Selected Courses on Digital Art-UOWM

18 Απριλίου 2018

case studies

Filed under: NOTES ON INTERACTIVE ART,NOTES ON SOUND ART,ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ-ARTISTS — Ετικέτες: — admin @ 09:21

 

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

xxxxxxxxx

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx hhhh  h hh h hh h hh h h h h h h hhhh hh

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

 

xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx

 

 

“Tin Rhythm” by Celena Tang DDA Interactive Arts BFA from DDA Pratt on Vimeo.

INTERACTIVE VOICE-VISUAL INSTALLATION-DDA PRATT

 

Hyesoo Chang “Uncertainty Principle of the Invisible” MFA Thesis 2017 from DDA Pratt on Vimeo.

 
 
 
 
 

 

 

https://vimeo.com/257925802

https://vimeo.com/264267239

7 Φεβρουαρίου 2017

ANN HAMILTON

Ann Hamilton

 

 

 

Ann Hamilton

The installation tropos, like all of Ann Hamilton’s works, is a sensory experience. Created as a site-specific installation in 1993 for Dia Center for the Arts in New York City, tropos refers to the idea of tropism, meaning a natural tendency, or a living being’s proclivity to respond to stimuli in a specific way, such as a plant that grows towards light.
 
The installation is made primarily from horse hair—a vast landscape of varying shades of hair from the tails of horses covers the entire floor of the 5,000-square foot space. Hamilton altered the floor beneath the hair with poured concrete, the effects of which are subtle shifts in the floor’s topography beneath the hair, which becomes clear only when a visitor walks across the room. Further on into the interior of the space, Hamilton has placed a small metal table, at which a seated attendant works diligently to burn the printed words from a book as smoke rises from the seared text. Muted, but audible, is a distant voice struggling to articulate words, which remain unintelligible for the most part. A final, subtle aspect of troposis the sealed unity of the room, an effect created by Hamilton’s use of translucent glass in the windows; light beams in, yet sight to the outside is precluded. Like many of Hamilton’s large-scale works, tropos was created by hand through the collaborative efforts of many individuals, both at FWM and Dia Center for the Arts. The community that evolves from labor-intensive production is an important component of Hamilton’s methodology and artistic practice.
 
Hamilton created a second project with FWM in 1994, after the completion of tropos. A limited edition multiple encased in a glass and wood vitrine, her Untitled project is a collar fabricated from linen and horse hair. Strands of horse hair were used to embroider a 16th century-style alphabet on the inside of the collar. The unfinished ends of the embroidered hair pass through to the exterior of the collar, forming a swirling, circular mass of hair. The object recalls historic relics—an Elizabethan ruff, for example—yet remains connected to sensory experience through its assumed placement around a person’s throat with the letters of the alphabet resting near the voice box. Untitled references a relationship between the rapid growth of literacy and a gradual devaluation of non-verbal knowledge, such as that learned and experienced in the body.
 
In September 2016, Hamilton will debut habitus, a project that will continue her longstanding exploration of textiles and culminate in three parts: an exhibition at FWM, an installation at an offsite location, and an innovative publication. Acknowledging both individual and communal relationships to fabric, Hamilton will draw upon the history of textiles in Philadelphia as well as personal narratives in crafting this multifaceted work. Ultimately, this project will place fabric, a material typically understood through touch, within a larger social and literary context, illuminating the generative possibilities as well as the tensions that arise from the interplay between text and physicality, between written and embodied experiences.
Bio

 

American, born 1956, lives in Columbus, Ohio
 

Ann Hamilton studied textile arts at the University of Kansas, where she completed her BFA in 1979. She went on to earn an MFA from Yale University in sculpture in 1985. Her varied background in the visual arts informs her artistic practice, which takes the form of installations, videos, objects, and performance. Hamilton’s work has been the subject of numerous solo exhibitions, including the Irish Museum of Modern Art (2002), Musèe d’Art Contemporain in Lyon, France (1997), and the Museum of Modern Art, New York (1994). In 1999, Hamilton was selected to represent the United States at the Venice Biennale. Her honors include the National Medal of Arts (2014), a John D. and Catherine T. MacArthur Fellowship (1993), The Louis Comfort Tiffany Foundation Award (1990), and a Guggenheim Memorial Fellowship (1989).

23 Ιανουαρίου 2017

FROM

https://2017.transmediale.de

Among the festival highlights are

 

1.

Amnesia Scanner & Bill Kouligas,

Bill Kouligas and Amnesia Scanner’s “Lexachast” project had its debut as a website with generative visuals from Harm van den Dorpel, who programmed the site to live stream pictures uploaded in real time onto Flickr and DeviantArt, algorithmically filtered to show the most NSFW content. This project will now be expanded in a live premiere for Unsound, combining uneasy imagery with mangled dystopian music from PAN label boss and one of the most futuristic duos around.

PAN founder Bill Kouligas has teamed with producer Amnesia Scanner and visual artist Harm van den Dorpel for a mysterious new project called LEXACHAST.

The project’s website plays a 15-minute composition built from skittering rhythms, jagged beats and strange visuals. Head to the website to take it all in (it works best in Firefox) and read the cryptic message they’ve shared with it below.

http://lexachast.com

 

https://www.youtube.com/watch?v=FDmFtCuHvNE

 

2.

Morehshin Allahyari und Daniel Rourke,

WHAT IS #ADDITIVISM? Critical Perspectives on 3D Printing :: Morehshin Allahyari & Daniel Rourke

https://www.youtube.com/watch?v=zbhR_vEUiK4

Published on Dec 7, 2015

studioforcreativeinquiry.org/events/lecture-workshop-what-is-additivism-critical-perspectives-on-3d-printing-with-morehshin-allahyari-daniel-rourke

twitter.com/morehshin

twitter.com/therourke

via-2015.com/

 

The 3D Additivist Manifesto calls creators and thinkers to action around a technology filled with hope and promise: the 3D printer. By considering this technology as a potential force for good, bad, and otherwise, visiting artists Morehshin Allahyari and Daniel Rourke aim to disrupt binary thinking entirely, drawing together makers and thinkers invested in the idea of real, radical, change.

