Selected Courses on Digital Art-UOWM

6 Νοεμβρίου 2016

“SHORT” DOCUMENTATION

Filed under: ISME- THE CIRCLE OF LIFE,Uncategorized — admin @ 12:04

30 Οκτωβρίου 2016

001-ήχοι

Filed under: Uncategorized,ΗΧΟΣ ΕΙΚΟΝΑ — admin @ 07:04

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=OQMIWcD7d2c?list=PLsfQQdU5b7VTKzqsWP2dq-NSPVH1_KxzQ]

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=AtsTiJrY13o?list=PLsfQQdU5b7VTKzqsWP2dq-NSPVH1_KxzQ]

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bCDeulfrayo]

επεξεργασμένοι ήχοι

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=-HUWWRqSj0w]
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=9I8ivFqh5RI]

28 Οκτωβρίου 2016

Εικόνες μιας άλλης Ευρώπης 1985-1989

Filed under: Uncategorized — admin @ 08:46
κωνσταντινοσς πιττας

13 Οκτωβρίου 2016

άσκηση για 3d

Filed under: Uncategorized — admin @ 09:49
Sculptures by G.Lapas

30 Ιουλίου 2016

καλλιτεχνικός διαγωνισμός

Filed under: Uncategorized — admin @ 10:13
Αθήνα
29/6/2016

Η Εθνική Τράπεζα, με την ευκαιρία του εορτασμού των 175 χρόνων από την ίδρυσή της, προκηρύσσει, με στόχο τη στήριξη, την ενθάρρυνση, την ανάδειξη και την προβολή νέων καλλιτεχνών, καλλιτεχνικό διαγωνισμό για τη δημιουργία εικαστικών έργων. Στο πλαίσιο της Εταιρικής Κοινωνικής Ευθύνης της, η Εθνική Τράπεζα αποφάσισε να προβεί στην εν λόγω δράση για να υποστηρίξει τη νέα γενιά των Ελλήνων καλλιτεχνών, συνεχίζοντας τη μακρά της παράδοση στη στήριξη του πολιτισμού και των τεχνών. Θέλοντας να ενθαρρύνει την καλλιτεχνική δημιουργία, και αναγνωρίζοντας την συνεισφορά της τέχνης στην πρόοδο και την ανάπτυξη, η Εθνική Τράπεζα θα επιλέξει για αγορά έως 15 έργα από τους συμμετέχοντες δημιουργούς, για εμπλουτισμό της καλλιτεχνικής συλλογής της, τα οποία και θα εκθέσει σε χώρο της Τράπεζας.
Αντικείμενο του διαγωνισμού
Τα έργα που θα δημιουργηθούν πρέπει να είναι επίτοιχα, λόγω της ανάρτησής τους σε χώρους εργασίας και κοινού της Τράπεζας, και μπορούν να καλύπτουν όλα τα μέσα έκφρασης – ζωγραφική, χαρακτική, φωτογραφία, κατασκευές, ψηφιακή τεχνολογία, video, ή γλυπτά. 
Τα έργα δεν θα πρέπει να υπερβαίνουν σε διάσταση τα 2.00μ.
Συμμετοχή στο διαγωνισμό 
Δικαίωμα συμμετοχής έχει κάθε καλλιτέχνης, απόφοιτος Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών ή με αποδεδειγμένη καλλιτεχνική δραστηριότητα, και ηλικία έως 40 ετών.
Τρόπος υποβολής των έργων και προθεσμία
Για τη συμμετοχή στο διαγωνισμό, κάθε καλλιτέχνης καλείται να   συμπληρώσει το δελτίο συμμετοχής που έχει αναρτηθεί στο ακόλουθο link https://www.nbg.gr/greek/Documents/deltio-symmetohis.pdf και να το αποστείλει στο email: ete.art-competition2016@nbg.gr  εντός της προκαθορισμένης προθεσμίας. 
Θα πρέπει παράλληλα να επισυνάψει, φωτογραφία ή φωτογραφίες του έργου του σε ψηφιακή μορφή σε αρχείο jpeg 300 dpi., το οποίο παρακαλείται να ονομάσει με το επίθετό του στα ελληνικά, καθώς και αναλυτικό βιογραφικό σημείωμα.  
Καταληκτική προθεσμία υποβολής των  παραπάνω στοιχείων (δελτίων συμμετοχής, φωτογραφιών, βιογραφικών σημειωμάτων) ορίζεται η Δευτέρα 31 Οκτωβρίου 2016 και ώρα 14.00
Κριτική επιτροπή
Η επιτροπή θα συγκροτηθεί με απόφαση της Διοίκησης της Εθνικής Τράπεζας. 
Απόφαση κριτικής επιτροπής
Η επιτροπή θα επιλέξει έως 15 έργα προς αγορά στην τιμή των 5.000 € το καθένα πλέον ΦΠΑ. Η Εθνική Τράπεζα θα οργανώσει έκθεση των επιλεγέντων έργων σε χώρο της, προκειμένου να γνωστοποιήσει τα νέα της αποκτήματα που θα εμπλουτίσουν την καλλιτεχνική της συλλογή. Η επιτροπή θα ενημερώσει με ηλεκτρονικό ταχυδρομείο ή με επιστολή τον καλλιτέχνη του οποίου το έργο έχει επιλεγεί.
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αλέξανδρος Τσακίρης τηλ.  210- 3341838

14 Ιουνίου 2016

Filed under: Uncategorized — admin @ 09:04
a simple adobe Illustrator project

10 Ιουνίου 2016

Gilles Deleuze – Felix Guattari “Νομαδολογία»

Filed under: Uncategorized — admin @ 19:18

Gilles Deleuze – Felix Guattari “Νομαδολογία»

