Selected Courses on Digital Art-UOWM

26 Μαρτίου 2025

2025-ΕΑΡΙΝΟΣ ΚΥΚΛΟΣ-ΤΕΛΙΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑ ΕΞΑΜΗΝΟΥ : Με αφετηρία ένα Κοινωνικό Συμβάν η ένα Όνειρο

Filed under: K2-A — admin @ 18:29

Θεματική: “Με αφετηρία ένα Κοινωνικό Συμβάν η ένα Όνειρο
Επιλέξτε η κατασκευάστε είτε ένα όνειρο είτε ένα κοινωνικό γεγονός που σας αγγίζει ή σας προβληματίζει (π.χ. κοινωνική ανισότητα, περιβαλλοντικά ζητήματα, ταυτότητα, πόλεμος, τεχνολογία κ.ά.). Στόχος είναι η δημιουργία ενός σύντομου οπτικοακουστικού σχολίου διάρκειας 1 έως 3 λεπτών, που να εκφράζει μία κριτική ματιά πάνω στο θέμα που επιλέξατε χρησιμοποιώντας ψηφιακές πρακτικές καταγραφής και σύνθεσης  και διερευνώντας τα εκφραστικά μέσα.Το τελικό έργο μπορεί να πάρει διάφορες μορφές οπτικο-ακουστικού υλικού  είτε στην οθόνη είτε και στο χώρο (πειραματικό video, αφηγηματικό video, 2δη 3διάστατο  ανιματιον, slideshow με ηχητική υπόκρουση, υβριδική μορφή ψηφιακής αφήγησης, οπτικοακουστική εγκατάσταση  αλλά και άλλες υβριδικές μορφές χωρικής εγκατάστασης  οπτικοακουστικού υλικού

Φάσεις Παρουσίασης και Υλοποίησης 

Παρουσίαση ΙΔΕΑΣ

1η ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΥΛΙΚΟΥ  : ΤΕΤΑΡΤΗ 2 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

  • Επιλέγετε το όνειρο ή το κοινωνικό γεγονός που θα αποτελέσει την αφετηρία.
  • Συλλογή σχετικού υλικού (εικόνες, ήχοι, κείμενα, αναφορές).
  • Σύντομο κείμενο περιγραφής του concept (max. 200 λέξεις).

2η ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΥΛΙΚΟΥ  : ΤΕΤΑΡΤΗ 9 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

   Παρουσίαση  Σενάριο

  • Δημιουργήστε ένα απλό σενάριο με η χωρίς  αρχή–μέση–τέλος.
  • Μπορεί να είναι αφηγηματικό, αφηρημένο, ποιητικό ή ντοκιμαντερίστικο.
  • Αν υπάρχουν διαλογικά ή φωνητικά μέρη, να αποτυπωθούν ξεκάθαρα.

3η ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΥΛΙΚΟΥ  :ΤΕΤΑΡΤΗ 9  ΜΑΐΟΥ

Παρουσίαση Storyboard

  • Οπτικοποιήστε το σενάριο σε μορφή storyboard (καρέ–καρέ παρουσίαση).
  • Κάθε καρέ συνοδεύεται από σημειώσεις για ήχο, κίνηση, κάμερα, κ.λπ.

4η ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΥΛΙΚΟΥ  :ΤΕΤΑΡΤΗ 9  ΜΑΐΟΥ

Animatic

  • Δημιουργία ενός προσχέδιου βίντεο (animatic) που συγχρονίζει το storyboard με πρόχειρο ήχο και χρονισμό.
  • Το animatic λειτουργεί ως «προ-μοντάζ» ( μπορεί το animatic να λειτουργεί και ως τελικό έργο σε κάποιες στοχευμένες περιπτώσεις που και πάλι θα πρέπει να ολοκληρωθούν τα στάδια που ακολουθούν)

Συλλογή και Παραγωγή Υλικού

  • Βίντεο: γυρίσματα, animation, found footage/ mixed media κ.α.
  • Ήχος: σύνθεση ήχου, ηχογραφήσεις, αφήγηση, sound design, (μουσική).
  • Χρησιμοποιήστε ελεύθερο λογισμικό ή ό,τι έχετε διαθέσιμο.

5η  ΕΝΔΙΑΜΕΣΗ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΥΛΙΚΟΥ  :

Μοντάζ και Σύνθεση

  • Επεξεργασία εικόνας και ήχου με στόχο τη δημιουργία μιας ενιαίας οπτικοακουστικής εμπειρίας.
  • Δώστε έμφαση στον ρυθμό, τον τόνο και τη συναισθηματική φόρτιση.

