής Παναγιώτης Παπαγεωργίου παρουσιάζουν από ένα βιβλίο που θεωρούν  καίριο σήμερα: 
·         Το κορίτσι της διπλανής πόρτας, του Τζακ Κέτσαμ
·         Χρόνος και Χειραφέτηση –  Ο Μιχαήλ Μπαχτίν και ο Βάλτερ Μπένγιαμιν στη ζούγκλα Λακαντόνα, του Σέρχιο Τίσλερ
·         Ο άνθρωπος που αγαπούσε τα σκυλιά, του Λεονάρδο Παδούρα


Σας περιμένουμε, την ερχόμενη Κυριακή 5 Απρίλη στις 7:30μμ
Είσοδος ελεύθερη.

prespes

Filed under: Uncategorized — admin @ 16:42
ΤΙ ΘΑ ΓΙΝΕΙ ΜΕ ΤΟ ΥΛΙΚΟ ΑΠΟ ΤΙΣ ΠΡΕΣΠΕΣ ΘΑ ΤΟ ΟΛΟΚΛΗΡΩΣΕΤΕ????????????????????????????????????????

http://prespas.blogspot.gr

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=sTyAYguqzb8]

25 Μαρτίου 2015

Ο γαλαξίας του διαδικτύου

Filed under: Uncategorized — admin @ 12:03

Ο γαλαξίας του διαδικτύου

Γενικές πληροφορίες

Σειρά: Αναστοχασμός
Μορφή: Μαλακό εξώφυλλο
Έτος έκδοσης: 2005
Αριθμός σελίδων: 326
Κωδικός ISBN: 9600339767
Διαστάσεις: 24×15
Περιγραφή
Ο Παγκόσμιος Ιστός υπάρχει λιγότερο από μια δεκαετία. Η λαϊκή και εμπορική διάδοση του Διαδικτύου ήταν εκπληκτική, προκαλώντας και επιτρέποντας αλλαγές σε όλους ουσιαστικά τους τομείς της ανθρώπινης δραστηριότητας και κοινωνίας. Έχουμε νέα συστήματα επικοινωνίας, νέες επιχειρήσεις, νέα μέσα ενημέρωσης και νέες πηγές πληροφοριών, νέες μορφές πολιτικής και πολιτισμικής έκφρασης, νέες μορφές διδασκαλίας και εκμάθησης, καθώς και νέες κοινότητες. Όμως, τι ξέρουμε για το Διαδίκτυο, την ιστορία, την τεχνολογία, την κουλτούρα και τις χρήσεις του; Ποιες είναι οι επιπτώσεις του στις επιχειρήσεις και στην κοινωνία γενικά; Η διάδοσή του ήταν τόσο ταχεία, που υπερέβη την ικανότητα ορθώς θεμελιωμένης ανάλυσης. Μερικοί λένε ότι θ’ αλλάξουν τα πάντα, άλλοι ότι λίγα πράγματα θ’ αλλάξουν.
Ο Μανουέλ Καστέλς θεωρείται ευρέως ως ο εξέχων αναλυτής της Εποχής της Πληροφορίας και της κοινωνίας του Διαδικτύου. Εκτός από την ακαδημαϊκή εργασία του, ο Μανουέλ Καστέλς δρα ως σύμβουλος στα ανώτερα διεθνή επίπεδα. Σ’ αυτό το σύντομο, προσιτό και ενημερωτικό βιβλίο αξιοποιεί την εμπειρία και τις γνώσεις του για το γαλαξία του Διαδικτύου.
Πώς άρχισαν όλα; Ποιες είναι οι κουλτούρες που διαμορφώνουν το Διαδίκτυο και το αμφισβητούν; Πώς διαμορφώνει το Διαδίκτυο τη νέα επιχειρηματική οργάνωση και πώς αναδιαμορφώνει άλλες επιχειρηματικές οργανώσεις; Ποια είναι η πραγματικότητα της “ψηφιακής διαίρεσης” του κόσμου ανάμεσα σ’ εκείνους που έχουν πρόσβαση στο Διαδίκτυο και εκείνους που δεν έχουν; Πώς επηρέασε το Διαδίκτυο την κοινωνική και πολιτισμική οργάνωση, την πολιτική συμμετοχή και επικοινωνία, τη ζωή στις πόλεις;
Αυτά είναι μερικά από τα ερωτήματα που απαντά αυτό το χρήσιμο βιβλίο χωρίς προβλέψεις ή συνταγές, αλλά με τεκμηριωμένη ανάλυση.