 

In March 2015 Allahyari and Rourke invited submissions to an open-source ‘Cookbook’ of radical ideas that cut across the arts, engineering, and sciences. Inspired, in part, by William Powell’s The Anarchist Cookbook (1969), The 3D Additivist Cookbook will contain speculative texts, templates, recipes and (im)practical designs for living in this most contradictory of times.

 

A talk and Q&A session by Morehshin Allahyari and Daniel Rourke about The 3D Additivist Manifesto + The 3D Additivist Cookbook in addition to the screening of The 3D Additivist Manifesto video. Artists will talk about their own research and practice in relationship to Additivism and 3D printing.

 

3.

Rasheedah Phillips und Moor Mother von Black Quantum Futurism,

 

4.

Andreas Broeckmann,

http://www.mikro.in-berlin.de/abroeck/phd/

5. Finn Brunton,

Spam

A Shadow History of the Internet

By Finn Brunton

Overview

The vast majority of all email sent every day is spam, a variety of idiosyncratically spelled requests to provide account information, invitations to spend money on dubious products, and pleas to send cash overseas. Most of it is caught by filters before ever reaching an in-box. Where does it come from? As Finn Brunton explains in Spam, it is produced and shaped by many different populations around the world: programmers, con artists, bots and their botmasters, pharmaceutical merchants, marketers, identity thieves, crooked bankers and their victims, cops, lawyers, network security professionals, vigilantes, and hackers. Every time we go online, we participate in the system of spam, with choices, refusals, and purchases the consequences of which we may not understand.

 

This is a book about what spam is, how it works, and what it means. Brunton provides a cultural history that stretches from pranks on early computer networks to the construction of a global criminal infrastructure. The history of spam, Brunton shows us, is a shadow history of the Internet itself, with spam emerging as the mirror image of the online communities it targets. Brunton traces spam through three epochs: the 1970s to 1995, and the early, noncommercial computer networks that became the Internet; 1995 to 2003, with the dot-com boom, the rise of spam’s entrepreneurs, and the first efforts at regulating spam; and 2003 to the present, with the war of algorithms—spam versus anti-spam. Spamshows us how technologies, from email to search engines, are transformed by unintended consequences and adaptations, and how online communities develop and invent governance for themselves.

Obfuscation

A User’s Guide for Privacy and Protest

By Finn Brunton and Helen Nissenbaum

Overview

With Obfuscation, Finn Brunton and Helen Nissenbaum mean to start a revolution. They are calling us not to the barricades but to our computers, offering us ways to fight today’s pervasive digital surveillance—the collection of our data by governments, corporations, advertisers, and hackers. To the toolkit of privacy protecting techniques and projects, they propose adding obfuscation: the deliberate use of ambiguous, confusing, or misleading information to interfere with surveillance and data collection projects. Brunton and Nissenbaum provide tools and a rationale for evasion, noncompliance, refusal, even sabotage—especially for average users, those of us not in a position to opt out or exert control over data about ourselves. Obfuscation will teach users to push back, software developers to keep their user data safe, and policy makers to gather data without misusing it.

 

Brunton and Nissenbaum present a guide to the forms and formats that obfuscation has taken and explain how to craft its implementation to suit the goal and the adversary. They describe a series of historical and contemporary examples, including radar chaff deployed by World War II pilots, Twitter bots that hobbled the social media strategy of popular protest movements, and software that can camouflage users’ search queries and stymie online advertising. They go on to consider obfuscation in more general terms, discussing why obfuscation is necessary, whether it is justified, how it works, and how it can be integrated with other privacy practices and technologies.

 

Wendy Hui Kyong Chun,

 

Natalie Fenton,

http://link.brightcove.com/services/player/bcpid4363745438001?bckey=AQ~~,AAADbGWsArk~,5UmEqOPE2FJrPbMV8iB4XSPDtj6hz95g&bctid=4067511617001

 

SPS Seminar Series – Mediated Public Spheres, Professor Natalie Fenton

https://www.youtube.com/watch?v=6erWNJOZslk

 

Gabriele Gramelsberger,

Richard Grusin,

Erich Hörl,

Steve Kurtz,

Robert Latham,

Olia Lialina & Kevin Bewersdorf,

Esther Leslie,

Joep van Liefland,

Armin Medosch (Technopolitics),

Rosa Menkman, Metahaven,

Katja Novitskova,

Lisa Parks,

Johannes Paul Raether,

Evan Roth,

Susan Schuppli,

Felix Stalder,

Telekommunisten,

Suzanne Treister,

Addie Wagenknecht,

Jutta Weber, and YoHa.

 

 

 

Among the festival highlights are Amnesia Scanner & Bill Kouligas, Morehshin Allahyari und Daniel Rourke, Rasheedah Phillips und Moor Mother von Black Quantum Futurism, Andreas Broeckmann, Finn Brunton, Wendy Hui Kyong Chun, Natalie Fenton, Gabriele Gramelsberger, Richard Grusin, Erich Hörl, Steve Kurtz, Robert Latham, Olia Lialina & Kevin Bewersdorf, Esther Leslie, Joep van Liefland, Armin Medosch (Technopolitics), Rosa Menkman, Metahaven, Katja Novitskova, Lisa Parks, Johannes Paul Raether, Evan Roth, Susan Schuppli, Felix Stalder, Telekommunisten, Suzanne Treister, Addie Wagenknecht, Jutta Weber, and YoHa.