ΟΙ ΠΡΩΤΟΓΟΝΕΣ, ΚΑΤΑΚΕΡΜΑΤΙΣΜΕΝΕΣ ΚΟΙΝΩ­ΝΙΕΣ, έχουν συχνά οριστεί ως κοινωνίες χωρίς κράτος, εννοώντας μ’ αυτό κοινωνίες στις οποίες δεν εμφανίζονται διαχωρισμέ­να όργανα εξουσίας. Αλλά το συμπέρασμα που προέκυπτε ήταν πως αυτές οι κοινωνίες δεν έφτασαν σ’ ένα βαθμό οικονομικής ανάπτυξης, ή σ’ ένα επίπεδο πολιτικής διαφοροποίησης, που θα έκαναν τον σχηματισμό του μηχανισμού του κράτους τόσο δυνατό, όσο και αναπόφευκτο: υπάρχει ο υπαινιγμός ότι οι πρωτόγονοι άνθρωποι «δεν κατανοούν» την πολυπλοκότητα ενός τέτοιου μηχανισμού. Το κύριο ενδιαφέρον των θεωριών του Pierre Clastres είναι η ρήξη του μ’ αυτό το εξελικτικό αξίωμα. Όχι μόνο αμφιβάλλει πως το κράτος είναι το προϊόν μιας καθοριστικής οικονομικής εξέλιξης, αλλά διερωτάται μήπως υπάρχει ένα δυναμικό μέλημα των πρωτόγονων κοινωνιών να προφυλαχθούν ή να αποτρέψουν την εμφάνιση αυτού του τέρατος που υποτίθεται ότι δεν κατανοούν. Η προφύλαξη από τον σχηματισμό του μηχανι­σμού του κράτους, το να κάνουν αδύνατο τον σχηματισμό ενός τέτοιου μηχανισμού, θα αποτελέσει τον στόχο συγκεκριμένου α­ριθμού πρωτόγονων κοινωνικών μηχανισμών, ακόμη κι αν δεν γίνονται κατανοητοί ως τέτοιοι. Ασφαλώς οι πρωτόγονες κοινω­νίες είχαν αρχηγούς. Αλλά το κράτος δεν καθορίζεται από την ύπαρξη των αρχηγών’ καθορίζεται από τη διαιώνιση ή τη συν­τήρηση των οργάνων της εξουσίας. Το μέλημα του κράτους εί­ναι να συντηρήσει. Συνεπώς είναι απαραίτητοι ειδικοί θεσμοί που θα επιτρέψουν στον αρχηγό να γίνει ο άνθρωπος του κρά­τους, αλλά είναι το ίδιο αναγκαίοι διάχυτοι, συλλογικοί μηχανι­σμοί που θα εμποδίσουν έναν αρχηγό από το να γίνει κάτι τέ­τοιο. Μηχανισμοί προφύλαξης, αποτρεπτικοί μηχανισμοί, είναι μέρος της αρχηγίας και δεν επιτρέπουν την αποκρυστάλλωση ε­νός μηχανισμού διαχωρισμένου από το κοινωνικό σώμα. Ο Κλαστρ περιγράφει την κατάσταση στην οποία βρίσκεται ο αρ­χηγός, ο οποίος δεν έχει άλλη θεσμοθετημένη εξουσία πέρα από το γόητρό του, δεν έχει άλλο μέσο πειθούς, άλλη αρχή, πέρα από το αισθητήριο του για τις επιθυμίες της ομάδας. Ο αρχηγός είναι περισσότερο κάτι σαν οδηγός ή σαν αστέρι, παρά άνθρωπος της εξουσίας, και πάντοτε υπόκειται στον κίνδυνο της απάρνησης, της εγκατάλειψης από το λαό του.
Αλλά ο Κλαστρ πάει παραπέρα, ορίζοντας τον πόλεμο στις πρωτόγονες κοινωνίες σαν τον πιο ασφαλή μηχανισμό εναντίον του σχηματισμού του κράτους: ο πόλεμος διατηρεί τη διασπορά και τον κατακερματισμό των ομάδων και ο ίδιος ο πολεμιστής εγκλωβίζεται σε μια διαδικασία συσσώρευσης ανδραγαθημάτων, διαδικασία που τον οδηγεί στη μοναξιά και σ’ έναν θάνατο με γόητρο, αλλά χωρίς εξουσία . Συνεπώς ο Κλαστρ μπορεί να επι­καλεστεί τον Φυσικό Νόμο, καθώς αντιστρέφει την αρχική του πρόταση: ακριβώς όπως ο Χομπς είδε ξεκάθαρα ότι το κράτος ήταν εναντίον του πολέμου, έτσι κι ο πόλεμος είναι εναντίον του κράτους και τον κάνει αδύνατο. Δεν πρέπει να βγει το συμπέρα­σμα ότι ο πόλεμος είναι μια φυσική κατάσταση, αλλά μάλλον ότι είναι ο τρόπος προκειμένου μια κοινωνική κατάσταση να προφυλαχθεί και να αποτρέψει την εμφάνιση του κράτους. Ο πρωτό­γονος πόλεμος δεν δημιουργεί το κράτος περισσότερο απ’ ότι προέρχεται απ’ αυτό. Και δεν εξηγείται περισσότερο από την αν­ταλλαγή, απ’ ότι από το κράτος: μακράν απ’ το να προέρχεται από την ανταλλαγή, ακόμη και σαν τιμωρία για την αποτυχία της, ο πόλεμος είναι αυτό που περιορίζει τις ανταλλαγές, διατη­ρώντας τες σ’ ένα πλαίσιο «συμμαχιών», αυτό που τις εμποδίζει να γίνουν παράγοντας του κράτους, να συγχωνευθούν οι ομάδες μεταξύ τους.
Η σημασία αυτής της θέσης είναι ότι πρώτα απ’ όλα στρέφει την προσοχή στους συλλογικούς μηχανισμούς της αναστολής. Αυτοί οι μηχανισμοί μπορεί να είναι εκλεπτυσμένοι και να λειτουργούν ως μικρομηχανισμοί. Κάτι τέτοιο φαίνεται εύκολα σε συγκεκριμένα φαινόμενα ομάδων ή αγέλων. Παραδείγματος χάριν, σε σχέση με τις συμμορίες των παιδιών του δρόμου στην Μπογκοτά, ο. Jacques Meunier παραθέτει τρεις τρόπους με τους οποίους ο ηγέτης εμποδίζεται από το να αποκτήσει σταθερή ε­ ξουσία: τα μέλη της συμμορίας συναντώνται και από κοινού διαπράττουν τις κλοπές και μοιράζονται συλλογικά τη λεία, αλλά με­τά χωρίζουν, δεν μένουν μαζί να φάνε ή να κοιμηθούν επίσης και πιο συγκεκριμένα, κάθε μέλος της συμμορίας συντροφεύουν ένα, δύο ή τρία άλλα μέλη, έτσι ώστε αν κάποιος διαφωνήσει με τον αρχηγό δεν θα φύγει μόνος του, αλλά θα πάρει μαζί του τους συμμάχους του, των οποίων η συνδυασμένη αναχώρηση θα απειλήσει να διαλύσει ολόκληρη τη συμμορία’ τέλος, υπάρχει ένα διάχυτο όριο ηλικίας, τέτοιο ώστε όταν ένα μέλος πλησιάζει την ηλικία των δεκαπέντε, προτρέπεται μοιραία να εγκαταλείψει τη συμμορία2. Αυτούς τους μηχανισμούς τους κατανοεί χωρίς να αποκηρύττει την εξελικτική θεώρηση που βλεπει τις συμμορίες ή τις αγέλες σαν μια στοιχειώδη, χαλαρά οργανωμένη κοινωνική μορφή. Ακόμη και στις αγέλες των ζώων, η ηγεσία είναι ένας σύνθετος μηχανισμός που δεν δρα για την προώθηση του ισχυροτέρου, αλλά μάλλον εμποδίζει την εγκαθίδρυση σταθερών ε­ξουσιών, προς όφελος ενός ιστού εγγενών σχέσεων.