υπηρεσία ΔΙΑΥΛΟΣ

Filed under: LINKS — admin @ 08:41
https://diavlos.grnet.gr

24 Μαρτίου 2015

Filed under: UNCLASSIFIED 1 — admin @ 10:53
GLOSSERY OF TERMS
1-bit color -The lowest number of colors per pixel in which a graphics file can be stored. In 1-bit color, each pixel is either black or white.
8-bit color/grayscale -In 8-bit color, each pixel is has eight bits assigned to it, providing 256 colors or shades of gray, as in a grayscale image.
24-bit color -In 24-bit color, each pixel has 24 bits assigned to it, representing 16.7 million colors. 8 bits – or one byte – is assigned to each of the red, green,
and blue components of a pixel.
32-bit color – A display resolution setting that is often referred to as true color and offers a color palette of over 4 billion colors or 2^(3)^(2).
Additive Colors – Red, Green, and Blue are referred to as additive colors. Red+Green+Blue=White.
Algorithm -The specific process in a computer program used to solve a particular problem.
Aliasing -An effect caused by sampling an image (or signal) at too low a rate. It makes rapid change (high texture) areas of an image appear as a
slow change in the sample image. Once Aliasing occurs, there is no way to accurately reproduce the original image from the sampled image.
Analog -Analog transmitted data can be represented electronically by a continuous wave form signal. Examples of analog items are traditional photographed
images and phonograph albums.
Anti-Aliasing – The process of reducing stair-stepping by smoothing edges where individual pixels are visible.
Application -A computer software program designed to meet a specific need.
Binary -A coding or counting system with only two symbols or conditions (off/on, zero/one, mark/space, high/low). The binary system is the basis
for storing data in computers.
Bit – A binary digit, a fundamental digital quantity representing either 1 or 0 (on or off).
Bitmap(BMP) -An image made up of dots, or pixels. Refers to a raster image, in which the image consists of rows or pixels rather than vector coordinates.
Channel – One piece of information stored with an image. True color images, for instance, have three channels-red, green and blue.
Chroma – The color of an image element (pixel). Chroma is made up of saturation + hue values, but separate from the luminance value.
CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Black) -One of several color encoding system used by printers for combining primary colors to produce a full-color image. In
CMYK, colors are expressed by the “subtractive primaries” (cyan, magenta, yellow) and black. Black is called “K” or keyline since black, keylined text appears on
this layer.
Compression – The reduction of data to reduce file size for storage. Compression can be “lossy” (such as JPEG) or “lossless” (such as TIFF LZW). Greater
reduction is possible with lossy compression than with lossless schemes.
Continuous Tone – An image where brightness appears consistent and uninterrupted. Each pixel in a continuous tone image file uses at least one byte each for
its red, green, and blue values. This permits 256 density levels per color or more than 16 million mixture colors.
Digital vs. analog information – Digital data are represented by discrete values. Analog information is represented by ranges of values, and is therefore less
precise. For example, you get clearer sound from an audio CD (which is digital) than from an audiocassette (which is analog). Computers use digital data.
Desktop Publishing – Describes the digital process of combining text with visuals and graphics to create brochures, newsletters, logos, electronic slides and
other published work with a computer.
Digital – A system or device in which information is stored or manipulated by on/off impulses, so that each piece of information has an exact or repeatable
value (code).
Digitization – The process of converting analog information into digital format for use by a computer.
Dithering – A method for simulating many colors or shades of gray with only a few. A limited number of same-colored pixels located close together are seen as
a new color.
Download – The transfer of files or other information from one piece of computer equipment to another.
DPI (Dots Per Inch) -The measurement of resolution of a printer or video monitor based on dot density. For example, most laser printers have a resolution of
300 dpi, most monitors 72 dpi, and most PostScript imagesetters 1200 to 2450 dpi. The measurement can also relate to pixels in an input file, or line screen
dots (halftone screen) in a pre-press output film.
Driver – software utility designed to tell a computer how to operate an external device. For instance, to operate a printer or a scanner, a computer
will need a specific driver.
Firewire – A very fast external bus that supports data transfer rates of up to 400 MBPS. Firewire was developed by Apple and falls under the IEEE
1394 standard. Other companies follow the IEEE 1394 but have names such as Lynx and I-link.
FTP (File Transfer Protocol – An abbreviation for File Transfer Protocol and is a universal format for transferring files on the Internet.
GIF File Format – Stands for Graphic Interchange Format, a raster oriented graphic file format developed by CompuServe to allow exchange of
image files across multiple platforms.
Gigabyte (GB) -A measure of computer memory or disk space consisting of about one thousand million bytes (a thousand megabytes). The actual value is
1,073,741,824 bytes (1024 megabytes).
Gray Scale – A term used to describe an image containing shades of gray as well as black and white.
Halftone Image – An image reproduced through a special screen made up of dots of various sizes to simulate shades of gray in a photograph. Typically used for
newspaper or magazine reproduction of images.