7 Δεκεμβρίου 2016

Filed under: ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ-ARTISTS — admin @ 15:37
Byzantine and Christian Museum of Athens
photo © vbouzas

 

Image: “One Hundred Fish Fountain,” 2005, ninety-seven bronze fish of seven different forms, suspended with stainless steel wire from a metal grid © Bruce Nauman
 
 

         Computer Art > Multimedia Art > New Media

  • art that uses digital technologies as a tool 
  • art that uses digital technologies as its own medium 
    Technical History of Digital Art 
  • limited to military, academic, and consumer cultureAs We May Think by army scientist Vannevar Bush imagined the 
    first computerMen, Machines and the World Apart by Norbert Wiener 
  • 1946 – ENICA the University of Pennsylvania created the first digital computer 
  • 1961 – Theodor Nelson coined the terms Hypertext and and Hypermedia to describe texts in which images and sounds could be linked 
  • 1964 – RAND Corporation (Cold War think tank) conceptualized the internet as a communication network without central authority that could be safe from a nuclear attack 
  • 1968 – Douglas Engelbart from the Stanford Research Institute created came up with the idea of bitmapping, windows, and direct manipulation through a mouse 
    Bitmapping: each pixel of a computer screen is a assigned on/off (0-1). The computer screen could then be divided into a grid of pixels that create a 2D image 
  • 1970’s – Alan Kay of the Xerox Parc in Palo Alto, CA developed the GUI (graphical user interface), and the “desktop” metaphor popularized bu Apple in 1983 


    Evolution of Digital Art
  • developed in connection to Dada and Fluxus: conceptual art has challenged the traditional notions of the art work, audience, and artist 
  • 1984 – William Gibson coined the term “cyberspace” in his novel Neruomancer 
  • 1990’s – Digital art began making it’s way into museums and galleries 
  • digital arts festivals 
    ICC (Tokyo, Japan)ZKM (Karlsruhe, Germany)Ars Electronica (Linz, Austria)Transmediale (Berlin, Germany) SIGGRAPH (Los Angeles, USA) 

21 Νοεμβρίου 2016

Filed under: NOTES ΟΝ PAINTING,ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ-ARTISTS — admin @ 10:25

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=MpUBxbxQj1k]

15 Νοεμβρίου 2016

Filed under: NOTES ON SOUND ART,ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ-ARTISTS — admin @ 12:49

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=LjjPL-t9AYM]

30 Οκτωβρίου 2016

LIST OF ILLUSTRATIONS

Filed under: ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ-ARTISTS,ΚΕΙΜΕΝΑ — admin @ 16:25

25 Απριλίου 2016

Filed under: ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ-ARTISTS — admin @ 18:06
Marina Abramovic Philippe Gautier Tony Oursler
Absalon Ghazel Owada
Vito Acconci Gary Glassman Keiko Owada
Boris Achour Jean-Luc Godard Erkan Ozgen
Eija-Liisa Ahtila Kiko Goifman Nam June Paik
Peggy Ahwesh Laurent Goldring Slobodan Pajic
Clovis Aidar Dominique Gonzalez-Foerster Charlemagne Palestine
Doug Aitken Douglas Gordon Gina Pane
Jananne Al-Ani Dan Graham Philippe Parreno
Rebecca Allen Laurent Grasso Oliver Payne
Allora & Calzadilla Johan Grimonprez Friederike Pezold
Halil Altindere Bettina Gruber Pita
Sandy Amerio Marie-Ange Guilleminot Arnulf Rainer
Sonia Andrade Clarisse Hahn Martial Raysse
Ant Farm Alex Hahn Delphine Reist
Eleanor Antin Mona Hatoum Nick Relph
Jean-Christophe Averty Lothar Hempel Rachel Reupke
John Baldessari Gary Hill Nadja Ringart
Renato Barbieri Thomas Hirschhorn Klaus Rinke
Joel Bartolomeo Nan Hoover Pipilotti Rist
Rene Bauermeister Pierre Huyghe Peter Roehr
Samuel Beckett Mako Idemitsu Till Roeskens
Zoe Beloff Berat Isik Ugo Rondinone
Louidgi Beltrame Sanja Ivekovic Ulrike Rosenbach
Laetitia Benat Kirsten Johannsen Martha Rosler
Sadie Benning Joan Jonas Carole Roussopoulos
Jean-Pierre Bertrand Pierre Joseph Lucas Samaras
Joseph Beuys Isaac Julien Scanner
Ursula Biemann Mike Kelley Julia Scher
Dara Birnbaum William Kentridge Markus Scherer
Michael Blum Majida Khattari Carolee Schneemann
Gabor Body Sonia Khurana Volker Schreiner
Jonathan Borofsky Jurgen Klauke Gerry Schum
Veronique Boudier Imi Knoebel Zineb Sedira
Halida Boughriet Shigeko Kubota Semiconductor
Celeste Boursier-Mougenot Thierry Kuntzel Richard Serra
Marie Bouts Emmanuel Lagarrigue Delphine Seyrig
Joan Braderman Simon Lamuniere David Shea
Tania Bruguera Peter Land Roman Signer
Angela Bulloch Sigalit Landau Keith Sonnier
Chris Burden Eric Lanz Alberto Sorbelli
Marie Jose Burki Matthieu Laurette Pierrick Sorin
Genevieve Cadieux Florence Lazar Jana Sterbak
Sophie Calle Martin Le Chevallier Beat Streuli
Peter Campus Iara Lee Fiona Tan
Ellen Cantor Hartmut Lerch Shuntaro Tanikawa
Theresa Hak Kyung Cha Les Levine Shuji Terayama
David Claerbout Christelle Lheureux The Atlas Group
Claude Closky LIU Wei Leslie Thornton
James Coleman Joan Logue Justine Triet
Mat Collishaw Cristina Lucas Minh-Ha Trinh
Jordi Colomer Manu Luksch Rosemarie Trockel
Serge Comte Urs Luthi Janaina Tschape
Patrick Corillon Calin Man Florin Tudor
Martin Creed Chris Marker Tunga
Josef Dabernig Nora Martirosyan Salla Tykka
Douglas Davis Toshio Matsumoto Andrei Ujica
Anouk De Clercq Gordon Matta-Clark Ulay
Cherif Defraoui Paul McCarthy Mika Vainio
Silvie Defraoui Adam McEwen VALIE EXPORT
Philippe Dorain Steve McQueen Cybele Varela
Stan Douglas Nathalie Melikian Woody Vasulka
Michael Druks Ana Mendieta Steina Vasulka
Jean Dupuy Anne-Marie Mieville Mona Vatamanu
Ed Emshwiller Aernout Mik Maria Vedder
Ivan Engler Tracey Moffatt Bill Viola
Koken Ergun Jean-Baptiste Mondino Klaus Vom Bruch
Ayse Erkmen Melvin Moti Wolf Vostell
Harun Farocki Nicolas Moulin Laura Waddington
Luc Ferrari Valerie Mrejen WANG Jian Wei
Esther Ferrer Antoni Muntadas Apichatpong Weerasethakul
Robert Filliou Ko Nakajima William Wegman
Peter Fischli Bruce Nauman David Weiss
Sylvie Fleury Chris Newman Ioana Wieder
Enrique Fontanilles Jun Nguyen-Hatsushiba Bob Wilson
Maider Fortune Carsten Nicolai Erwin Wurm
Michel Francois Marcel Odenbach Jud Yalkut
Andrea Fraser Arthur Omar Nil Yalter
G.R.A.M Joao Onofre YANG Fudong
Anna Gaskell Dennis Oppenheim Carey Young
Armand Gatti Jean Otth Young-Hae Chang Heavy Industries

14 Απριλίου 2016

examples

Filed under: ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ-ARTISTS — admin @ 09:22

https://player.vimeo.com/video/93658299 Travelogues from Diller Scofidio + Renfro on Vimeo.