Μπορεί κάποιος αρκετά εύκολα να συγκρίνει τη μορφή «της ζωής της υψηλής κοινωνίας» με τη μορφή της «κοινωνικότητας» ανάμεσα στους πιο εξελιγμένους άνδρες και γυναίκες: οι ομάδες της υψηλής κοινωνίας μοιάζουν με τις συμμορίες και λειτουρ­γούν μάλλον με τη διάχυση του γοήτρου, παρά με την αναφορά σε κέντρα εξουσίας, στις κοινωνικές συναθροίσεις (ο Προυστ έδείξε ξεκάθαρα αυτή την αναντιστοιχία των αξιών της υψηλής κοινωνίας και των κοινωνικών αξιών). Ο Eugene Sue, ένας άν­θρωπος της υψηλής κοινωνίας, ένας δανδής, τον οποίο οι νομιμόφρονες κατέκριναν επειδή συναναστρεφόταν την οικογένεια της Ορλεάνης, συνήθιζε να λέει: «Δεν είμαι με την οικογένεια, είμαι με την αγέλη». Οι αγέλες, οι συμμορίες, είναι ομάδες ριζω­ματικού τύπου και αντιτίθενται στον τύπο που επικεντρώνεται γύρω από τα όργανα της εξουσίας. Γι’ αυτό το λόγο οι ομάδες εν γένει, ακόμη και αυτές που εμπλέκονται σε ληστείες ή σχετίζονται με τη ζωή της υψηλής κοινωνίας, είναι μεταμορφώσεις της πολεμικής μηχανής που διαφέρει ως προς τη μορφή απ’ ό­ λους τους μηχανισμούς του κράτους ή τα ισοδύναμά τους, που, αντιθέτως, δομούνται σε συγκεντροποιημένες κοινωνίες. Σίγουρα κάποιος δεν θα πει ότι η πειθαρχία είναι αυτό που καθορίζει μια πολεμική μηχανή: η πειθαρχία γίνεται το απαιτούμενο χαρακτη­ριστικό των στρατών, όταν τους οικειοποιείται το κράτος. Αλλά η πολεμική μηχανή υπόκειται σε άλλους κανόνες. Βεβαίως δεν λέμε ότι είναι καλύτεροι, απλώς ότι εμψυχώνουν μια θεμελιώδη απειθαρχία στον πολεμιστή, μια αμφισβήτηση της ιεραρχίας, έ­ναν διαρκή εκβιασμό μέσω της εγκατάλειψης ή της προδοσίας και μια πολύ ευμετάβλητη αίσθηση της τιμής, ώστε όλα αυτά μα­ζί, για μια ακόμη φορά, εμποδίζουν τον σχηματισμό του κρά­τους.
Αλλά γιατί αυτό το επιχείρημα αποτυγχάνει να μας πείσει εντελώς; Συμβαδίζουμε με τον Κλαστρ όταν δείχνει πως το κράτος δεν εξηγείται ούτε από την ανάπτυξη των παραγωγικών δυνά­μεων, ούτε από τη διαφοροποίηση των πολιτικών δυνάμεων. Εί­ναι το κράτος, αντιθέτως, που κάνει δυνατή την ανάληψη σχε­δίων μεγάλης κλίμακας, τη δημιουργία υπεραξίας και την οργά­νωση των αντίστοιχων δημόσιων λειτουργιών. Είναι το κράτος που κάνει δυνατή τη διάκριση μεταξύ κυβερνώντων και κυβερνωμένων. Δεν βλέπουμε πώς μπορεί να εξηγηθεί το κράτος απ’ αυτά που προϋποθέτει, ακόμη κι αν καταφύγουμε στη διαλεκτι­κή. Το κράτος δεν φαίνεται να εμφανίζεται μεμιάς, με μια αυ­ταρχική μορφή και δεν εξαρτάται από προοδευτικούς παράγοντες. Η επιτόπια εμφάνισή του μοιάζει με τη χειρονομία μιας μεγαλοφυίας, τη γέννηση της Αθηνάς.
Ακολουθούμε επίσης τον Κλαστρ όταν δείχνει πώς η πολεμική μηχανή κατευθύνεται εναντίον του κράτους, είτε εναντίον εν δυ­νάμει κρατών των οποίων τον σχηματισμό αποκλείει προκαταβο­λικά, είτε εναντίον υφιστάμενων κρατών τα οποία σκοπεύει να καταστρέφει. Χωρίς αμφιβολία η πολεμική μηχανή πραγματώ­νεται πληρέστερα στις «βαρβαρικές» συναθροίσεις των νομάδων πολεμιστών, παρά στις «άγριες» συναθροίσεις των πρωτόγονων κοινωνιών. Εν πάσει περιπτώσει, δεν συζητείται καν ότι το κρά­τος μπορεί να είναι το αποτέλεσμα ενός πολέμου όπου οι κατακτητές επιβάλλουν μέσω της νίκης τους έναν νέο νόμο στους κατακτημένους, αφότου η οργάνωση της πολεμικής μηχανής κατευθύνεται εναντίον της μορφής-κράτος, υφιστάμενης ή εν δυ­νάμει. Το κράτος δεν αιτιολογείται καλύτερα αν αντί του αποτε­λέσματος ενός πολέμου, θεωρηθεί αποτέλεσμα της προόδου των οικονομικών ή των πολιτικών δυνάμεων. Εδώ είναι που ο Κλαστρ εντοπίζει τη ρήξη μεταξύ των «πρωτόγονων» αντικρατικών κοινωνιών και των «τερατωδών» κραχιστικών κοινωνιών, των οποίων ο σχηματισμός δεν είναι πλέον δυνατό να εξηγηθεί. Ο Κλαστρ γοητεύεται από το πρόβλημα της «εθελοδουλείας», ό­πως το θέτει ο La Boetie: με ποιον τρόπο οι άνθρωποι θέλουν ή επιθυμούν τη δουλεία, η οποία τις περισσότερες φορές δεν φτά­νει σ’ αυτούς ως αποτέλεσμα ενός αθέλητου και άτυχου πολέμου; Διαθέτουν, άλλωστε, αντικρατικούς μηχανισμούς: πώς λοιπόν και γιατί το κράτος; Γιατί θριαμβεύει το κράτος;
Φαίνεται λες και όσο βαθύτερα διεισδύει στο πρόβλημα, τόσο περισσότερο ο Πιέρ Κλαστρ απομακρύνεται από τους τρόπους επίλυσής του4. Τείνει να θεωρήσει τις πρωτόγονες κοινωνίες αυθυπόαταχες, μια αυτάρκη ενότητα (επιμένει πολύ πάνω σ’ αυτό το σημείο). Θεώρησε την τυπική τους εξωτερικότητα σαν μια πραγματική ανεξαρτησία. Κάνοντας κάτι τέτοιο, παραμένει ένας εξελικτικιστής και προϋποθέτει μια φυσική κατάσταση. Μόνο που αυτή η φυσική κατάσταση, σύμφωνα μ’ αυτόν, ήταν μια πλήρης κοινωνική πραγματικότητα και όχι μια απλή έννοια, και η εξέλιξη ήταν μια ξαφνική αλλαγή παρά μια ανάπτυξη. Από τη μια πλευρά το κράτος εμφανίστηκε μεμιάς, σε πλήρη μορφή’ από την άλλη, οι αντικρατικές κοινωνίες χρησιμοποιούσαν πολύ συγκεκριμένους μηχανισμούς για να προφυλαχθούν, για να απο­τρέψουν την εμφάνισή του. Πιστεύουμε ότι αυτές οι δύο προϋ­ποθέσεις έχουν κάποια ισχύ, αλλά η διασύνδεσή τους έχει ελατ­τώματα. Υπάρχει ένα παλιό σενάριο: «από τη φυλή (clan) στις αυτοκρατορίες», ή «από τις ομάδες στα βασίλεια…». Αλλά τίπο­τα δεν λέει ότι αυτό συνιστά μια εξέλιξη, αφότου οι ομάδες και φυλές δεν είναι λιγότερο οργανωμένες από τις αυτοκρατορίες και τα βασίλεια. Δεν θ’ αφήσουμε ποτέ πίσω την υπόθεση της εξέλιξης, δημιουργώντας μια ρήξη μεταξύ των δύο όρων, δηλα­δή προικίζοντας τις ομάδες με μια αυτάρκεια και το κράτος με μια εμφάνιση ολωσδιόλου υπερφυσική και τερατώδη.
