Selected Courses on Digital Art-UOWM

Καλείστε να επιλέξετε ένα έργο ενός καλλιτέχνη της επιλογής σας, το οποίο να σχετίζεται με το ευρύτερο περιβάλλον της ψηφιακής εικόνας και 2 έργα από την λίστα πιο κάτω .

Την Τρίτη 01-04 θα δηλώσετε τα τρία έργα που επιλέξατε και θα αναφερθείτε σύντομα στους λόγους που σας οδήγησαν σε αυτές τις επιλογές .

Σας ενθαρρύνω να επιλέξετε έργα που πραγματικά σας “εμπνέουν” ή σας προκαλούν ερωτήματα.

Για την κάθε παρουσίαση

– μια σύντομη παρουσίαση (PowerPoint ή PDF – 5-7 διαφάνειες).Υλικό (εικόνες ή αποσπάσματα) από το έργο ή/και σχετικές πηγές (site, βίντεο, συνεντεύξεις, κριτικά άρθρα).
– ένα συνοδευτικό κείμενο (Word), περίπου 500 λέξεων, όπου αναλύετε το έργο μέσα από το πρίσμα των παραπάνω ερωτημάτων.

*(θα δοθεί αναλυστικό πρόγραμμα παρουσιάσεων στην ερχόμενη συνάντηση)

Μερικά από τα ερωτήματα που καλείστε να απαντήσετε στις παρουσιάσεις των έργων που θα κάνετε είναι :

-Πώς σχετίζεται το έργο με τον χώρο είτε με το φυσικό είτε και με το ψηφιακό;
-Ποια είναι η σχέση του έργου με την αφήγηση, τη χρονικότητα, ή τη διαδράση;
-Ποια μέσα χρησιμοποιεί και με ποιό τρόπο αναπτύσσεται η εκφραστική τους γλώσσα;
-Υπάρχουν στοιχεία κριτικής ή πολιτικής θέσης στο έργο; Ποια είναι αυτά;;
-Ποιο είναι το ευρύτερο καλλιτεχνικό και τεχνολογικό πλαίσιο στο οποίο εντάσσεται το έργο;    
-Ποια μέσα και τεχνικές χρησιμοποιούνται;  
-Υπάρχουν συνδέσεις με θέματα ή μορφές που σας απασχολούν και στο δικό σας έργο;

Δείτε την πιο κάτω λίστα καλλιτεχνών για να επιλέξετε 2 έργα που θα να παρουσιάσετε :

LIST OF WORKS

Η άσκηση αυτή λειτουργεί συμπληρωματικά προς τις υπόλοιπες εργασίες του μαθήματος για τις οποίες έχουν δοθεί οι ημερομηνίες και οι φάκελοι παράδοσης.