7 Απριλίου 2016

Wipe Cycle – Frank Gillette & Ira Schneider 1969

Wipe Cycle – Frank Gillette & Ira Schneider 1969

With nine monitors and a live camera, “Wipe Cycle”  transposes present-time demands as a way to disrupt television’s one-sided flow of information. In the exhibition “TV as a Creative Medium,” the installation was constructed before the elevator. So each visitor was immediately confronted with his or her own image. But the monitors also showed two video tapes and a television program. The installation, which made visitors a part of the information, was rigged in a highly complicated fashion: in four cycles, images wandered from one monitor to the other delayed by eight or sixteen seconds, while counter-clockwise a gray light impulse wiped out all the images every two seconds.
(Source: «Video-Skulptur retrospektiv und aktuell 1963–1989», Wulf Herzogenrath/Edith Decker (eds.), Cologne, 1989, p. 114.)
…The effect of Wipe Cycle, by the young New York artists Frank Gillette and Ira Schneider, was to integrate the viewer and his local environment into the larger macrosystem of information transmission. Wipe Cycle was first exhibited at the Howard Wise Gallery in New York in 1969 (“TV as a Creative Medium). It consisted of nine monitors whose displays were controlled by synchronized cycle patterns of live and delayed feedback, broadcast television, and taped programming shot by Gillette and Schneider with portable equipment. These were displayed through alternations of four programmed pulse signals every two, four, eight, and sixteen seconds. Separately, each of the cycles acted as a layer of video information, while all four levels in concert determined the overall composition of the work at any given moment.
“The most important function of Wipe Cycle,” Schneider explained, “was to integrate the audience into the information. It was a live feedback system which enabled the viewer standing within its environment to see himself not only now in time and space, but also eight seconds ago and sixteen seconds ago. In addition he saw standard broadcast images alternating with his own delayed/live image. And also two collage-type programmed tapes, ranging from a shot of the earth, to outer space, to cows grazing, and a ‘skin flick’ bathtub scene.”
“It was an attempt,” Gillette added, “to demonstrate that you’re as much a piece of information as tomorrow morning’s headlines – as a viewer you take a satellite relationship to the information. And the satellite which is you is incorporated into the thing which is being sent back to the satellite. In other words, rearranging one’s experience of information reception.”* Thus in Wipe Cycle several levels of time and space were synthesized into one audio-visual experience on many simultaneous frequencies of perception. What is, what has been, and what could be, were merged into one engrossing teledynamic continuum and the process of communication was brought into focus.
(*) From an interview with Frank Gillette and Ira Schneider by Jud Yalkut in “Film,” East Village Other, August 6, 1969.
– Gene Youngblood: EXPANDED CINEMA, 1970, pp.341-343 (Closed-Circuit Television and Teledynamic Environments)

5 Απριλίου 2016

Olafur Eliasson Recruits Refugees to Assemble Symbolic Green Lights

Filed under: ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ-ARTISTS,ΚΕΙΜΕΝΑ — admin @ 12:43
Green_light_117999

Olafur Eliasson, Green light (2016), wood, recycled yogurt cups, used plastic bags, recycled nylon, LED (green), 35 x 35 x 35 cm (all photos by Thilo Frank & David de Larrea Remiro/Studio Olafur Eliasson, courtesy the artist and Thyssen-Bornemisz Art Contemporary)
In February, in the midst of Europe’s worst refugee crisis since World War II, Austria issued a cap on the number of asylum seekers it would accept: just 80 per day. The decision to tighten border controls, made in the wake of 90,000 asylum claims in the country, last year,sparked outrage throughout the EU.
In response to Austria giving migrants a red light, Danish-Icelandic artist Olafur Eliasson decided to create a “Green light,” a crystalline polyhedral LED light made from recycled materials. Over the course of three months, the lights will be assembled by refugees and migrants, working alongside local university students in a weekly workshop at Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBA21) in Vienna. Built from recycled yogurt cups, plastic bags, nylon, and neon green LEDs, the modular lights can be stacked in any number of configurations. The project as a whole — including seminars, performances, screenings, lectures at TBA21, and the lights themselves — is meant to test “the agency of contemporary art and its potential to initiate processes of civic transformation,” according to a press release
MDA118079_118079

Olafur Eliasson, Green light, and artistic workshop at Green light, TBA21-Augarten, Vienna, 2016 (photo by Sandro Zanzinger)
“Green light is an act of welcoming, addressed both to those who have fled hardship and instability in their home countries and to the residents of Vienna,” Eliasson said in a statement. “It invites them to take part in the construction of something of value through a playful, creative process. Working together in an artistic context, in dialogue with the regular visitors of the Augarten, participants build both a modular light and a communal environment, in which difference is not only accepted but embraced.” At TBA21, the Green lights will be stacked to create in a growing installation in the exhibition space.
One thing that remains unclear is if and how those assembling the lights are being compensated for their work. We’ve reached out to TBA21 to ask, and will update this post when we hear back.
Eliasson’s Green lights cost $336 a pop and can be purchased on-site at TBA21, online, and through selected partners. Proceeds will go to various initiatives helping refugees in Austria.
Green_light_117761

Olafur Eliasson, Green light (2016)
Green_light_117945

Olafur Eliasson, Green light (2016)
MDA118081_118081

Olafur Eliasson, Green light, and artistic workshop at Green light, TBA21-Augarten, Vienna, 2016 (photo by Sandro Zanzinger)
Green_light_118000