Hue -A term used to describe the entire range of colors of the spectrum; hue is the component that determines just what color you are using. In
gradients, when you use a color model in which hue is a component, you can create rainbow effects.
Image Resolution – The number of pixels per unit length of image. For example, pixels per inch, pixels per millimeter, or pixels wide.
Import – The process of bringing data into a document from another computer, program, type of file format, or device.
Jazz Drive – A computer disk drive made by Iomega that enables users to save about 1000 megabytes or 1Gigabyte of information on their special
disks.
JPEG (Joint Photographic Experts Group) -A technique for compressing full-color bit-mapped graphics.
Kilobyte – An amount of computer memory, disk space, or document size consisting of approximately one thousand bytes. Actual value is 1024
bytes.
Lossless compression – Reduces the size of files by creating internal shorthand that rebuilds the data as it originally were before the compression.
Thus, it is said to be non-destructive to image data when used.
Lossy compression – A method of reducing image file size by throwing away unneeded data, causing a slight degradation of image quality. JPEG is a
lossy compression method.
Mask – A defined area used to limit the effect of image-editing operations to certain regions of the image. In an electronic imaging system, masks
are drawn manually (with a stylus or mouse) or created automatically–keyed to specific density levels or hue, saturation and luminance values in the
image. It is similar to photographic lith masking in an enlarger.
Megabyte (MB) – An amount of computer memory consisting of about one million bytes. The actual value is 1,048,576 bytes.
Moire – A visible pattern that occurs when one or more halftone screens are misregistered in a color image. Multimedia – This involves the combination of two
or more media into a single presentation. For example, combining video, audio, photos, graphics and/or animations into a presentation.
Network – A group of computers connected to communicate with each other, share resources and peripherals.
Palette – A thumbnail of all available colors to a computer or devices. The palette allows the user to chose which colors are available for the
computer to display. The more colors the larger the data and the more processing time required to display your images. If the system uses 24-bit
color, then over 16.7 million colors are included in the palette.
Pixel (PICture ELement) -The smallest element of a digitized image. Also, one of the tiny points of light that make up a picture on a computer screen.
PNG (Portable Network Graphics) – pronounced ping. A new standard that has been approved by the World Wide Web consortium to replace GIF because
GIF uses a patented data compression algorithm. PNG is completely patent and license-free.
PostScript – A page description language developed by Adobe Systems, Inc. to control precisely how and where shapes and type will appear on a page.
Software and hardware may be described as being PostScript compatible.
RAM – Random Access Memory. The most common type of computer memory; where the CPU stores software, programs, and data currently being used.
RAM is usually volatile memory, meaning that when the computer is turned off, crashes, or loses power, the contents of the memory are lost. A large amount
of RAM usually offers faster manipulation or faster background processing.
Raster – Raster images are made up of individual dots; each of which have a defined value that precisely identifies its specific color, size and place within the
image. (Also known as bitmapped images.)
Render – The final step of an image transformation or three-dimensional scene through which a new image is refreshed on the screen.
Resize – To alter the resolution or the horizontal or vertical size of an image. Resolution – The number of pixels per unit length of image. For example, pixels per
inch, pixels per millimeter, or pixels wide.
RGB – Short for Red, Green, and Blue; the primary colors used to simulate natural color on computer monitors and television sets. Saturation – The degree to
which a color is undiluted by white light. If a color is 100 percent saturated, it contains no white light. If a color has no saturation, it is a shade of gray.
Software – Written coded commands that tell the computer what tasks to perform. For example, Word, PhotoShop, Picture Easy, and PhotoDeluxe
are software programs
Subtractive colors – Transparent colors that can be combined to produce a full range of color. Subtractive colors subtract or absorb elements of
light to produce other colors.
TIFF (Tagged Image File Format) -The standard file format for high-resolution bit-mapped graphics. TIFF files have cross-platform compatibility.
TWAIN – Protocol for exchanging information between applications and devices such as scanners and digital cameras. TWAIN makes it possible for
digital cameras and software to “talk” with one another on PCs.
Unsharp Masking – A process by which the apparent detail of an image is increased; generally accomplished by the input scanner or through
computer manipulation.
USB (Universal Serial Bus) -The USB offers a simplified way to attach peripherals and have them be recognized by the computer. USB ports are about 10
times faster than a typical serial connection. These USB ports are usually located in easy to access locations on the computer.
Virtual Memory -Disk space on a hard drive that is identified as RAM through the operating system, or other software. Since hard drive memory is often less
expensive than additional RAM, it is an inexpensive way to get more memory and increase the operating speed of applications.
WYSIWYG – What You See Is What You Get. Refers to the ability to output data from the computer exactly as it appears on the screen.

Zip Disk – A 3.5-inch removable disk available in 100MB and 250MB capacities developed by Iomega Corporation.

PhotoShop

Filed under: UNCLASSIFIED 1 — admin @ 10:48

#1 – Introduction to PhotoShop
I. Tools

  1. Marquee
  2. Move
  3. Lasso
  4. Magic Wand

E. Crop F. Slice

  1. Airbrush
  2. Paintbrush

I. Clone Stamp
J. History Brush
K. Eraser
L. Gradient
M. Blur
N. Dodge
O. Path Selection
P. Type
Q. Pen
R. Rectangle
S. Notes
T. Eyedropper
U. Hand
V. Zoom
Q. Foreground Color
R. Background Color
S. Default Colors
T. Standard Mode
U. Quick Mask Mode
V. Standard Windows W. Full Screen+Menu Bar X. Full Screen-Menu Bar Y. Jump to Image Read

II. Options Bar: used to choose settings for each tool
III. Menus A. File
B. Edit
C. Image D. Layer E. Select F. View
G. Filter H. Window I. Help

IV. Palettes A. Color
B. Swatches C. Styles
D. Navigator E. Info

G. Layers
H. Channels I. Paths
J. History
K. Character L. Paragraph M. Brushes 


#2 – Startup
I. Using the Status Bar A. Document Sizes
B. Document Profile C. Scratch Sizes
D. Efficiency
E. Current Tool

H. Preview
II. Create New Image
A. Choose File menu > New (Cmd-N)
B. Enter a name in the Name Field
C. Choose a unit of measurement.
D. Enter Width and Height values.
E. Enter the resolution.
F. Choose an Image Mode (RGB).
G. Click Contents: White, Background Color or Transparent. H. Click OK.

III. Saving Files
A. Choose File menu > Save (Cmd-S)
B. Type a name in the File name
C. Choose a location for the file.
D. Choose a file format from the Save As pop-up menu (PDF). E. Click Save.