Category of Media Work	Artists and Their Works
AI Art / Algorithmic Painting	[‘Harold Cohen – Brooklyn Museum Installation (1983)’]
AI Art / Emotion Synthesis	[‘Naoko Tosa – Talking to Neuro Baby (1994)’]
AI Art / Generative Systems	[‘John Klima – Ecosystem (2001)’]
AI Art / Interactive Sculpture	[‘Ken Feingold – If/Then (2001)’]
AI Art / Psychoanalytic Narrative	[‘Zoe Beloff – The Influencing Machine of Miss Natalija A. (2002)’]
Algorithmic Art / Generative Systems	[‘Manfred Mohr – P-159/A (1973)’]
Chronophotography / Early Motion Studies	[‘Eadweard Muybridge – Woman Kicking (1887)’]
Early Motion Capture / Scientific Visualization	[‘Etienne-Jules Marey – Chronophotographe Géométrique (1884)’]
Experimental Documentary / Political Cinema	[‘Anwar Kanwar – A Season Outside (1997)’]
Experimental Video / Performance	[‘Joan Jonas – Double Lunar Dogs (1984)’]
Installation / Video Narrative	[‘Judith Barry – Maelstrom (Part One) (1988)’]
Interactive Art	[‘Grahame Weinbren – Frames (1999)’]
Interactive Art (VR)	[‘Char Davies – Ephémère (1998)’]
Interactive Art / AI Art	[“David Rokeby – N’Cha(n)t (2001)”, ‘Ben Rubin and Mark Hansen – Listening Post (2003)’]
Interactive Art / Biofeedback Systems	[‘Christa Sommerer and Laurent Mignonneau – Interactive Plant Growing (1994)’]
Interactive Art / Data Visualization	[‘George Legrady – Pockets Full of Memories (2001)’]
Interactive Art / Immersive Video	[‘Luc Courchesne – Landscape One (1997)’]
Interactive Art / Scientific Visualization	[‘Victoria Vesna with Jim Gimzewski – Zero@wavefunction, Nano Dreams and Nightmares (2002)’]
Interactive Cinema / Narrative Interface	[‘Toni Dove – The Common Dream (1993)’]
Interactive Installation / Participatory Media	[‘Perry Hoberman – Bar Code Hotel (1994)’]
Interactive Sculpture / Textual Systems	[‘Janet Zweig – Mind Over Matter (1993)’]
Mechanical Sculpture / Sound Installation	[‘Tim Hawkinson – Überorgan (2000)’]
Motion Capture / Digital Performance	[‘Paul Kaiser and Shelley Eshkar – Pedestrian (2002)’]
Multimedia Opera / Performance	[‘Robert Wilson and Philip Glass – Einstein on the Beach (1986)’]
Multimedia Performance / Video Art	[‘Laurie Anderson – Stories from the Nerve Bible (1995)’]
Net Art / Browser Art	[‘Mark Napier – Riot (1999)’]
Net Art / Data Visualization	[‘Josh On – They Rule (2001)’]
Networked Art / Interactive Public Installation	[‘Rafael Lozano-Hemmer – Vectorial Elevation (1999)’]
Performance / Media Critique	[‘Ant Farm – Media Burn (1975)’]
Performance / Video Art	[‘Joan Jonas – Lines in the Sand (2002)’, ‘Joan Jonas – Lines in the Sand (2002)’]
Performance / Video Documentation	[‘Vito Acconci – Various Performances (1971)’]
Performance Art / Cybernetics	[‘Stelarc – Amplified Body, Third Hand (1992)’]
Photomontage / Dada	[‘Raoul Hausmann – Tatlin at Home (1920)’]
Photomontage / Political Art	[‘John Heartfield – Hurrah, die Butter ist Alle! (1935)’]
Sound Art / Environmental Media	[‘Stephen Vitiello – Frogs in Feedback (2000)’]
Sound Art / Installation	[‘Mary Ann Amacher – Music for Sound-Joined Room (1998)’]
Surveillance Art / Video Installation	[“Julia Scher – I’ll Be Gentle (1991)”]
Tactical Media / Political Art	[‘Critical Art Ensemble – Welcome to a World Without Oil (1984)’]
Telematic Art / Interactive Installation	[‘Roy Ascott – Organ Concerto au Pays des Merveilles (1995)’]
Telepresence / Biotech Art	[‘Eduardo Kac and Woo Nakamura – Essay Concerning Human Understanding (1994)’]
Text-based Installation / Conceptual Art	[‘Jenny Holzer – ARNO (1996)’, ‘Jenny Holzer – Protect Me from What I Want (1986)’, ‘Jenny Holzer – Survival Series (1990)’]
Text-based Installation / Memorial Work	[‘Jenny Holzer – Laments (1989)’]
Video Art	[‘Bill Viola – Going Forth By Day (2002)’, ‘Irit Batsry – These Are Not My Images, Neither There Nor Here (2000)’, ‘Mary Lucier – Oblique House (1993)’]
Video Art / Early Media Installation	[‘Frank Gillette and Ira Schneider – Wipe Cycle (1969)’]
Video Art / Essay Film	[‘Chantal Akerman – From the Other Side (2002)’]
Video Art / Feminist Art	[‘Martha Rosler – Vital Statistics of a Citizen (1977)’]
Video Art / Feminist Media	[‘Dara Birnbaum – Damnation of Faust: Evocation (1984)’]
Video Art / Feminist Sci-Fi Cinema	[‘Lyn Hershman – Conceiving Ada (1996)’]
Video Art / Language Exploration	[‘Gary Hill – Still Life (1999)’]
Video Art / Media Critique	[‘Dara Birnbaum – Wonder Woman (1978)’, ‘Gretchen Bender – Total Recall (1987)’]
Video Art / Media Sculpture	[‘Nam June Paik – TV Buddha (1974)’, ‘Nam June Paik – Magnet TV (1965)’]
Video Art / Political Feminism	[‘Shirin Neshat – Untitled (Rapture series) (1999)’]
Video Art / Spiritual Themes	[‘Bill Viola – Room for St John of the Cross (1983)’]
Video Installation / Ambient Media	[‘Doug Aitken – New Skin (2002)’]
Video Installation / Conceptual	[‘Bruce Nauman – Live-Taped Video Corridor (1969)’, ‘Dan Graham – Opposing Mirrors and Video Monitors (1974)’]
Video Installation / Ecological Media	[‘Nam June Paik – TV Garden (1974)’]
Video Installation / Narrative Experiment	[‘Eija Liisa Ahtila – The House (2002)’]
Video Installation / Political Art	[‘Doug Hall – The Terrible Uncertainty of the Thing Described (1987)’]
Video Sculpture / Installations	[‘Tony Oursler – Horror (from Judy) (1994)’]
Virtual Reality / Immersive Environments	[‘Jeffrey Shaw – Configuring the Cave (1996)’]