Είμαστε υποχρεωμένοι να πούμε ότι πάντοτε υπήρχε ένα κράτος, αρκετά τέλειο, αρκετά ολοκληρωμένο. Όσο πιο πολλές ανακαλύψεις κάνουν οι αρχαιολόγοι, τόσο πιο πολλές αυτοκρα­τορίες ανακαλύπτουν. Η υπόθεση του Urstaat μοιάζει να επαλη­θεύεται: «το κράτος ξεκάθαρα ανάγεται στις πιο μάκρυνες επο­ χές της ανθρωπότητας». Είναι δύσκολο να φανταστούμε πρωτόγονες κοινωνίες που δεν θα έρχονταν σε επαφή με αυτοκρατορικά κράτη, στην περιφέρεια ή σε περιοχές χαλαρά ελεγχόμενες. Αλλά μεγαλύτερη σημασία έχει η αντίστροφη υπόθεση: όχι το ίδιο το κράτος είχε πάντοτε σχέσεις με τον έξω κόσμο και είναι απίστευτα εξαρτημένο απ’ αυτή τη σχέση. Ο νόμος του κράτους δεν είναι ο νόμος του Όλα ή Τίποχα (κοινωνίες με κράτος η αντικρατικές κοινωνίες), αλλά αυτός του εσωτερικού και του εξω­τερικού. Το κράτος είναι μία κυριαρχία. Αλλά η κυριαρχία α­σκείται μονάχα πάνω σ’ αυτό που είναι σε θέση να εσωτερικεύσει, να οικειοποιηθεί τοπικά. Όχι μόνο δεν υπάρχει οικουμενικό κράτος, αλλά αυτό που βρίσκεται έξω από το κράτος δεν μπορεί να αναχθεί στην «εξωτερική πολιτική», δηλαδή σ’ ένα σύνολο σχέσεων μεταξύ των κρατών. Το εξωτερικό εμφανίζεται ταυτοχρόνως σε δύο κατευθύνσεις: τεράστιες παγκόσμιες μηχανές διακλαδωμένες κάθε στιγμή σ’ ολόκληρη την οικουμένη, οι οποίες απολαμβάνουν ένα μεγάλο βαθμό αυτονομίας σε σχέση με τα κράτη (παραδείγματος χάριν εμπορικοί οργανισμοί «πολυεθνι­κού» τόπου, βιομηχανικά συμπλέγματα, ακόμη και θρησκευτικοί σχηματισμοί όπως ο χριστιανισμός, το ισλάμ, ορισμένα προφητι­κά ή μεσσιανικά κινήματα κ.ο.κ.)’ αλλά επίσης και τοπικοί μηχα­νισμοί ομάδων, περιθωρίων, μειοψηφιών, που συνεχίζουν να επι­βεβαιώνουν τα δικαιώματα των κατακερματισμένων κοινωνιών σε αντίθεση με τα όργανα της κρατικής εξουσίας. Ο σύγχρονος κόσμος μπορεί να μας προμηθέψει σήμερα με ιδιαίτερα καλοαναπτυγμένες εικόνες αυτών των δύο κατευθύνσεων, σαν παγκό­σμιες οικουμενικές μηχανές, αλλά επίσης και μ’ έναν νεο-πρωτογονισμό, μια νέα φυλετική κοινωνία όπως την περιγράφει ο Marshall McLuhan. Αυτές οι κατευθύνσεις είναι εξίσου παρούσες σε όλα τα κοινωνικά πεδία, σε όλες τις περιόδους. Συμβαίνει ακόμη εν μέρει να ταυτίζονται. Παραδείγματος χάριν ένας εμπορικός οργανισμός είναι επίσης μια συμμορία λεηλασίας ή πειρατείας, κάπου στην πορεία του και σε σχέση με πολλές από τις δραστηριότητές του’ ή είναι στις ομάδες που αρχίζει να λειτουργεί ένας θρησκευτικός σχηματισμός. Αυτό που γίνεται ξεκάθαρο είναι ότι οι ομάδες, όχι λιγότερο απ’ ότι οι παγκόσμιοι οργανισμοί, υποδη­λώνουν μια μορφή μη αναγώγιμη στο κράτος και ότι αυτή η εξωτερικότητα παρουσιάζεται απαραιτήτως σαν μια διάχυτη και πο­λύμορφη πολεμική μηχανή. Είναι ένας νόμος πολύ διαφορετικός από το «νόμο».
Η μορφή-κράτος, ως μια μορφή εσωτερικότητας, έχει την τά­ση να αναπαράγεται, παραμένοντας ταυτισμένη με τον εαυτό της μέσω των ποικιλιών της και αναγνωριζόμενη εύκολα μέσα στα όρια των πόλων της, αναζητώντας πάντοτε τη δημόσια αναγνώ­ριση (δεν υπάρχει μασκοφορεμένο κράτος). Αλλά η μορφή της εξωτερικότητας της πολεμικής μηχανής είναι τέτοια που υφίσταται μόνο μέσα στις δικές της μεταμορφώσεις’ υφίσταται σε μια βιομηχανική καινοτομία, όπως επίσης σε μια τεχνολογική εφεύ­ρεση, σ’ ένα εμπορικό κύκλωμα, όπως επίσης σε μια θρησκευτι­κή δημιουργία, σ’ όλες τις ροές και τα ρεύματα που μόνο δευτερευόντως επιτρέπουν στους εαυτούς τους να οικειοποιούνται από το κράτος. Δεν μπαίνει με όρους ανεξαρτησίας, αλλά συνύπαρ­ξης και ανταγωνισμού σ ‘ ένα διαρκές πεδίο αλληλόδρασης, που πρέπει να κατανοήσουμε την εξωτερικότητα και την εσωτερικότητα, τις πολεμικές μηχανές της μεταμόρφωσης και τους κρατι­ κούς μηχανισμούς της ταυτότητας, τις ομάδες και τα βασίλεια, τις μεγαμηχανές και τις αυτοκρατορίες. Το ίδιο πεδίο περιορίζει την εσωτερικότητα του στα κράτη, αλλά περιγράφει την εξωτερικότητά του σ’ αυτά που διαφεύγουν των κρατών ή εναντιώνονται σ’ αυτά.·
1. Πιερ Κλαστρ, Η Κοινωνία Ενάντια στο Κράτος (στα ελληνικά εκδόσεις Αλεξάνδρεια) και Η Αρχαιολογία της Βίας (στα ελληνικά εκδόσεις Έρα­σμος). Στο τελευταίο κείμενο ο Κλαστρ σκιαγραφεί το πορτραίτο της μοίρας ενός πολεμιστή στην πρωτόγονη κοινωνία και αναλύει τον μηχα­νισμό ο οποίος εμποδίζει τη συγκέντρωση της εξουσίας (με τον ίδιο τρό­πο που ο Mauss δείχνει ότι το πότλατς ήταν ένας μηχανισμός που εμπό­διζε τη συγκέντρωση του πλούτου).
2. Jacques Meunier, Les gamins de Bogota (Lattes, Paris 1977), σελ. 159 και 177: αν είναι αναγκαίο, «είναι τα παιδιά του άλλου δρόμου τα οποία, μέσω ενός πολύπλοκου παιχνιδιού ταπεινώσεων και σιωπής, του δίνουν να καταλάβει ότι πρέπει ν’ αφήσει τη συμμορία». Ο Meunier δίνει έμφα­ση στο βαθμό στον οποίο κινδυνεύει το πρώην μέλος της συμμορίας: όχι μόνο για λόγους υγείας, αλλά γιατί δυσκολεύεται να ενσωματωθεί στον υπόκοσμο, σε μια τόσο ιεραρχική κοινωνία, τόσο συγκεντρωτική σε όρ­γανα στα οποία πρέπει να ενταχθεί (σελ. 178). Για τις παιδικές συμμορίες βλέπε επίσης το μυθιστόρημα του Jorge Amado, Capitaes de areia (Livraria Martins, Sao Paolo 1944).
3. Βλέπε I.S. Bernstein, «La dominance sociale chez les primates» στο La Recherche, vo 91, Ιούλης 1978.
4. Κλαστρ, Η Κοινωνία Ενάντια στο Κράτος: «Η εμφάνιση του κράτους φέρνει τη μεγάλη τυπολογική διαίρεση ανάμεσα σε άγριους και πολιτι­σμένους, δημιούργησε την ανεξάλειπτη τομή που πέραν αυτής όλα έχουν αλλάξει, γιατί ο Χρόνος γίνεται ιστορία». Προκειμένου να υπολογίσει αυ­τή την εμφάνιση, ο Κλαστρ παραθέτει πρώτα έναν δημογραφικό παρά­γοντα («αλλά δεν υπάρχει ζήτημα αντικατάστασης ενός οικονομικού ντε­τερμινισμού μ’ έναν δημογραφικό ντετερμινισμό»), έπειτα την πιθανότη­τα μιας πολεμικής μηχανής που καταλαμβάνεται από αμόκ’ παραθέτει επίσης, ακόμη πιο απροσδόκητα, τον έμμεσο ρόλο ενός συγκεκριμένου τύπου προφητικού λόγου, ο οποίος, πρώτα κατευθύνεται εναντίον των «αρχηγών», παράγοντας ένα τρομακτικά νέο τύπο εξουσίας. Αλλά προ­φανώς κάποιος δεν προδικάζει πιο επεξεργασμένες λύσεις που ο Κλαστρ μπορούσε να βρει γι’ αυτό το πρόβλημα. Για τον πιθανό ρόλο του προ­φητικού λόγου, βλέπε Helene Clastres, La terre sans mal, le proph6tisme tupi-guarani (Editions du Seuil, Paris 1975).
Απόσπασμα από το βιβλίο των G. Deleuze – F. Guattari Mille Plateuax, κεφάλαιο «Traite de nomadologie: La machine de guerre», εκδό­σεις Minuit, Παρίσι.
Gilles Deleuze – Η Κοινωνια Του Ελεγχου
εκδόσεις Ελευθεριακη Κουλτουρα