IV. Navigating

  1. Choose the Zoom tool (z).
  2. To magnify the image, click in the image window or drag a
    marquee across an area to magnify that area – or – Alt click in the image window.

V. Screen Display Mode A. Standard
B. Full Screen Mode with Menu Bar C. Full Screen Mode
VI. To Display One Image in Two Windows

  1. Choose Window menu > Documents > New Window.
  2. Optional: Move either window by dragging its title bar and/or
    resize either window.

#2 – Digital Drawing: Pixels
I. To Change an Image’s Pixel Dimensions

  1. Choose Image menu > Image Size.
  2. To preserve width-to-height ratio, check the Constrain
    proportions box.
  3. To preserve the resolution check the Resample Image box.

D. Choose a unit of measurement and enter new numbers.
 E. Click OK.


II. To Change an Image’s Resolution
A. Choose Image menu > Image Size
B. To preserve image dimensions check Resample Image box.

 C. Enter a number in the Resolution field.
D. Click OK.



III. To Resize an Image
A. Chose File menu > Automate > Fit Image. B. Enter a Width and Height value in pixels. C. Click OK.

IV. To Change the Canvas Size

  1. Choose Image menu > Canvas Size.
  2. Enter numbers in the Width and/or Height fields.
  3. To reposition the image on its new canvas, click an
    unoccupied Anchor square.
  4. Click OK.
  1. To crop an Image Using a Marquee:
    A. Choose the Crop tool (C).
    B. Draq marquee over the part of the image to keep. C. Press Enter/Return.
  2. To Flip an Image
    A. Choose Image menu > Rotate Canvas > Flip Horizontal

VII. To Rotate an Image by a Preset Amount
A. Choose image Menu > Rotate Canvas > 180/90; CW/CCW


VIII. To Rotate an Image by Specifying a Number

A. Choose Image Menu > Rotate Canvas > Arbitrary
B. Enter a number between -359.99 and 359.99; CW/CC 




#3 – History/Color/Paint
I. History


A. History Palette
1. Linear vs. Non-Linear
2. Revert to Prior State
3. Using Snapshots
4. Creating New Document from History State/Snapshot


B. History Brush (Y or Shift-Y)
1. Choose Blending Mode/Opacity
2. Choose state or snapshot to use for History palette



C. Art History Brush (Y or Shift-Y)1. Options Bar: Blending Mode, Opacity, Style, Fidelity,
Area, Spacing, Brush Dynamics D. Erase to History (E or Shift-E)
1. Options Bar: check Erase to History box
II. Choose Colors A. Color Picker
1. Click the Foreground or Background Color Square
a. Foreground: painting, type, stroke
b. Background: change canvas size, use move tool

2. Choose hue (vertical color) and value (large square) B. Color Palette
1. Move Sliders to choose color
2. RGB = Additive Color C. Swatches Palette
1. Choose Color by clicking color swatch 2. Add new color
a. Choose color from Color Picker
b. Click pointer (paint bucket over empty space on

the Swatch Palette
3. Delete Color: Cmd-click on swatch
4. Save Swatches: choose Save from palette menu 5. Load Swatches: choose Load from palette menu

E. Eyedropper Tool (I): picks up color from image




III. Paint
A. Paintbrush (B) / Airbrush Tool (J)

1. Choose Foreground color
2. Options Bar: Brush Size, Mode, Opacity(B), Pressure(J),

Wet Edges (B)
a. Brush Dynamics: Size, Opacity/Pressure, Color

3. Modify Brush: on Options bar click Edit Brush button 4. Create New Brush: click Painting Brush arrowhead,
then choose New Brush from the brush picker menu
5. Delete: Alt-click the brush to delete
6. Load Brush Library: click arrow on right of brush picker 7. Create Brush from Image

a. Choose the Rectangular Marquee too (M) b. Marquee an area of a picture
c. Edit Menu > Define Brush
d. Enter name for new brush

B. Paint Bucket Tool (G) 1. Fills area on layer
2. Options: Lock Transparent Pixels
3. Other options on Options bar
C. Background Eraser (E): erases to background

1. Options: Dis/Contiguous, Find Edges, Tolerance, Bkgd D. Magic Eraser: erases similar color areas
1. Options: Tolerance, Anti-aliased, Contiquous, Use All Layers, Opacity
E. Smudge Tool (R): smudges colors
1. Options: Brush Picker, Mode, Use All Layers box 






Leading art theorists and historians

Filed under: Uncategorized — admin @ 07:43

Leading art theorists and historians[edit]

Leading art theorists and historians in this field include Oliver GrauChristiane PaulFrank PopperMario CostaChristine Buci-GlucksmannDominique MoulonRobert C. MorganRoy AscottCatherine PerretMargot LovejoyEdmond CouchotFred Forest and Edward A. Shanken.

http://atc.berkeley.edu/201/readings/Christiane_Paul_Reading.pdf

http://computer-arts-society.com/static/cas/computerartsthesis/wp-content/uploads/2010/10/Renderings-of-Digital-Art-C-Paul.pdf

douglas gordon/cohan james/cage/paik

Filed under: Uncategorized — admin @ 07:42

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=videoseries?list=PLJySobmWSABnhjq3Pt3vRIHtUR14fCAKG]

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Ra-OU33n434]

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=videoseries?list=PLdlL0Rfz5XmWIZhpdJiNcr9DQk4o12Q9Y]

How To Draw With Code | Casey Reas

Filed under: digitalpainting,NOTES ON CODE — admin @ 07:42
 

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=_8DMEHxOLQE]

Filed under: NOTES ON PHOTOGRAPHY — admin @ 07:42
http://www.moma.org/interactives/objectphoto/#home

Storyboard Lucid Dream.