Olafur Eliasson, Green light, 2016

1 Νοεμβρίου 2015



Πρόγραμμα ζωντανών μεταδόσεων της υπηρεσίας ΔΙΑΥΛΟΣ για το διάστημα 2/11/15 – 8/11/15

Δεκαεννέα μικρά μαθήματα για έναν Μεγάλο Κόσμο

• Δευ, 02/11/2015 – 18:00

Συντελεστές: Μαρία Δ. Ευθυμίου
URL μετάδοσης: https://diavlos.grnet.gr/event/e596
URL εκδήλωσης: Επίσημη Ιστοσελίδα Εκδήλωσης 

Ο σύγχρονος χορός το δεύτερο μισό τού 20ού αιώνα (Αμερική – Ευρώπη). Μερς Κάνιγκχαμ, Τρίσα Μπράουν και κίνημα Αμερικανών μεταμοντέρνων, Πίνα Μπάους, Μωρίς Μπεζάρ, Γίρζι Κύλιαν, Ουίλλιαμ Φόρσαϊθ

• Πέμ, 05/11/2015 – 17:00

Συντελεστές: Κλημεντίνη Βουνελάκη, Τάσος Κουκουτάς
URL μετάδοσης: https://diavlos.grnet.gr/event/e608
URL εκδήλωσης: Επίσημη Ιστοσελίδα Εκδήλωσης 

Ζωδιακός κύκλος

• Πέμ, 05/11/2015 – 19:00

Συντελεστές: Juan Navarro Baldeweg
URL μετάδοσης: https://diavlos.grnet.gr/event/e592
URL εκδήλωσης: Επίσημη Ιστοσελίδα Εκδήλωσης 

ΑΕΙΦΟΡΟΣΧΟΛΕΙΟ – Όραµα, ∆ράσεις, Προοπτικές

• Παρ, 06/11/2015 – 16:00

Συντελεστές: Μάνος Κιτσώνας, Xαράλαµπος Λόντος, ∆ήµητρα Χατζηµανώλη, Λυδία Καρρά, Tony Buckby, Μιχαήλ Σκούλλος, Αραβέλλα Ζαχαρίου, Ann Louise Finlayson, Xαράλαµπος Λόντος, Αγγελική Τρικαλίτη, Mαρία ∆ηµοπούλου, Τζούλη Βελισσαράτου, Victoria Tait, Μαρία Ηλιοπούλου, ∆ηµήτρης Πούλιος, Θάνος Ανδρίτσο, Μαρία Νοµικού
URL μετάδοσης: https://diavlos.grnet.gr/event/e604
URL εκδήλωσης:

Στοιχεία δημιουργίας πιθανών αριστουργημάτων

• Παρ, 06/11/2015 – 19:00

Συντελεστές: Κώστας Τσόκλης, Θανάσης Λάλας
URL μετάδοσης: https://diavlos.grnet.gr/event/e593
URL εκδήλωσης: Επίσημη Ιστοσελίδα Εκδήλωσης

24 Οκτωβρίου 2015

Digital Revolution

20 Οκτωβρίου 2015 – 10 Ιανουαρίου 2016, Εικαστικά στη Στέγη
http://i.sgt.gr/_DigitalRevolution_OCC

15 Οκτωβρίου 2015

Πρόγραμμα ζωντανών μεταδόσεων της υπηρεσίας ΔΙΑΥΛΟΣ για το διάστημα 16/10/15 – 25/10/15

Αναζητώντας την ψυχή στον κινηματογράφο

• Δευ, 19/10/2015 – 17:00

Συντελεστές: Γιάννης Σμαραγδής
URL μετάδοσης: https://diavlos.grnet.gr/event/e587
URL εκδήλωσης: Επίσημη Ιστοσελίδα Εκδήλωσης 

Σώμα και δημόσιος χώρος

Τρί, 20/10/2015 – 19:00

Συντελεστές: Πηνελόπη Παπαηλία, Γεωργία Σαγρή, Δημήτρης Πλάντζος, Φοίβος Καλλίτσης, Δημήτρης Παπανικολάου
URL μετάδοσης: https://diavlos.grnet.gr/event/e586
URL εκδήλωσης: Επίσημη Ιστοσελίδα Εκδήλωσης 

7 Οκτωβρίου 2015

Golan Levin – osoi asxoliste me ixo i programatismo genika dite to

https://www.ted.com/talks/golan_levin_on_software_as_art

6 Απριλίου 2015

Jenny Holzer Παρουσίαση Καλλιτέχνη

Filed under: ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ-ARTISTS — admin @ 18:55
[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=1HsWN4TV6l4&w=320&h=266]

http://projects.jennyholzer.com/

http://www.youtube.com/watch?v=1HsWN4TV6l4&w=320&h=266

1 Απριλίου 2015

Helmar Lerski (παρουσίαση καλλιτέχνη)

Filed under: UNCLASSIFIED 1,ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ-ARTISTS — admin @ 08:23

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=mKhy52Q1RQo]

23 Μαρτίου 2015

O’er the Land (excerpt) from Deborah Stratman

Filed under: NOTES ON VIDEO,ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ-ARTISTS — Ετικέτες: — admin @ 13:33
 

https://player.vimeo.com/video/111792966
O’er the Land (excerpt) from Deborah Stratman on Vimeo.

http://www.pythagorasfilm.com/

11 Μαρτίου 2015

Dadascope Hans Richter 1961 Pt1

Filed under: ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ-ARTISTS — admin @ 17:38

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ZsMyHNUCgM4]

10 Μαρτίου 2015

Filed under: NOTES ON VIDEO,ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ-ARTISTS — admin @ 11:48

A[edit]

§B[edit]

§C[edit]

§D[edit]

§E[edit]

§F[edit]

§G[edit]

§H[edit]

§I[edit]

§J[edit]

§K[edit]

§L[edit]

§M[edit]

§N[edit]

§O[edit]

§P[edit]

§Q[edit]

§R[edit]

§S[edit]

§T[edit]

§U[edit]

§V[edit]

§W[edit]

§X

6 Μαρτίου 2015

VARIOUS VIDEO ARTISTS

Filed under: NOTES ON VIDEO,ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ-ARTISTS — admin @ 20:05
 

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Ejr9KBQzQPM]