ΣΤΑΔΙΟ 1: Καταγραφές

Μελέτη και καλλιτεχνική ερμηνεία ενός χώρου επιλογής μέσω οπτικοακουστικών καταγραφών

Επιλέξετε ένα χώρο που σας είναι οικείος (π.χ. ένα σημείο της πόλης, ένα φυσικό τοπίο, μια γειτονιά, ένας εγκαταλελειμμένος χώρος) η  έχει, πολιτιστική ή προσωπική σημασία για εσάς η εμπεριέχει πολυεπίπεδες πληροφορίες (οπτικές, ηχητικές, κοινωνικές, συμβολικές). 

Επιλέξετε έναν χώρο ιδιωτικό δημόσιο η ημιδημόσιο στη Φλώρινα (κατ’ εξαίρεση και σε άλλη  περιοχή)  που θεωρείται οικείο ή σας ενδιαφέρει ιδιαίτερα. Σκοπός της άσκησης είναι η μελέτη του, όχι απλά μορφολογικά η ως φυσικό τοπίο , αλλά ως ένας πολυεπίπεδος τόπος εμπειρίας, μνήμης και νοημάτων. Χρησιμοποιώντας  μέσα της επιλογής σας  (κείμενο. φωτογραφία, βίντεο, ήχο), θα καταγράψετε  ατμόσφαιρες,  λεπτομέρειες,  αλληλεπιδράσεις, προσωπικά βιώματα στον επιλεγμένο χώρο. Αναλυτικότερα οι καταγραφές σας μπορεί να αφορούν  υφές, φθορά, φως, σκιές, παρεμβάσεις, επιγραφές, υλικά, ανθρώπινη παρουσία ή απουσία, ατμόσφαιρα, κίνηση στον χώρο, αλλαγές μέσα στον χρόνο όπως και καταγραφές της ηχητικής ταυτότητας του χώρου (περιβαλλοντικοί ήχοι, ομιλίες, ηχώ, σιωπές, ρυθμοί της πόλης ή της φύσης), σημειώσεις ή φωνητικά αρχεία (εκφωνήσεις κ.λπ.)  που εκφράζουν τη σχέση σας με τον χώρο. Στόχος είναι η ανάδειξη της προσωπική σας οπτικής μέσα σπό τη διάδραση με το φυσικό χώρο

Το υλικό σας θα παρουσιαστεί  ως μια σύνθεση που εκφράζει τη δική σας οπτική και αφήγηση για τον χώρο.Καλείστε να επεξεργαστείτε  το υλικό σας, επιλέγοντας στοιχεία που αναδεικνύουν τη δική σας ερμηνεία του χώρου.

Λάβετε υπόψη σας τα ακόλουθα:

-Την επιλογή του χώρου και τι συμβολίζει για αυτούς.

– την αποτύπωση του χώρου και ποια στοιχεία επιλέξατε  να αναδείξετε.

– πώς η οπτικοακουστική παρουσίαση και συνεπώς η οπτικοακουστική “γλώσσα” επηρεάζει την εμπειρία του θεατή.

– πώς η καταγραφή άλλαξε τη σχέση σας με τον χώρο.

Παραδοτέα:

Μπορείτε να επιλέξετε  μία από τις παρακάτω μορφές παρουσίασης:

-Βίντεο-δοκίμιο: Ένα σύντομο βίντεο (2-5 λεπτά) που συνδυάζει εικόνες, ήχους, κείμενα και αφήγηση, δημιουργώντας μια συνοχή μεταξύ αυτών των στοιχείων.

η

-Σειρά φωτογραφιών ή σχεδίων με ηχητική επένδυση: Επιλεγμένες φωτογραφίες ή σχέδια, συνοδευόμενα από ήχους του περιβάλλοντος ή ηχητικά σχόλια που ενισχύουν το περιεχόμενο και την ατμόσφαιρα.

   Παραδοτέα :https://drive.google.com/drive/folders/1kGJBh5ljcSAKLTTHFA6J0Wspay4PNnqa?usp=sharing