Filed under: STORYBOARD,Storyboards,UNCLASSIFIED 1 — admin @ 03:04

23 Μαρτίου 2015

Gursky World

Filed under: NOTES ON PHOTOGRAPHY — admin @ 15:33

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=wkcqjN4XcT4]

ΘΕΜΑ : Στο ενδιάμεσο….

Filed under: Uncategorized — admin @ 15:04
πέρσι έγινε μια έκθεση απο τη σχολή μας σε συνεργασία με άλλες δύο με θέμα το ενδιάμεσο
Πληροφορίες για το θέμα αλλά και για την έκθεση μπορείτε να δείτε στη συνέχεια του email

Φέτος θα γίνει και πάλι η έκθεση του υλικού αυτού στο  «Γενί Τζαμί»

Καλούνται όσοι και όσες φοιτητές θέλουν να δουλέψουν για τη θεματική αυτή και να συμμετέχουν στην έκθεση να ολοκληρώσουν το υλικό τους πριν ΕΩΣ ΤΙΣ 30 Μαρτίου και  να μας ενημερώσουν (Δευτέρα 6-9-εργαστήριο πολυμέσων). 

Η έκθεση θα γίνει μετά το Πάσχα και θα διαρκέσει για ένα μήνα
Στην έκθεση μπορείτε να συμμετέχετε με video (έως το πολύ 3 λεπτά) η φωτογραφία (50×70 cm σε>220dpi, η εκτύπωση θα γίνει στη Θεσσαλονίκη και στοιχίζει 20 ευρώ)

ΘΕΜΑ : Στο ενδιάμεσο….

Τι μπορεί να σημαίνει το ενδιάμεσο; 
Μήπως είναι διλλήματα;  Μήπως αμφισημικές σκέψεις, επιθυμίες ή επιλογές;  Μήπως είναι ο ενδιάμεσος σταθμός σε μια μετάβαση που δεν επιθυμώ; Βρίσκομαι σε έναν ενδιάμεσο χώρο ή χρόνο, σε μια κατάσταση που δεν ξέρω προς τα πού να πάω ή που εν τέλει αδυνατώ να διαλέξω κατεύθυνση; Μήπως δεν υπάρχει πια το συγκεκριμένο και όλα είναι ρευστά;  Μήπως είναι κάτι άσχημο ή κάτι άβολο; Από την άλλη μήπως είναι ενδιαφέρον να αναπαυτώ για λίγο εκεί στο ενδιάμεσο; Μήπως είναι μια ενδιαφέρουσα ευκαιρία να κοιτάξω γύρω μου και να δω προς όλες τις κατευθύνσεις χωρίς να περιορίζεται η οπτική μου από συγκεκριμένες επιλογές, χώρους, χρόνους στρατόπεδα; Να μείνω  στο μεταίχμιο, να διερευνήσω το ρευστό; Τι βρίσκεται στο ενδιάμεσο του φωτός και της σκιάς; Του πριν και του μετά, του συγκεκριμένου και του αφηρημένου, του εδώ και του εκεί, σε μένα και σε σένα, ανάμεσα στις λέξεις μου….. Αδυνατώ να απαντήσω. Βρίσκομαι στις  «Διαπραγματεύσεις μεταξύ δυσδιάκριτου και αγνώστου. (όπου)Τελεσφορεί το ενδιάμεσο». (Κική δημουλά).
Ο Καζαντζάκης αναφερόμενος στην ζωή την ονομάζει «το ενδιάμεσο φωτεινό σημείο » μεταξύ της ανυπαρξίας του πριν και του μετά. Μήπως όλη η ζωή εν τέλει είναι In between;


In-between. Στο ενδιάμεσο….



Στον χώρο του ΜETApolis,100+ σύγχρονοι καλλιτέχνες ανιχνεύουν την έννοια του In Between Το In Between πραγματεύεται την έννοια του ενδιάμεσου μέσα από μία κοινή προσπάθεια: Του ΑΠΘ, Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών (Εργαστήριο Φωτογραφίας), του ΤΕΙ Αθήνας, Τμήμα Φωτογραφίας & Οπτικοακουστικών Τεχνών [Εργαστήρια: Μορφές Τέχνης, Βίντεο (ΙΙ & IΙΙ)], του Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας και της Φωτογραφική ομάδα του Metapolis Το ενδιάμεσο μπορεί να αντιπροσωπεύει διλλήματα, αμφισημικές σκέψεις, καταστάσεις, επιθυμίες ή επιλογές. Επίσης μπορεί να αντιπροσωπεύει την μετάβαση επιθυμητή ή όχι σε ένα ενδιάμεσο σταθμό στο χώρο ή στο χρόνο. Ο Καζαντζάκης αναφερόμενος στην ίδια τη ζωή, την ονομάζει «το ενδιάμεσο φωτεινό σημείο μεταξύ της ανυπαρξίας, του πριν και του μετά» ενώ η Κική Δημουλά ορίζει το ενδιάμεσο ως τις «διαπραγματεύσεις μεταξύ του δυσδιάκριτου και του αγνώστου». In Between Εγκαίνια: Παρασκευή 30 Μαΐου, 20:00 Διάρκεια έκθεσης: 30 Μαΐου 2014 έως 15 Ιουνίου 2014 Ώρες λειτουργίας: Τρίτη με Παρασκευή 17.00 – 22.00, Σάββατο 11.00 – 22.00, Κυριακή 11.00 – 14.00