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=33PUyTL_3Ls]

 

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=SfnqQmmttxE]

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=mJpv4Z1X3CY][youtube https://www.youtube.com/watch?v=cVkR3uUc6oE][youtube https://www.youtube.com/watch?v=rBYWVY-R9RU]

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=9IrqXiqgQBo] [youtube https://www.youtube.com/watch?v=videoseries?list=PLJySobmWSABnhjq3Pt3vRIHtUR14fCAKG] [youtube https://www.youtube.com/watch?v=Ra-OU33n434]

https://www.youtube.com/watch?v=Ejr9KBQzQPM
https://www.youtube.com/watch?v=cVkR3uUc6oE
https://www.youtube.com/watch?v=videoseries?list=PLJySobmWSABnhjq3Pt3vRIHtUR14fCAKG

2 Μαρτίου 2015

Doc Fortnight 2015

MoMA Film – Doc Fortnight 2015

https://www.youtube.com/playlist?list=PLfYVzk0sNiGHqXHhBr2gTSOy0VMXZ2So3

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ImX648BEVig] ΦΩΤΟ
https://www.youtube.com/watch?v=ImX648BEVig
—————————————
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bgcSt-5UIuw]

Published on Mar 4, 2013
A production by Stedelijk Museum Amsterdam for ARTtube. More info: http://arttube.nl/en/Stedelijk/Mike_K…

Widely acknowledged as an artist who defined his era, Mike Kelley (1954–2012) created a stunning and protean legacy that encompasses painting, sculpture, works on paper, installation, performance, music, video, photography, collaborative works and critical texts. In the largest exhibition of his work ever organized—and the first comprehensive survey attempted since 1993—the Stedelijk Museum Amsterdam presentation of Mike Kelley brings together over 200 works, spanning the artist’s 35-year career.

Organized chronologically for the most part, Mike Kelley fills virtually all of the 1792-square-meter (19.289-square-foot) temporary exhibition space in the new building of the expanded Stedelijk Museum. The exhibition will constitute an overview of the artist’s work from the mid-1970s until shortly before his death, allowing visitors to understand and appreciate the full scope of his achievements.

“Mike Kelley’s brilliance was rooted in his ability to dig critically into a world of cultural productions, representations, and constructions in all their messy contradictions, using a combination of incisive wit, poetic insight and uncanny associative power,” Ann Goldstein commented. “Nothing is sacrosanct in his work—not so-called high culture, history, literature, music, philosophy, psychology, religion or education. In bringing together his interest in so-called low culture—from crafts to comic strips—with a reconsideration of identity and sexuality, he was nothing less than revelatory.”

Credits

Music by Mike Kelley: Day is Done – Original Motion Picture Soundtrack (2005)

Photo: Mike Kelley (Wayne, MI (US), 1954 – South Pasadena, CA (US), 2012): Banana Man Costume (1981), Lifesize Courtesy Mike Kelley Foundation for the Arts

Met dank aan / Thanks to: Mike Kelley Foundation, Claire van Els, Rixt Hulshoff Pol, Dorine van Kampen
Interviews & research: Fieke Tissink, Eline Timmer
Camera & editing: Maaike Sips

Production: Bobcat Media

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Fc3hdDNJsLw]

http://www.shiva-n.com

Cindy Sherman

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=UXKNuWtXZ_U]

27 Φεβρουαρίου 2015

Warhol short movies

https://www.youtube.com/playlist?list=PLjcCm_aLk87RSfQbpCG_umpLYhladPImD

Topophilia Doc Fortnight 2015

Filed under: NOTES ON VIDEO,ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ-ARTISTS — admin @ 15:09
 

 

Topophilia Doc Fortnight 2015

11 Φεβρουαρίου 2015

http://issuu.com/cterrell482/docs/after_modern_art_1945-2000/1

Filed under: ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ-ARTISTS — admin @ 10:51
http://issuu.com/cterrell482/docs/after_modern_art_1945-2000/1

4 Φεβρουαρίου 2015

14-15 Παρουσιάσεις

Οι παρουσιάσεις των εργασιών θα γίνουν τη Παρασκευή 06/2.θα ξεκινήσουν στις 5.00 –  9.00 μμ Η ‘Εμβάθυνση’ θα παρουσιάσει ΠΡΏΤΑ

 Οι παρουσιάσεις είναι σύντομες περιλαμβάνουν  μια ανάρτηση  με μια φωτογραφία η περισσότερες, απόσπασμαta videoκείμενο επεξήγησης ιδέας.Η παρουσίαση επιλεγμένου μέρους της δουλειάς σας γίνεται ώστε να υπάρξει συλλογικός απολογισμός και κριτική του χρόνου και του έργου που επέτρεψαν οι συνθήκες να γίνει στη διάρκεια του εξαμήνου

22 Ιανουαρίου 2015

Adam Pesapane stop-motion animator

 

Ο Adam Pesapane  ή  PES γεννημενος στις 26 Μαιου το 1973 ειναι αμερικανος stop-motion animator.Ειναι γνωστος για την δημιουργια διαφημισεων οπως και ταινιων μικρου μηκους. 

 
 

21 Ιανουαρίου 2015

Για τα 10 + 1 χρόνια από το θάνατο του Nίκου Κεσσανλή

Filed under: UNCLASSIFIED 1,ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ-ARTISTS — admin @ 18:14
Για τα 10 + 1 χρόνια από το θάνατο του Nίκου Κεσσανλή

    Για τα 10 + 1 χρόνια από το θάνατο του Nίκου Κεσσανλή 
    Η διερεύνηση των ορίων της ζωγραφικής γλώσσας, η εκφραστική αξία της χειρονομίας, και η φωτομηχανική αποδόμηση της εικόνας ήταν καίρια καλλιτεχνικά ζητήματα που διατρέχουν όλο το έργο του Νίκου Κεσσανλή, ο οποίος ήταν ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του μοντερνισμού.

    Ο Νίκος Κεσσανλής ήταν αδιαμφισβήτητα ένας πρωτοπόρος εικαστικός της μεταπολεμικής γενιάς και δε θα μείνει στην ιστορία μόνο με το έργο του που άφησε σπουδαία παρακαταθήκη στις επόμενες γενιές αλλά και ως δάσκαλος και πρύτανης της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών που επηρέασε πολλούς νέους καλλιτέχνες.