31 Μαΐου 2016

about

Filed under: Uncategorized — admin @ 22:14

30 Απριλίου 2016

Filed under: Uncategorized — admin @ 17:01
Ιδου και το αντικειμενο!

27 Απριλίου 2016

Filed under: Uncategorized — admin @ 14:31

Ο χωρος και το αντικειμενο! Ο κυκλος στην αρχη της Φλωρινας. Στο κεντρο σε ενα μεταλλικο κυκλο(το συντριβανι), τοποθετημενο το αντικειμενο μου, ενα σπαθι 3D model. (Δεν εχω αποφασισει ακομη αμα θα περιστρεφεται η αμα θα ειναι αναποδα)

23 Απριλίου 2016

Filed under: Animation works,Uncategorized — admin @ 08:58

Sword editing on Maya and after on Mudbox (in progress). Αντικειμενο για το matchmoving και τον χωρο

20 Απριλίου 2016

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ Στο 10ο Φεστιβάλ Οπτικοακουστικών Τεχνών θα πραγματοποιηθούν εξειδικευμένα θεματικά εργαστήρια.

Filed under: Uncategorized — admin @ 16:46

http://avarts.ionio.gr/festival/2016/gr/workshops/registration/
bodies Ακραία σώματα – Sumo, butoh και τέχνη της performance
game Επισκόπηση στον Ήχο Παιχνιδιού
stories Δρόμος και χωρικές ιστορίες: Η ποιητική και η πολιτική του περπατήματος
mapping Χαρτογράφηση: σκέψεις για τους χάρτες και την οπτικοποίηση
translation Comics Translation Workshop: Μια πρακτική προσέγγιση
writing Λέξεις Χαμένες και Εντοπισμένες: Ένα εργαστήρι Δημιουργικής Γραφής μέσα από Άνισες Λέξεις
habitual Kινούμενοι Πέρα Από το Σύνηθες: Η Σωματική Εκπαίδευση στην Προετοιμασία του Performer
video Βίντεο Τέχνη: η χρήση της Τεχνολογίας στη Τέχνη
hybrid Η Επιμέλεια Εκθέσεων στις Υβριδικές Τέχνες
bio Bio Art
experiential Βιωματικό Εργαστήριο: ΤΠΕ και Συνεργατική Δημιουργικότητα στο Σύγχρονο Σχολείο
transgression H υπέρβαση της μουσικής μας ταυτότητας: από το δημοτικό τραγούδι στο παραβατικό ρεμπέτικο και από το συρτάκι του «Ζορμπά» στο ψυχεδελικό postfolk του 21ου αιώνα
solan Sound over LAN
participating Συμμετοχική Κάμερα, σωματική εμπειρία και πρακτική: κινηματογραφώντας σ(το) κοινωνικό πεδίο

8 Απριλίου 2016

Filed under: Uncategorized — admin @ 09:45
[DCG15] (De-)Construct Gender: Urban Culture for Equality and Sexual Diversity (Baltrum 2015): http://www.youtube.com/playlist?list=PLXbcAJYeTGA0SGa1YrpFKir4LxgEy4rOB
Στο παρά πάνω playlist  διαδραματίζεται μία σειρά Από καλλιτεχνικά βίντεο που έλαβαν μέρος στην κολώνια και στο νησί baltrum της γερμανικής χώρας.
Υπό την αιγίδα της ευρωπαϊκής ένωσης, το Erasmus + καθώς μεγάλο ρόλο λαμβάνει και η UNESCO.
Ή οικογένεια του Routes &Roots είναι εν σύνολο δράσεων με στόχο την εκμάθηση και  το συνεργατικό πνεύμα με βάση ενα θεματικό. Ένα υπέροχο παιχνίδι εκμάθησης και συνεργασίας με άτομα από όλη την ευρωπη.
Σε αυτή την οικογένεια λοιπόν έχω την τύχη να είμαι και εγώ με την σειρά ένα μέλος της κερδίζοντας ίσως πρός το τις καλύτερες εμπειρίες της ζωή μου.
Σε αυτή την σειρά από βίντεο 51 άτομα εντός 17 ημερών κλήθηκαν να αποφέρουν έργο με θεματικό το ” sexual diversity”.
Ήμουν σε ευχάριστη θέση να λάβω θέση από μοντέλο φωτογράφισης σε κινηματογραφιστή, ηχολήπτη καθώς και στο ποιό δύσκολο κομμάτι το μοντάζ.[DCG15] (De-)Construct Gender: Urban Culture for Equality and Sexual Diversity (Baltrum 2015): http://www.youtube.com/playlist?list=PLXbcAJYeTGA0SGa1YrpFKir4LxgEy4rOB

6 Απριλίου 2016

A Conversation with Martha Rosler, Nancy Buchanan, and Andrea Bowers

Filed under: Uncategorized — admin @ 17:53

Saisha Grayson

Agitprop!: A Conversation with Martha Rosler, Nancy Buchanan, and Andrea Bowers

Saisha Grayson: Because we think of you all as co-curators of this exhibition, I wanted to start by talking about how the invitation to nominate a fellow artist struck you when we first presented that as part of the invitation to participate in an exhibition. It’s sort of an unusual model.1 
MR: It threw me into an absolute panic. It took me ages to answer. There were so many aspects of art and activism to consider, not to mention the title of the show, which is “Agitprop!”


Artist and activist Michael Zinzun reports for Message to the Grassroots, 1992.
That’s a very specific type of address to the public. I’ve been an ardent supporter of Nancy’s work for decades upon decades, ever since we knew each other in California. Her work is complex, always political in every aspect—feminist and other forms of activism, as well as always embodied. Political thinking pervades everything she does.
Because of the “agitprop” part of the brief, I thought that it would be really important to highlight Message to the Grassroots, which was an hour-long, monthly television show she hosted and coproduced with activist Michael Zinzun, every month in LA, for nearly ten years, until it was brought to a close by Michael’s untimely death in 2006. It was a show which I thought spoke to every audience, but certainly to the present one. And for many reasons, it exemplified not only Nancy’s commitment to speaking, if you’ll allow me, to the grassroots, but also her feminism in her collaborative relationship to it, and her willingness to sort of take a backseat in its public presentation.
Nancy Buchanan: When I was thinking about who to nominate, actually very quickly I thought of Andrea because her work always involves an activist group. She has managed, somehow, to bridge so many different issues with her work, and yet still present things that are elegant, that are beautiful, but that bring in a lot more than just the artwork. Usually, there’s a component that involves some kind of activity out in the real world. So that people come away not just educated about the issue, but able to contribute to change.
Andrea Bowers: I didn’t have to curate anyone. But I’m so honored to be in this chain, because I think one of the most important things for me, as an artist, is the ethical aspects of it. And I think there’s probably five artists who I really look to for guidance in these issues. And two of them are sitting on the stage right now.
SG: I was hoping you might talk a little bit about how each of you decided it made sense to fuse your activism and your art. For some of you that’s something that happened right away, and for some of you, art and activism were separate practices that merged later on.
NB: Well, when I was an art student, I was also demonstrating against the war in Vietnam. And then I realized that I didn’t have to compartmentalize my life, that I could bring the subject right into my practice. That was an amazing revelation at the time, because it wasn’t a very popular thing at that moment in some art circles. Since then, one of the central questions that I’ve always had is: How can the individuals responsible for some of the problems that we see think the way they do?
When I met Michael, I was actually doing community art workshops in the city of Pasadena. They had just set up their cable television station. And I did these workshops for adults and children. And I’d met Michael on an art panel, actually, in an exhibit. And then, later on, just as I was planning to leave the Public Access Corporation, he walked in and said, “I want to produce a show.”
And I said, oh, great. I’d like to help you. And that was that. When I went on to work at CalArts, we had a public program where artists and students went out into the community and did their workshops with a partner organization. I was in the Film School, and I was partnered with the Watts Towers Arts Center. And I said, well, if I’m going to go to this center, I would like a collaborator who really knows this community. And so I said I would only do it if they also hired Michael. So we also did these workshops together with people down in Watts, which included some of the members of the groups that came together in the historic gang truce in 1992. And so that was part of our show and also part of our workshops.