O’er the Land (excerpt) from Deborah Stratman

Filed under: NOTES ON VIDEO,ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ-ARTISTS — Ετικέτες: — admin @ 13:33
 

https://player.vimeo.com/video/111792966
O’er the Land (excerpt) from Deborah Stratman on Vimeo.

http://www.pythagorasfilm.com/

Becket

Filed under: NOTES ON VIDEO,NOTES ON VIDEO INSTALLATIONS — Ετικέτες: — admin @ 13:31
https://www.youtube.com/watch?v=kXmdTUfsfmI
http://www.medienkunstnetz.de/works/quadrat/images/2/

http://www.medienkunstnetz.de/works/quadrat/images/2/

 Samuel Beckett
«Quad I + II» ‘Quad’, the first in a series of minimalist experimental television plays made by Beckett in the 1980s for the broadcaster Süddeutscher Rundfunk, operates with a serial game involving the motional pattern of four actors, but equally accommodating four soloists, six duos, and four trios. Four actors, whose coloured hoods make them identifiable yet anonymous, accomplish a relentless closed-circuit drama. Once inside the square, they are condemned to monotonously and synchronously pace the respectively six steps of the lengthwise and diagonal lines it contains, in part accompanied by varying drumbeat rhythms. The mathematical precision and choreography is made possible by the exactness of the timing. Choreographic variation is confined to the number of performers, and the resultant changes in colour constellations. The middle of the square, which is marked by a dot, must always be bypassed on the left-hand side. In the course of the production, the feet leave behind faint traces on the diagonals of the white square. ‘Quad’ (here you see the first version) is, for all its reducedness, the most dramatic of Beckett’s last teleplays. The playwright also shot a black-and-white version with four figures dressed identically in white and acting to the beat of a metronome.

extracts from the world premiere performance january 2005 
idea, concept & visual direction Alexander Arotin, 
artistic collaboration Serghei Victor, music Olga Neuwirth
with Frank Asmus, Hans Christian Rudolph, Karl Merkatz, Sebastian Mirow, Philipp Sebastian
production Dietmar Pflegerl Stadttheater Klagenfurt Austria 2005
© AROTIN ART CREATIONS PARIS BERLIN 2006

… an optical and dramaturgic success! die Presse, Vienna

…the fascination of absolute nothingness… Kronenzeitung, Vienna

Arotin succeeded in making visible for the spectator the “non-lieu”, orchestrated by Beckett. die Presse, Vienna

“… It depends, how one does nothing” says Beckett in his play 
– Well done, how “nothing” was performed here! 

…overwhelming astonishing sceneries and images of Alexander Arotin… 
a tension that sweeps you away from the first to the last word. 
Impossible to visualize better Samuel Beckett on stage! Kärntner Tageszeitung

… Alexander Arotin’s captivating spaces and lights 
with a completely tilted scene… der Standard, Vienna

In the cosmos of the absurdity 

… an exciting panorama which catches the attention from the very first moment. Through the image of a road in a continuous motion one enters the illusion as if it was the whole life which rushes through, while mankind is waiting senseless and motionless on the outside. Kleine Zeitung, Vienna

 

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kXmdTUfsfmI]

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=idTcsU03W1Y]

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=LTLH4TUZnpo]

http://www.medienkunstnetz.de/works/quadrat/images/2/
 Samuel Beckett
«Quad I + II»
‘Quad’, the first in a series of minimalist experimental television plays made by Beckett in the 1980s for the broadcaster Süddeutscher Rundfunk, operates with a serial game involving the motional pattern of four actors, but equally accommodating four soloists, six duos, and four trios. Four actors, whose coloured hoods make them identifiable yet anonymous, accomplish a relentless closed-circuit drama. Once inside the square, they are condemned to monotonously and synchronously pace the respectively six steps of the lengthwise and diagonal lines it contains, in part accompanied by varying drumbeat rhythms. The mathematical precision and choreography is made possible by the exactness of the timing. Choreographic variation is confined to the number of performers, and the resultant changes in colour constellations. The middle of the square, which is marked by a dot, must always be bypassed on the left-hand side. In the course of the production, the feet leave behind faint traces on the diagonals of the white square. ‘Quad’ (here you see the first version) is, for all its reducedness, the most dramatic of Beckett’s last teleplays. The playwright also shot a black-and-white version with four figures dressed identically in white and acting to the beat of a metronome.

Rudolf Frieling

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=O_LG1C4lPFw]
extracts from the world premiere performance january 2005 
idea, concept & visual direction Alexander Arotin, 
artistic collaboration Serghei Victor, music Olga Neuwirth
with Frank Asmus, Hans Christian Rudolph, Karl Merkatz, Sebastian Mirow, Philipp Sebastian
production Dietmar Pflegerl Stadttheater Klagenfurt Austria 2005
© AROTIN ART CREATIONS PARIS BERLIN 2006


… an optical and dramaturgic success! die Presse, Vienna

…the fascination of absolute nothingness… Kronenzeitung, Vienna

Arotin succeeded in making visible for the spectator the “non-lieu”, orchestrated by Beckett. die Presse, Vienna

“… It depends, how one does nothing” says Beckett in his play 
– Well done, how “nothing” was performed here! 