ΤΕΛΙΚΗ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΥΛΙΚΟΥ  : 28 ΜΑΙΟΥ έως 11 ΙΟΥΝΊΟΥ

Λογισμικά

  • Storyboard & Animatic: Photoshop, Krita, Storyboarder, Blender (Grease Pencil), After Effects
  • Μοντάζ: DaVinci Resolve, Premiere
  • Ήχος: Audacity, Reaper, Ableton Live (demo), ή και κινητό

Animation (προαιρετικά): Blender, \ After Effects, ή stop motion

2025-ΕΑΡΙΝΟ-ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΙΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ

Filed under: 2025,K2-A — admin @ 15:29

Αφού δείτε το σύνολο των καλλιτεχνών όπως αναφέρονται στη πιο κάτω λίστα επιλέξετε δύο(2) έργα από τη από διαφορετικές ομάδες της λίστας . Επιλέξετε και έναν(1) ακόμα καλλιτέχνη που σας ενδιαφέρει το έργο του και σχετίζεται με κάποιο τρόπο με ότι κάνετε η θα θέλατε να κάνετε μέσα από τη χρήση των ψηφιακών μέσων. Παρουσιάστε ένα η δύο χαρακτηριστικά έργα της κάθε από τις (3) περιπτώσεις. Αναπτύξτε τη μεθοδολογία που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης στην δημιουργία των συγκεκριμένων έργων και πιο αναλυτικά αναφερθείτε σε θέματα που αφορούν την εικαστική ταυτότητα των έργων και τη σχέση της με σύγχρονες θεωρητικές και διεπιστημονικές  προσεγγίσεις καθώς και του τρόπου ενσωμάτωσης της γλώσσας του μέσου στη διαδικασία ανάπτυξης τους. 

Παραδοτέο Υλικό

3 αρχεία  (doc word) με το ερευνητικό υλικό –ανάπτυξη κειμένου για τη κάθε περίπτωση μελέτης τουλάχιστον 800 λέξεις

3 αρχεία της παρουσίασης (power point, keynote, pdf  η σε όποιο format)-ανάπτυξη παρουσίασης power point, keynote, pdf  η σε όποιο format θέλετε που θα περιέχουν οπτικό η και ηχητικό υλικό για τη κάθε περίπτωση καλλιτέχνη/ομάδας/έργου

Η ΛΙΣΤΑ ΤΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ/ΟΜΑΔΩΝ/ΕΡΓΩΝ

ΟΜΑΔΑ: Διαδραστική Τέχνη & Immersive Storytelling

  • Blast Theory: Διαδραστικές περφόρμανς και immersive storytelling. ​
  • JODI (Joan Heemskerk & Dirk Paesmans): Πρωτοπόροι της διαδικτυακής και glitch art. ​
  • Rafael Lozano-Hemmer: Διαδραστικές εγκαταστάσεις με αισθητήρες και big data. ​
  • Daniel Rozin: Καθρέφτες που ανταποκρίνονται στην κίνηση του θεατή. ​
  • Stanza: Δίκτυα, ψηφιακοί χάρτες και αστική επιτήρηση. ​
  • Stelarc: Cyborg Art, επέκταση του ανθρώπινου σώματος μέσω τεχνολογίας. ​
  • Woody και Steina Vasulka: Πρωτοπόροι της βιντεοτέχνης και της αναλογικής ηλεκτρονικής τέχνης. ​
  • Don Ritter: Διαδραστικά ηχητικά περιβάλλοντα και πολυμεσικές εμπειρίες. ​
  • Christa Sommerer & Laurent Mignonneau: Biofeedback και αλληλεπίδραση ανθρώπου-τεχνολογίας. ​

ΟΜΑΔΑ: Generative Art & Αλγοριθμική Τέχνη (AI & Generative Art)

  • Casey Reas: Συνιδρυτής του Processing, αλγοριθμική τέχνη και πειραματικός κώδικας. ​
  • Manfred Mohr: Γεωμετρική τέχνη που βασίζεται σε αλγορίθμους. ​
  • Vera Molnár: Μία από τις πρώτες καλλιτέχνιδες που πειραματίστηκαν με την υπολογιστική τέχνη. ​
  • Julius Popp: Αλγοριθμική τέχνη που ερευνά τη σημασιολογική δομή των δεδομένων. ​
  • Paul Brown: Εξερευνά την αυτονομία των μηχανικών συστημάτων στην τέχνη. ​

ΟΜΑΔΑ: Glitch Art & Web Art

  • Ted Nelson / Xanadu Project: Πρωτοπόρος των υπερκειμένων (hypertext) και του διαδικτύου. ​
  • IGLOO: Ψηφιακά installations που συνδυάζουν φυσική και διαδικτυακή αλληλεπίδραση.​
  • Limor Fried (Lady Ada): Ανοιχτού κώδικα hardware και πειραματική DIY τέχνη.​
  • Drawbots: Ρομποτική τέχνη που δημιουργεί αυτόνομα σχέδια.​