Martha Rosler, Afghanistan (?) and Iraq (?), (Detail), 2008. Photomontage. This image constitutes the right half of a diptych.
SG: Very cool. And Martha?
MR: Yeah, art and activism. I grew up about ten blocks from here, in Brooklyn, and when I was a junior in high school I was an Abstract Expressionist painter in training. The  Brooklyn Museum hosted an art school that was, one could say, pitched at Sunday painters. But, I was a high school kid, and anyway, there were serious painters teaching there. And that’s where I was as an artist when I also became a protester, first, against having to take cover for air raid drills, which I always thought was ridiculous. As though we can hide from nuclear bombs! But it was illegal to not take cover in those days, to be standing in a public space when you were supposed to be cowering in a cellar.
But it took me a while to integrate any kind of subjectivity, aside from an abstract one, into my work. It first happened, actually, in my use of photography, because I had gotten the idea that abstract painters dealt with narrativity by taking photographs of things, in real everyday life.
Martha Rosler, Untitled (Small Wonder), 1972. Photomontage.
I think feminism was the first activist practice that made a direct appearance in my work, when I started making montages of the representation of women in magazines and newspapers, especially in ads. It was always a question of how representation produces and promotes and carries forward a picture of who we are. But one day, sitting at my mother’s dining room table, looking at a photograph of a Vietnamese woman swimming across the river with a child, desperately trying to escape, it occurred to me that that kind of imagery was central to trying to talk about who are we, and who are the supposed “theys” on the other side. And I realized that I could incorporate this idea into the work that I was doing. But it took me about six or seven years to quit the painting, which I carried on simultaneously. But at that point, I was doing activist work, which I kept out of the art world. I have to say it was not intended for the art world. It really was agitprop!
SG: This definition of agitprop came up during the nomination discussion. You said that it means something quite specific to you, that it refers to how something is distributed, where it lands originally. You also mentioned being an abstract painter. Andrea, you mentioned that male activists, in your opinion, were sometimes like abstract painters. Can you talk a little about where that critique comes from?
AB: From studying with many feminists? I went to school and studied with Millie Wilson. Nancy was there. And also with Charles Gaines and Michael Asher.
I became really aware of issues of subjectivity, and that that was the standard modernist methodology for how you work. What did Pollock say? That he was painting his internal arena or something like that? It just seemed that if that was the standard, then women and artists of color just didn’t live up to it. And so I didn’t want to work that way. I wanted to throw that out the window.
So in almost all of my work, there are jabs at these involuntary, expressive, emotional, dysfunctional men that are celebrated in the art world. Once I became really involved in activism I realized that these same personalities existed there too, especially in climate justice and environmentalism. Just because I was doing activism didn’t mean I was overcoming patriarchy or mansplaining. So I’ve been making some work that comments on that.

Andrea Bowers, Radical Feminist Pirate Ship Tree Sitting Platform, 2013. Recycled wood, rope, carabiners, misc. equipment and supplies. Photo: Nick Ash.
SG: This one you said is a radical feminist pirate ship.
AB: Yeah. I got arrested for tree sitting in Arcadia, California. There was a forest of 250 pristine oaks and sycamores. I’d never walked on ground like that, where no one’s ever walked, it was this really soft kind of growth. Plus it was pitch black, because we were breaking in at four o’clock in the morning. There were four of us, including this young man named Travis who spent three of the last six years as an Earth First! activist living in a tree in Northern California.
He doesn’t really make money living in a tree. He’s doing really good work, but he has no money. So, every once in a while, he would call and say, do you have any work for me? And I said, well, sure, let’s make some sort of pimp-my-ride tree-sitting platforms, because when you’re in a tree, you can’t sit on a tree branch for a year. You have to have a platform up there. And I thought it would be really funny to make these really accessorized tree-sitting platforms.
And I just see them as super, elaborate, ornate, political posters, because they’re covered in slogans, and they’re just really entertaining. Often, you can sit in them.
So I had said to Travis, “Travis, so what’s your dream tree-sitting platform?” And he was like, “A pirate ship.” And I got so pissed off because I would never have thought of that. Of course a guy would make that. I just don’t have that mentality. So then, I thought, I’ll make this radical, pirate, tree-sitting platform. There is this amazing quote from Mary Daly where she says:
Ever since childhood, I have been honing my skills for living the life of a radical feminist pirate and cultivating the courage to win. The word “sin” is derived from the Indo-European root “es-,” meaning “to be.” When I discovered this etymology, I intuitively understood that for a woman trapped in patriarchy … “to be” in the fullest sense is “to sin.”
But then I found out that Mary Daly wrote—and it was a long time ago—a lot of transphobic comments. And I didn’t know that. I hadn’t done my research properly, and so that’s kind of the problem with the piece, which I decided to correct with this show, actually, that’s up now.
SG: That’s always an interesting question, sort of how I think all of you have so many intersexual—intersectional—issues.
AB: We do.
(Rosler laughs)
SG: Intersexual, intersectional, they’re all of a piece. There’s an origin in feminism, but it leads you to many different places. How do you prioritize when you’re across-the-board concerned about economic injustice, environmentalism, racial issues? How do you move between these?
NB: I’ve been, in the last many years, actually, really concerned about money and consumption. And so, for me, it’s like, how can I bring the issue of commodification and consumerism really upfront? What’s a new way to do that? Because that’s at the bottom of so much that’s wrong.
It’s the problem with police brutality. It’s the problem with housing. It’s the problem with most everything, these issues of disempowerment and inequality. And so, because of how widespread a problem it is, there’s always a new way to represent it. The image is from a web-based piece that was called Sleep Secure, which invited visitors to the website to create a pattern inside one of the slices of the annual pie chart made by the War Resisters League.
Every year they make a pie chart to show you what US taxes are spent on. I tried to find web-based images for these different categories, so you could click on one of the slices and kind of play with it. You could make a pretty pattern. But you could also print out that pattern and make your own real, physical—as in, not-virtual—quilt. You could save your decorative pies on the website, and share them, too.
I like to use humor with things, when I can, and make them playful. The image is a flag embroidered with sequins representing income inequality. I had glommed onto George H. W. Bush’s statement about voodoo economics. And I thought, okay, all right, let’s make some voodoo flags about economics.

Nancy Buchanan, Income Increases, 2002. Embroidery with sequins.
SG: Martha, your Garage Sales are also a feminizing of an economic critique, or getting at international economics by way of the domestic.
MR: There’s an extensive, direct quote from the chapter on commodity fetishism in volume one of Capital that played continuously throughout each of the Garage Sales. I understood that when you say to someone, “Here’s some cheap stuff!” they’re not listening to somebody talking about commodity fetishism. But it represents an unacknowledged background to a general critique.
But this, in and of itself, is a playing out of the tacit underpinnings of our lives, which are often neither audible, nor visible, even though they’re in our face every minute. Which is kind of what Nancy was talking about when both she and Michael were pointing out, bluntly, how neoliberal capitalism basically controls who we are and how we inhabit our social spaces.
AB: Martha, the night before last you were talking about the cycle of visibility for women artists, about being invisible for decades and then suddenly visible when they want the old broads back again.
MR: Yes, every actress will tell you this as well. As a young female, you’re a phenom, the talking dog. Like: “Wow! She’s got this shape, and that shape, and this shape! (gesturing) And she talks. She walks. She acts. She makes art! Look at that. Wow.” And then, in middle age, the bloom’s off the rose. That was then, they say. And then, when you’ve reached a certain age, it’s: “Look, she’s still alive! Maybe we should go talk to her before she stops being alive.”
There’s nothing that has changed. But if I point this out to men, they may say, “But I disappeared, too … ” No, you didn’t.
SG: From inside the art world, what do you feel like you can you do? What would you like to see change that we should be working on?
AB: Equality. I think it’s visibility and it’s economics. Personally I would, of course, love to get rid of patriarchal capitalism. But that’s probably not going to happen immediately. That’s going to take a longer time. But in the meantime, I would like to see women have equality with men, and have the same visibility, and also survive, financially.
SG: Very often, each of you are building platforms and creating spaces for other people to present and talk. And I want to open up the conversation about how this connects to feminism, because very often, I think, we do feel conscious about our own invisibility and how that is created. With the result being that feminist artists are constantly creating platforms and making space for other people to speak, too.
NB: I think that it’s a matter of deeply feeling and understanding our connection to other human beings. That’s it. It’s not me struggling to be at a certain level in the art world, or anywhere else. It’s a real visceral, literal connection. We’re all going to sink. Or we’re going to change.
AB: I don’t know. I learned about an alternative practice through feminism in the Seventies, studying you guys and some of your early practices. Why can’t we have models of collectivity? Why can’t we start to question authorship in some way? It’s about learning, too. I need to be around other artists I respect so I can grow and learn. Nancy’s always calling me: “There’s this protest,” “There’s this talk.” She keeps me on my toes. I need that. That’s what I need community to help me with. It’s sort of selfish, in a way, for personal growth. I’m so grateful for it.
MR: Obviously, the art world is driven at base by the fact that it’s a market economy. And the institutions within it have to figure out how to carve out spaces that are relatively insulated from the payment structure.
Every institution tries to open up a space of autonomy within itself. On the tour I conducted at the Frieze Art Fair as one of its artists’ projects, I forgot to have the group interview a dealer. We did everybody else. Every single person, from the toilet keeper—there is a famous toilet facility at the Frieze—to the sandwich people, security, the newspaper, the accountants, the Royal Parks rep., and the doorkeepers at the  VIP Lounge, and the VVIP Lounge. But I forgot to talk to the dealers, which I admit was idiotic. But those financial constraints can never be cast aside. 
And obviously, the museum world is driven by donors and by budgets that come from places where people don’t look kindly on stuff that doesn’t fit with that desired aesthetic separation between the street and the museum. And there’s something to be said for that.
There’s a constant negotiation of how we make a space within these places. Curators have to answer to that same structure. You can’t do a show because you feel like doing a show. You have to sell it. It has to go up the chain of management like anywhere else, and often this takes years.
There was a moment of relative democratization, in the US and beyond, in the ‘70s, when we had artist-run spaces at a time when artists were developing apparently noncommodifiable forms in a bid for autonomy from the market. And then the dealers reestablished—I mean this quite literally—the market, with neo-neoexpressionist painting, reestablished a certain kind of control over the whole system. The government funding for artist-run spaces was yanked, which meant that we, then, had to be cast back on the kindness of established institutions.
But because of the gigantic floods of money currently flowing everywhere through the economy, art fairs actually supplanted the exhibition model, and this has made things a lot worse. The art fair model is not too concerned about ethics. I mean, business centers on people with big bucks who can buy a Wu-Tang album and stick it in a drawer, or whatever the hell it is.