…overwhelming astonishing sceneries and images of Alexander Arotin… 
a tension that sweeps you away from the first to the last word. 
Impossible to visualize better Samuel Beckett on stage! Kärntner Tageszeitung

… Alexander Arotin’s captivating spaces and lights 
with a completely tilted scene… der Standard, Vienna

In the cosmos of the absurdity 

… an exciting panorama which catches the attention from the very first moment. Through the image of a road in a continuous motion one enters the illusion as if it was the whole life which rushes through, while mankind is waiting senseless and motionless on the outside. Kleine Zeitung, Vienna

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KbZjFa3H0As]















[youtube https://www.youtube.com/watch?v=M4LDwfKxr-M]

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=1DmqbQas460]

GLOSSERY OF TERMS

Filed under: NOTES ON MEDIA ARTS,NOTES ON VIDEO,ΚΕΙΜΕΝΑ — Ετικέτες: , — admin @ 13:27
GLOSSERY OF TERMS 
1-bit color -The lowest number of colors per pixel in which a graphics file can be stored. In 1-bit color, each pixel is either black or white.
8-bit color/grayscale -In 8-bit color, each pixel is has eight bits assigned to it, providing 256 colors or shades of gray, as in a grayscale image.
24-bit color -In 24-bit color, each pixel has 24 bits assigned to it, representing 16.7 million colors. 8 bits – or one byte – is assigned to each of the red, green,
and blue components of a pixel.
32-bit color – A display resolution setting that is often referred to as true color and offers a color palette of over 4 billion colors or 2^(3)^(2).
Additive Colors – Red, Green, and Blue are referred to as additive colors. Red+Green+Blue=White.
Algorithm -The specific process in a computer program used to solve a particular problem.
Aliasing -An effect caused by sampling an image (or signal) at too low a rate. It makes rapid change (high texture) areas of an image appear as a
slow change in the sample image. Once Aliasing occurs, there is no way to accurately reproduce the original image from the sampled image.
Analog -Analog transmitted data can be represented electronically by a continuous wave form signal. Examples of analog items are traditional photographed
images and phonograph albums.
Anti-Aliasing – The process of reducing stair-stepping by smoothing edges where individual pixels are visible.
Application -A computer software program designed to meet a specific need.
Binary -A coding or counting system with only two symbols or conditions (off/on, zero/one, mark/space, high/low). The binary system is the basis
for storing data in computers.
Bit – A binary digit, a fundamental digital quantity representing either 1 or 0 (on or off).
Bitmap(BMP) -An image made up of dots, or pixels. Refers to a raster image, in which the image consists of rows or pixels rather than vector coordinates.
Channel – One piece of information stored with an image. True color images, for instance, have three channels-red, green and blue.
Chroma – The color of an image element (pixel). Chroma is made up of saturation + hue values, but separate from the luminance value.
CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Black) -One of several color encoding system used by printers for combining primary colors to produce a full-color image. In
CMYK, colors are expressed by the “subtractive primaries” (cyan, magenta, yellow) and black. Black is called “K” or keyline since black, keylined text appears on
this layer.
Compression – The reduction of data to reduce file size for storage. Compression can be “lossy” (such as JPEG) or “lossless” (such as TIFF LZW). Greater
reduction is possible with lossy compression than with lossless schemes.
Continuous Tone – An image where brightness appears consistent and uninterrupted. Each pixel in a continuous tone image file uses at least one byte each for
its red, green, and blue values. This permits 256 density levels per color or more than 16 million mixture colors.
Digital vs. analog information – Digital data are represented by discrete values. Analog information is represented by ranges of values, and is therefore less
precise. For example, you get clearer sound from an audio CD (which is digital) than from an audiocassette (which is analog). Computers use digital data.
Desktop Publishing – Describes the digital process of combining text with visuals and graphics to create brochures, newsletters, logos, electronic slides and
other published work with a computer.
Digital – A system or device in which information is stored or manipulated by on/off impulses, so that each piece of information has an exact or repeatable
value (code).
Digitization – The process of converting analog information into digital format for use by a computer.
Dithering – A method for simulating many colors or shades of gray with only a few. A limited number of same-colored pixels located close together are seen as
a new color.
Download – The transfer of files or other information from one piece of computer equipment to another.
DPI (Dots Per Inch) -The measurement of resolution of a printer or video monitor based on dot density. For example, most laser printers have a resolution of
300 dpi, most monitors 72 dpi, and most PostScript imagesetters 1200 to 2450 dpi. The measurement can also relate to pixels in an input file, or line screen
dots (halftone screen) in a pre-press output film.
Driver – software utility designed to tell a computer how to operate an external device. For instance, to operate a printer or a scanner, a computer
will need a specific driver.
Firewire – A very fast external bus that supports data transfer rates of up to 400 MBPS. Firewire was developed by Apple and falls under the IEEE
1394 standard. Other companies follow the IEEE 1394 but have names such as Lynx and I-link.
FTP (File Transfer Protocol – An abbreviation for File Transfer Protocol and is a universal format for transferring files on the Internet.
GIF File Format – Stands for Graphic Interchange Format, a raster oriented graphic file format developed by CompuServe to allow exchange of
image files across multiple platforms.
Gigabyte (GB) -A measure of computer memory or disk space consisting of about one thousand million bytes (a thousand megabytes). The actual value is
1,073,741,824 bytes (1024 megabytes).
Gray Scale – A term used to describe an image containing shades of gray as well as black and white.
Halftone Image – An image reproduced through a special screen made up of dots of various sizes to simulate shades of gray in a photograph. Typically used for
newspaper or magazine reproduction of images.