    Σαν φόρο τιμής σ’ ένα καλλιτέχνη, που χάραξε καίριους και επίκαιρους δρόμους της σύγχρονης τέχνης στη χώρα μας με το έργο και την πολύτροπη προσωπικότητά του, έρχεται αυτό το αφιέρωμα στον Νίκο Κεσσανλή για τα 10 + 1 χρόνια από το θάνατό του που διοργανώνει η Αίθουσα Τέχνης a.antonopoulou.art

    Το αφιέρωμα στο έργο του θα γίνει σε δύο ενότητες με δύο εκθέσεις: η πρώτη θα εγκαινιαστεί την Τρίτη 10 Φεβρουαρίου με τίτλο «Τοίχοι της πόλης» και η δεύτερη έκθεση που θα ακολουθήσει λίγο αργότερα και θα λέγεται «Οι φίλοι» θα είναι αφιερωμένη στον κύκλο έργων του καλλιτέχνη που ο Γάλλος κριτικός της τέχνης Pierre Restany αποκάλεσε mec art, στην ουσία στις φαντασμαγορίες της ταυτότητας, τις σκιές και τις απαθανατίσεις των φίλων του καλλιτέχνη.

    Ο Κεσσανλής ήταν μία έντονη προσωπικότητα που ενθάρρυνε την καλλιτεχνική έρευνα, τον πειραματισμό, τη συνεργασία και την κοινωνική διάσταση της τέχνης. Ακτιβιστής, εκκεντρικός, ανήσυχος, άκρως δημιουργικός, σημαντικός καλλιτέχνης, ακαταπόνητος πρεσβευτής της καλλιτεχνικής δημιουργίας στην Ελλάδα και της ανάγκης συνεχούς διαλόγου με τη διεθνή, αεικίνητος, επικοινωνιακός, επιθετικός σχολιαστής, κοσμοπολίτης και γενικά ένα enfant terrible της δεκαετίας του ’60.

    Σε συνέντευξη που είχε δώσει στην εφημερίδα ΤΟ ΒΗΜΑ στον Τάκη Μαυρωτά μεταξύ άλλων είχε πει: «Η δουλειά μου κινείται σε δύο πόλους: από τη μια η λατρεία για τη ματιέρα, το φτιάξιμο ενός έργου, και από την άλλη η διάθεση να μη μεταχειρίζομαι τη ματιέρα, να είναι μια άυλη ζωγραφική αν είναι δυνατόν να την αποκαλέσουμε άυλη ζωγραφική».

    Στην ίδια συνέντευξη είχε μιλήσει και για το ποια αλήθεια κρύβει ο κόσμος των ετερόκλητων εικόνων του λέγοντας: «Τη δική μου αλήθεια. Ποτέ δεν κρίνω έναν καλλιτέχνη από ένα, δύο ή τρία έργα. Ένας ζωγράφος κρίνεται από το σύνολο του έργου του και όχι από τα επιμέρους. Άρα ψάχνουμε να βρούμε την προσωπικότητα του καλλιτέχνη μέσα από το σύνολο της δουλειάς του». 

    «Έχω τα στοιχεία της βαρβαρότητας και της άγριας ζωγραφικής σε όλη την προεργασία του έργου μου, είτε αφορά τους τοίχους είτε τη μηχανική μου εμπειρία. Χρησιμοποιώ την τεχνολογία όπως ένας αγρότης, όπως ένας χωριάτης και δεν θέλω να μάθω τίποτε περισσότερο. Κοιτάζω μόνο την ποιότητα στο έργο» είχε απαντήσει στην ερώτηση για το ποια είναι τα στοιχεία που χαρακτηρίζουν τα έργα του.

    Στα έργα που θα παρουσιαστούν στην έκθεση «Τοίχοι της πόλης» ο χειρισμός της ύλης είναι πιο δυνατός, άμεσος και διαπεραστικός. Γοητευμένος από την υποβλητικότητα των τοίχων, σαν ένα υπόστρωμα της ζωής και της ανάσας της πόλης, ο Κεσσανλής έρχεται με βίαιες χειρονομίες (gestes) να ανιχνεύσει τη νέα μητροπολιτική συνθήκη που προσδίδει στις εκτεταμένες επιφάνειές των πόλεων ένα απροσδόκητο χαρακτήρα.

    Μια συνθήκη που στις μέρες της οξείας οικονομικής, κοινωνικής και περιβαλλοντικής κρίσης που διανύουμε, αποκτά εμφατικό χαρακτήρα. Στα έργα αυτά ο καλλιτέχνης δεν αναπαριστά απλά τη πολυστρωματική και άμορφη πραγματικότητα της μεγαλούπολης αλλά συνδιαλέγεται και κατά κάποιο τρόπο συμμετέχει σ’ αυτήν πολλαπλασιάζοντας τα συναισθήματα και τις δυνατότητες κριτικής πρόσληψης.

    Διακρίνουμε σήμερα στις χειρονομίες (gestes) αυτές του Κεσσανλή έναν βιωματικό και προδρομικό χαρακτήρα καθώς και ένα διάλογο με τις μεταβολές της καλλιτεχνικής αφαίρεσης στα τέλη της δεκαετίας του 1950, μια εποχή που αρχίζουν να γίνονται ορατά τα ίχνη της αχανούς εξάπλωσης των μεγαλουπόλεων και των «μοντέρνων τρόπων ζωής».

    a.antonopoulou.art (Αριστοφάνους 20,Ψυρρή, τηλ.: 210 3214994
    Εγκαίνια Έκθεσης: Τρίτη 10 Φεβρουαρίου στις 19:00 – 22:00
    Διάρκεια Έκθεσης: 10.02.2015 – 28.03.2015
    Ώρες Λειτουργίας: Τετ-Παρ 2-8 και Σαβ. 12-4

    http://srv-ipeir.pde.sch.gr/educonf/2/11NeesTehnologies/panagou-sotiropoulos/panagou-sotiropoulos.pdf