Martha Rosler, Frieze Art Fair (Walking Tour of Sites of Labor), 2006. Performance.
AB: Is that what they’re buying?
NB: There was a great moment at one of the recent LA art fairs where some younger artists, Audrey Chan and Elana Mann, remounted Suzanne Lacy and Leslie Labowitz’s piece about myths of rape. And so, at this cocktail reception, when people were enjoying themselves and having their drinks, they were accosted, or confronted, by young people carrying colorful signs and talking about how this is a myth about rape, and here’s the truth. It was a nice collision, I thought.
SG: That’s an interesting example, because it touches on the usefulness of history in your projects. You work with archives a lot. You revive the structure of certain strategies. Why are we not learning from history? Or, how we can learn better from history, through a look to the archives, or by looking to the older performance projects that are in danger of being lost?
AB: I think archiving accidentally fell into my lap because most of my projects sort of start with an activist that I learn about, just through circles of friends, or I seek out, because I see they’re doing something. And I email them, or I try to get a hold of them.
But what I started finding out was that all of these activists that I would go and interview in videos—because I almost always interview in videos, because I’m trying to create literally an archive of activists, during my lifetime, that I think are amazing and may be underrepresented—but what I discovered was, in all of their closets, or in all of their drawers, were these amazing archives that no one was seeing. So I just asked them if I could scan them. I’d give them all the scans back. And then, that started circling into social media and stuff. And then, I’m collecting all of that stuff, too. But it’s really about under-recorded, underrepresented, under-seen, really important historic events, because activism doesn’t end, right? These actions don’t end.
MR: That’s right.
AB: People work their lifetimes doing different things. But the issues keep coming up again and again and again. So it’s important to look back.

Nancy Buchanan, Sleep Secure, 2003–4. Interactive web project for The Alternative Museum; this is a detail of quilted income tax pie charts created by users.
MR: There’s a trend in academe, and perhaps elsewhere, to critique the idea of collaboration, and participation. And interestingly, a number of these attacks on inclusiveness have come from female scholars, which I always find interesting. I did write a little bit about it in the book that I did on the culture class, in part to agree with the idea that somehow public projects wind up being social management tools for social and political elites.
But it’s a mistake to make a totalizing criticism of a process that’s actually very porous—the idea of inviting other people into whatever space you’ve been accorded for whatever amount of time.
Let’s say you are working with people who have not otherwise been given access to a public space to represent themselves. You never want to speak for people, which is a serious issue. So how to name them in the production of the work? Repeatedly, when I’ve invited other people to collaborate with me, I’ve run into a problem with the curators and the art space who refuse to acknowledge the collective authorship of the work. The problem of saying, “no, it’s not a work by me. It’s a work by me and this person, and this person, and this person, and this person, and this person.”
Noah Fischer, who I see in this audience today, with Occupy Museums, has managed to write a contract in which the institution acknowledges the co-authorship of the other people who have participated in a project, because otherwise you wind up, against your will, with people seemingly in a subordinate relationship to you, because of the way the institution insists on naming the author of the work, whom they call “the invited artist.” This is something not talked about publicly, the way that institutions insist on controlling the record, telling artists, “We nominated you. You don’t have the right to nominate anyone else,”—But the partial departure from that model is what makes this particular exhibition, Agitprop!, unique.
SG: Thank you. And I want to add, Interference Archive, which is in the show and has this great poster that says, “We Are Who We Archive,” gave us a wall label with sixty people’s names, every single person who was involved in that group during that period of time. Because we’re not trying to shut down [crediting] based on the market-driven interest to name one artist in relation to this.
NB: My friends Christine and Margaret Wertheim, who made the Crochet Coral Reef, which has traveled around the world, felt that the reason why some places didn’t want to take their work, and why there’s no market for it, is that they insisted on listing every single name of every person involved as being a part of that work. They would not allow it to be represented as “by Christine and Margaret Wertheim.”
MR: This is a kind of an ossified mindset that comes from people who have been trained, and rightly, to verify historical facts. They become so stuck in the fetishization of the shards of evidence that they have trouble stepping backward to an actual larger event, or a larger piece of evidence. Hence this problem of segmenting out the artist as the one who gets nominated. And everybody else is, well, who the hell are you?
SG: And focusing on the fetishized object instead of the issue, or the moment, or the event that’s being brought up. Speaking of fetishization, I read a number of interviews with each of you in preparing for this. And almost in every case you guys are asked to speak to the efficacy of activist art. “Did you successfully end the war, or stop patriarchy through your work?,” and so on.
AB: Yes, we did.
NB: We did.
SG: Yeah.
NB: War’s gone.
SG: Okay. Good. So that’s settled. I was wondering if your beginnings in activist feminist spaces helps avoid the expectation of totalizing successes or failures.
MR: Well, activism is a process. And we’re dealing here in a world of objects, art objects.
AB: I mean, activist change is inherently about collectivity, right? We’re back at that idea again. So all you can do is do your part. You do your part. You speak up, as a citizen—
MR: You took the word right out of my mouth!
AB: —and you trust that there are others who are like-minded who are out there working as hard as you are. And together, over time, change will occur. Chris Carlsson, who is an activist from San Francisco has spoken of radical patience, of knowing that it was started before you arrived and that it will continue after you are gone.

Andrea Bowers, #justiceforjanedoe, Anonymous Women Protestors, Steubenville Rape Case, March 13–17, 2013,2014. Graphite on paper. Courtesy of the artist and Susanne Vielmetter Los Angeles Projects. Photo: Robert Wedemeyer.
NB: I have a quote from Michael Zinzun which I think is really important. Michael founded the Coalition Against Police Abuse in 1976 and was tireless as a worker and an advocate working with families whose children, or loved ones, had been injured or killed by the police. He called for a lot of changes that we still need to make today regarding racial profiling and demonizing young people. And he ended this speech that I found by saying: “We won’t struggle for ya. But we will struggle with ya. We can bring some lessons and experience to the struggle, but the most important one is that the people are their own liberators.” 
SG: That’s great. Thank you.
MR: I want to say something about art.
SG: Okay, great.
MR: Because you asked specifically about art and “did you guys stop the war?” And I want to affirm that I think art is revolutionary.  I truly mean that, and I think we probably all do. But art doesn’t make revolution. People make revolution. And it’s as citizens, as Andrea said, that we struggle. And if our art is imbricated and implicated in that struggle, that’s what we do. But it’s still people who make the revolution, whatever that revolution is.
×

© 2016 e-flux and the author

24 Μαρτίου 2016

παρεμβάσεις στη πόλη

Filed under: Uncategorized — admin @ 13:32

 

 






Θανάσης Μ.


15 Μαρτίου 2016

Film Meets Art

Filed under: Uncategorized — admin @ 21:33

https://player.vimeo.com/video/158235317
Film Meets Art from Vugar Efendi on Vimeo.