Hue -A term used to describe the entire range of colors of the spectrum; hue is the component that determines just what color you are using. In
gradients, when you use a color model in which hue is a component, you can create rainbow effects.
Image Resolution – The number of pixels per unit length of image. For example, pixels per inch, pixels per millimeter, or pixels wide.
Import – The process of bringing data into a document from another computer, program, type of file format, or device.
Jazz Drive – A computer disk drive made by Iomega that enables users to save about 1000 megabytes or 1Gigabyte of information on their special
disks.
JPEG (Joint Photographic Experts Group) -A technique for compressing full-color bit-mapped graphics.
Kilobyte – An amount of computer memory, disk space, or document size consisting of approximately one thousand bytes. Actual value is 1024
bytes.
Lossless compression – Reduces the size of files by creating internal shorthand that rebuilds the data as it originally were before the compression.
Thus, it is said to be non-destructive to image data when used.
Lossy compression – A method of reducing image file size by throwing away unneeded data, causing a slight degradation of image quality. JPEG is a
lossy compression method.
Mask – A defined area used to limit the effect of image-editing operations to certain regions of the image. In an electronic imaging system, masks
are drawn manually (with a stylus or mouse) or created automatically–keyed to specific density levels or hue, saturation and luminance values in the
image. It is similar to photographic lith masking in an enlarger.
Megabyte (MB) – An amount of computer memory consisting of about one million bytes. The actual value is 1,048,576 bytes.
Moire – A visible pattern that occurs when one or more halftone screens are misregistered in a color image. Multimedia – This involves the combination of two
or more media into a single presentation. For example, combining video, audio, photos, graphics and/or animations into a presentation.
Network – A group of computers connected to communicate with each other, share resources and peripherals.
Palette – A thumbnail of all available colors to a computer or devices. The palette allows the user to chose which colors are available for the
computer to display. The more colors the larger the data and the more processing time required to display your images. If the system uses 24-bit
color, then over 16.7 million colors are included in the palette.
Pixel (PICture ELement) -The smallest element of a digitized image. Also, one of the tiny points of light that make up a picture on a computer screen.
PNG (Portable Network Graphics) – pronounced ping. A new standard that has been approved by the World Wide Web consortium to replace GIF because
GIF uses a patented data compression algorithm. PNG is completely patent and license-free.
PostScript – A page description language developed by Adobe Systems, Inc. to control precisely how and where shapes and type will appear on a page.
Software and hardware may be described as being PostScript compatible.
RAM – Random Access Memory. The most common type of computer memory; where the CPU stores software, programs, and data currently being used.
RAM is usually volatile memory, meaning that when the computer is turned off, crashes, or loses power, the contents of the memory are lost. A large amount
of RAM usually offers faster manipulation or faster background processing.
Raster – Raster images are made up of individual dots; each of which have a defined value that precisely identifies its specific color, size and place within the
image. (Also known as bitmapped images.)
Render – The final step of an image transformation or three-dimensional scene through which a new image is refreshed on the screen.
Resize – To alter the resolution or the horizontal or vertical size of an image. Resolution – The number of pixels per unit length of image. For example, pixels per
inch, pixels per millimeter, or pixels wide.
RGB – Short for Red, Green, and Blue; the primary colors used to simulate natural color on computer monitors and television sets. Saturation – The degree to
which a color is undiluted by white light. If a color is 100 percent saturated, it contains no white light. If a color has no saturation, it is a shade of gray.
Software – Written coded commands that tell the computer what tasks to perform. For example, Word, PhotoShop, Picture Easy, and PhotoDeluxe
are software programs
Subtractive colors – Transparent colors that can be combined to produce a full range of color. Subtractive colors subtract or absorb elements of
light to produce other colors.
TIFF (Tagged Image File Format) -The standard file format for high-resolution bit-mapped graphics. TIFF files have cross-platform compatibility.
TWAIN – Protocol for exchanging information between applications and devices such as scanners and digital cameras. TWAIN makes it possible for
digital cameras and software to “talk” with one another on PCs.
Unsharp Masking – A process by which the apparent detail of an image is increased; generally accomplished by the input scanner or through
computer manipulation.
USB (Universal Serial Bus) -The USB offers a simplified way to attach peripherals and have them be recognized by the computer. USB ports are about 10
times faster than a typical serial connection. These USB ports are usually located in easy to access locations on the computer.
Virtual Memory -Disk space on a hard drive that is identified as RAM through the operating system, or other software. Since hard drive memory is often less
expensive than additional RAM, it is an inexpensive way to get more memory and increase the operating speed of applications.
WYSIWYG – What You See Is What You Get. Refers to the ability to output data from the computer exactly as it appears on the screen.
« Newer PostsOlder Posts »

Powered by WordPress

error: Content is protected !!