ΟΜΑΔΑ: AI, BioArt & Τέχνη και Επιστήμη

  • Agnes Meyer-Brandis: Εξερευνά τη σύνδεση μεταξύ βιολογίας, επιστήμης και ψηφιακής τέχνης.​
  • Eduardo Kac: Πρωτοπόρος της BioArt, με το διάσημο έργο GFP Bunny (φθορίζον κουνέλι).​
  • Heather Dewey-Hagborg: Τέχνη βασισμένη στο DNA, αναλύσεις γενετικών δεδομένων.​
  • Daito Manabe: Καλλιτέχνης που συνδυάζει AI, μουσική και συνθετική νοημοσύνη.​

ΟΜΑΔΑ: Data-Driven Art & Μετα-Ψηφιακή Τέχνη

  • Ryoji Ikeda: Data-driven οπτικοακουστικές εγκαταστάσεις, βασισμένες σε big data.​
  • Tega Brain: Καλλιτεχνικές παρεμβάσεις που επαναπροσδιορίζουν την τεχνολογία και τα δεδομένα.​
  • Sophie Kahn: Χρησιμοποιεί 3D scanning και glitch aesthetics για να δημιουργήσει γλυπτά.​
  • Memo Akten: Τέχνη βασισμένη σε AI και οπτικοακουστικές εγκαταστάσεις.​

Α’ ΟΜΑΔΑ: Ψηφιακή Pop Art & Post-Digital Culture

  • Takashi Murakami: Συνδυάζει ψηφιακή αισθητική, anime, gaming και εμπορική κουλτούρα.​
  • Beeple (Mike Winkelmann): Πρωτο

ΟΜΑΔΑ: Animation

  • Gints Zilbalodis: Λετονός σκηνοθέτης γνωστός για την ταινία “Flow”, μια βραβευμένη animation χωρίς διαλόγους που αφηγείται την ιστορία μιας γάτας που συνεργάζεται με άλλα ζώα για να επιβιώσει από μια καταστροφική πλημμύρα. ​The Guardian
  • Lynn Tomlinson: Αμερικανίδα animator που χρησιμοποιεί τεχνικές κλασικής ζωγραφικής με πηλό για να δημιουργήσει κινούμενες εικόνες με υφή και βάθος. ​
  • Jane Cheadle: Σύγχρονη animator που ερευνά πειραματικές τεχνικές animation, παρουσιάζοντας το έργο της σε εκθέσεις όπως το “Motion Studies: Five Contemporary Animators”. ​Skidmore College

ΟΜΑΔΑ: Σχεδιασμός Χαρακτήρων (Character Design)

  • Brittney Lee: Γνωστή για τη δουλειά της στη Disney, συμβάλλοντας στον σχεδιασμό χαρακτήρων σε ταινίες όπως το “Frozen”. ​
  • Chris Sanders: Συν-δημιουργός και σκηνοθέτης του “Lilo & Stitch”, με ιδιαίτερο στυλ στον σχεδιασμό χαρακτήρων. ​
  • Pictoplasma: Διεθνής πλατφόρμα που προωθεί τον σύγχρονο σχεδιασμό χαρακτήρων και την τέχνη, φιλοξενώντας φεστιβάλ και εκθέσεις. ​Pictoplasma

ΟΜΑΔΑ: Video Art

  • Eija-Liisa Ahtila: Φινλανδή καλλιτέχνης γνωστή για τις πολυκαναλικές κινηματογραφικές εγκαταστάσεις της που εξερευνούν την ανθρώπινη ψυχολογία και την αφήγηση. ​Contemporary Art Issue
  • Sharon Hayes: Αμερικανίδα καλλιτέχνης που χρησιμοποιεί το βίντεο για να εξερευνήσει θέματα φύλου, πολιτικής και ιστορίας. ​
  • Sigalit Landau: Ισραηλινή καλλιτέχνης που δημιουργεί βίντεο εγκαταστάσεις με έμφαση στη σχέση μεταξύ σώματος και τοπίου. ​
  • Adrian Paci: Αλβανός καλλιτέχνης που εστιάζει στη μετανάστευση και την προσωπική ταυτότητα μέσω του βίντεο. ​
  • Wong Ping: Καλλιτέχνης από το Χονγκ Κονγκ που δημιουργεί πολύχρωμα και προκλητικά animations που σχολιάζουν κοινωνικά θέματα. ​

Favicon

Powered by WordPress

error: Content is protected !!