9 Μαρτίου 2016

match moving

Filed under: Uncategorized — admin @ 18:36
STEPS
1. After effects- camera tracking

2.
3.
4.
5.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=oEZ-WxpBnqE]

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=vixm6zGzmRM]

ONLINE TUTORIALS

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=6NJ2keqJWK4]y

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Fu64Tn-rK-M]

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=M9ZeG7-QdSo]

4 Μαρτίου 2016

Roots & Routes Erasmus +

Filed under: Uncategorized — admin @ 03:48
https://www.youtube.com/watch?v=eRwBuhiNvTw&list=PLXbcAJYeTGA0SGa1YrpFKir4LxgEy4rOB

Στο παραπάνω Play list  είναι  σείρα τον αποτελεσμάτων Επεξέργασίας βίντεο με θέμα το “Sexual Diversity” ,oπου είχα την τύχη να γνωρίσω εξέρετους μουσικούς απο όλη την ευρώπη (Συνολικα 58 άτομα) και είναι μια σεία συνεργατικών Βίντεο.
Όπου αναλόγος τις ανάγκες βρέθηκα να πραγματόποιω την σκηνοθεσία αυτών,τον τρόπο παρουσίασης,το μοντάζ ήχου και άλλοτε την έπεργασία.
Μέσα σε ενα μέγαλο συνεργατικό κλίμα!
Έγινα μέλος της πλέον μεγάλης οικογένειας του Roots& Routes!

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=eRwBuhiNvTw?list=PLXbcAJYeTGA0SGa1YrpFKir4LxgEy4rOB]

9 Φεβρουαρίου 2016

Filed under: Uncategorized — admin @ 13:51

MUDBOX (FACE BEGGINING STEP)

8 Φεβρουαρίου 2016

My Stuffed Granny from Effie Pappa on Vimeo.

Filed under: Uncategorized — admin @ 23:10

  My Stuffed Granny

from Effie Pappa on Vimeo.

6 Φεβρουαρίου 2016

The best indie animation of 2015

Filed under: Uncategorized — admin @ 22:38
http://www.bfi.org.uk/sight-sound-magazine/best-animation-2015

Filed under: Uncategorized — admin @ 14:14

ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΟ ΣΥΟ ΔΗΜΟΣΙΟ ΧΩΡΟ  (MAYA)

2 Φεβρουαρίου 2016

Το σπίτι μου είναι στη μέση του πουθενά

Filed under: Uncategorized — admin @ 00:40
Το πρώτο κομμάτι αυτού του πρότζεκτ έχει να κάνει με περιπλανήσεις στην πόλη που ζω, τη Φλώρινα και τα γύρω χωριά. Είναι περισσότερο μια εξερεύνηση σ’ αυτό το παράξενο μέρος, που σχεδόν δεν υπάρχει άλλα, από την άλλη, υπάρχει με το δικό του τρόπο. ‘

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GE6UjgD_EYk]

Οπως περιγράφει ο Φουκό, στο βιβλίο του, Ουτοπίες και Ετεροτοπίες, (εκδόσεις Ελευθεριακή Κουλτούρα 2015)» :
 «Πιστεύω ωστόσο ότι υπάρχουν και αυτό ισχύει σε κάθε κοινωνία ουτοπίες που έχουν έναν συγκεκριμένο και πραγματικό τόπο, έναν τόπο που μπορεί να εντοπισθεί στον χάρτη. Ουτοπίες που έχουν έναν καθορισμένο χρόνο, έναν χρόνο που μπορεί να προσληφθεί και να μετρηθεί σύμφωνα με το καθημερινό ημερολόγιο. Είναι πολύ πιθανόν, κάθε ανθρώπινη ομάδα, όποια και αν είναι αυτή, να δημιουργεί τόπους ουτοπικούς στον χώρο που καταλαμβάνει, που ζει πραγματικά, που δουλεύει, όπως και στιγμές αχρονικές στον χρόνο στον οποίο απασχολείται και δρα(σελ.7).
Αρχικά λοιπόν, κάνοντας διάφορες διαδρομές στην πόλη και τα χωριά αντιλήφθηκα ότι έβρισκα ενδιαφέρον σε σπίτια τα οποία ήταν και αυτά από μόνα τους μικροί ολοκληρωμένοι κόσμοι εντός του κόσμου, άναρχα φτιαγμένοι χωρίς να δίνουν καμία σημασία στις συμβάσεις περί αισθητικής που εφαρμόζονται στην αρχιτεκτονική των μεγάλων αστικών κέντρων. Έτσι άρχισα να καταγράφω με βίντεο και φωτογραφίες το περίεργο αυτό περιβάλλον.  

 

       Στην συνέχεια, επηρεασμένη από τα σπίτια αυτά, κράτησα κάποια στοιχεία τους και προσπάθησα να φτιάξω μακέτες που αναπαριστούν το πώς τα αντιλαμβάνομαι. Τα υλικά που χρησιμοποίησα είναι τα κλασσικά οικοδομικά, όπως τσιμέντο, γύψος, σοβάς, πολυεστέρας, χρώματα, γυαλί και άλλα, αυτές οι μακέτες-σπίτια δεν έχουν την αξίωση να γίνουν ποτέ αντικείμενα οποιασδήποτε χρήσης. Η πρόθεση μου είναι να αναδημιουργήσω το χώρο, ο οποίος με περιβάλλει, χρησιμοποιώντας τον δικό μου κώδικα και οπτική.  Ενδεχομένως αποτελούν και μια πρόταση για να δει ο καθένας τα σπίτια, όχι σαν πράγματα που πληρούν τον χώρο και τον οριοθετούν, άλλα σαν αυτόνομους μικρόκοσμους, σαν ένα παιχνίδι.     
       Ουτοπίες και Ετεροτοπίες, (εκδόσεις Ελευθεριακή Κουλτούρα, 2015 :
       «Φτάνουμε έτσι σε αυτό που είναι το πιο ουσιαστικό στοιχείο των ετεροτοπιών. Είναι η αμφισβήτηση όλων των άλλων χώρων, με αυτή την αμφισβήτηση να μπορεί  να μπορεί να ασκηθεί με δύο τρόπους: ή δημιουργώντας μια ψευδαίσθηση που καταγγέλλει ολόκληρη την υπόλοιπη πραγματικότητα σαν ψευδαίσθηση, ή δημιουργώντας πραγματικά έναν άλλο πραγματικό τόπο τόσο τέλειο, λεπτομερειακό και διατεταγμένο όσο ο δικός μας είναι άτακτος, κακά οργανωμένος και χαοτικός»(σελ. 15)

      Το δεύτερο κομμάτι του πρότζεκτ αφορά περιπλανήσεις στον χώρο του ίντερνετ. 
      Θα μπορούσαμε να πούμε πως και το ίντερνετ  είναι ένας ακόμη κόσμος που υπάρχει μέσα στον πραγματικό κόσμο ένας κόσμος πιο εύπλαστος από τον πραγματικό αν μπορούμε να το πούμε έτσι. Τα βίντεο αυτά είναι σχέδια των περιπλανήσεων μου αυτών.
           «Μισέλ Φουκό Πέρι άλλων χώρων 1967 ετεροτοπίες» 
            Η σημερινή εποχή θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ως η εποχή του χώρου.
         Διανύουμε την εποχή του ταυτόχρονου, την εποχή της αντιπαραβολής του κοντινού και του μακρινού του πλάι πλάι της διάχυσης.Η θέση στον χώρο προσδιορίζεται από τις σχέσεις γειτονίας μεταξύ σημείων ή στοιχείων τυπικά μπορούμε να τις περιγράψουμε ως σειρές άξονες κιγκλίδες. Βρισκόμαστε σε μία εποχή όπου ο χώρος λαμβάνει την μορφή σχέσεων θέσης.



            https://www.youtube.com/watch?v=iukYn90Vkgw

            [youtube https://www.youtube.com/watch?v=iukYn90Vkgw]

1 Φεβρουαρίου 2016

Filed under: Uncategorized — admin @ 18:52



Ναρκισισμός

29 Ιανουαρίου 2016

Filed under: Uncategorized — admin @ 21:36

Συνομιλίες

6 Ιανουαρίου 2016

Filed under: Uncategorized — admin @ 00:31

Idiotikos xoros(domatio)
3D MODELINK IN MAYA

                                           

                                           allages

3 Δεκεμβρίου 2015

Πρώτη

 

 

Φυλακές

 

 

 

28 Νοεμβρίου 2015

ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΟ 3D

Filed under: Uncategorized — admin @ 19:16

25 Νοεμβρίου 2015

Συνομιλίες

Filed under: Uncategorized — admin @ 17:42

« Newer PostsOlder Posts »

Powered by WordPress

error: Content is protected !!