    Προσεγγίζοντας παιδαγωγικά τη γλώσσα της σύγχρονης τέχνης με τη χρήση πολυμεσικών εφαρμογών: Η περίπτωσης της Mec Art του Νίκου Κεσσανλή
    Πανάγου Ελένη, Ερευνήτρια του Ινστιτούτου Πολιτιστικής & Εκπ/κής Τεχνολογίας, Υπ.. Δρ. Σωτηρόπουλος Παναγιώτης, Δρ., Ερευνητής του Ινστιτούτου Πολιτιστικής κ Εκπαιδευτικής
    Τεχνολογίας
    Στην εργασία αυτή παρουσιάζονται τα γνωστικά και τεχνολογικά προαπαιτούμενα για την εκπαιδευτική εξειδίκευση ενός καλλιτεχνικού ρεύματος, της Μηχανικής Ζωγραφικής. Η πολυμεσική εφαρμογή που αναπτύχθηκε συμπυκνώνει τον συνδυασμό θεωριών μάθησης και γνωστικών προσεγγίσεων για το σχεδιασμό εκπαιδευτικού λογισμικού το οποίο θα είναι εύχρηστο, επιστημονικά τεκμηριωμένο και παιδαγωγικά αποτελεσματικό. Το εκπαιδευτικό λογισμικό εστιάζει σε δυο βασικές ενότητες που διέπουν τον έργο του Νίκου Κεσσανλή, την διαπολιτισμικότητα του έργου του και την δημιουργική σχέση που ανέπτυξε η Mec Art με τα τεχνολογικά εργαλεία (φωτογραφική μηχανή).
    Στην εργασία αυτή , οι κύριοι άξονες γύρω από τους οποίους αναπτύσσεται το πολιτισμικό υλικό για την Μηχανική Ζωγραφική, είναι καταρχήν η ίδια η ανάλυση και χαρτογράφηση των εννοιών που δομούν το γνωστικό πεδίο της Μηχανικής Ζωγραφικής, ο συλλογισμός και η συζήτηση γύρω από τις γνωστικές προσεγγίσεις οι οποίες θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν για να οργανώσουν παιδαγωγικά το προαναφερθέν περιεχόμενο, και τέλος προτεινόμενες χρήσεις του παρόντος εκπαιδευτικού λογισμικού οι οποίες θα προσπαθήσουν να τεκμηριώσουν την χρησιμότητα και παιδαγωγική αποτελεσματικότητα του.
    Η ιδιομορφία του πεδίου ώθησε στην επιλογή δυο γνωστικών προσεγγίσεων, οι οποίες πλαισίωσαν τον εκπαιδευτικό σχεδιασμό του λογισμικού. Οι εκπαιδευτικές δραστηριότητες και τα εργαλεία, είναι σχεδιασμένα έτσι ώστε ο χρήστης να δημιουργεί πολλαπλές νοητικές αναπαραστάσεις, έχοντας ταυτόχρονα την δυνατότητα να επεξεργάζεται το περιεχόμενο του λογισμικού, προσπαθώντας να κατακτήσει κρίσιμα σημεία γνώσης.
    Η χρησιμότητα και η επιστημονική αξία του λογισμικού Mec Art- Νίκος Κεσσανλής, εντοπίζεται στο ότι δίνεται η δυνατότητα συμμετοχής των χρηστών σε εκπαιδευτικές δραστηριότητες και σενάρια μάθησης τα οποία δημιουργούν ένα πλούσιο εκπαιδευτικό και διαδραστικό περιβάλλον, σχεδιασμένο σύμφωνα με τις αρχές των παραπάνω γνωστικών προσεγγίσεων (Cognitive Flexibility Theory και Activity theory), όπου η ανάγνωση και μελέτη εννοιών για την Μηχανική Ζωγραφική είναι πολλαπλή.
    Η επιλογή των θεωριών μάθησης υπαγορεύεται από τη φύση του πεδίου εφαρμογής. Στην περίπτωση της τέχνης αναφερόμαστε σε ένα ασθενώς δομημένο γνωστικό πεδίο το οποίο απαιτεί έναν πολύπλεύρο και σύνθετο τρόπο σκέψης.
    Ένα ασθενώς δομημένο γνωστικό πεδίο, είναι ένα πεδίο στο οποίο κάθε περίπτωση ή παράδειγμα εφαρμογής συγκεκριμένης θεωρίας, εμπλέκει ταυτόχρονα ένα περιβάλλον με αμφίδρομες σχέσεις και πολλαπλές δομές. Το ασθενώς δομημένο γνωστικό πεδίο, έχει πλούσιο πληροφοριακό περιεχόμενο, του οποίου οι έννοιες συγκροτούνται γύρω από έναν κεντρικό πυρήνα αλλά και μεταβλητά χαρακτηριστικά. Οι έννοιες παίρνουν διαφορετικές αποχρώσεις και σημασίες, χρησιμοποιούνται με ευρύτητα και ρευστότητα. Οι απαντήσεις στις οποίες οδηγούν είναι μη προβλέψιμες, και μόνο μετά από την εφαρμογή τους σε συγκεκριμένο περιεχόμενο, αποκτούν νόημα. Κατά συνέπεια για την υλοποίηση της πολυμεσικής εφαρμογής οι μεθοδολογίες που χρησιμοποιήθηκαν, επιλέχθηκαν σε σχέση με τις ιδιαιτερότητες του γνωστικού πεδίου της Ιστορίας της Τέχνης, ενώ η επιφάνεια της διάδρασης με τον χρήστη και τα εργαλεία εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων σχεδιάστηκαν με βάση το γνωστικό υπόβαθρο των χρηστών.
    Το εκπαιδευτικό λογισμικό εστιάζει σε δυο βασικές ενότητες που διέπουν τον έργο του Νίκου Κεσσανλή:
    την διαπολιτισμικότητα του έργου του
    1
    την δημιουργική σχέση που ανέπτυξε η Mec Art με τα τεχνολογικά εργαλεία (φωτογραφική μηχανή).
    Η μεθοδολογία που χρησιμοποιήθηκε για το σχεδιασμό και την υλοποίηση του εκπαιδευτικού λογισμικού «Mec Art- Νίκος Κεσσανλής» ακολούθησε τα παρακάτω βήματα


    Μελέτη γνωστικού αντικείμενου: «Οι Φαντασμαγορίες της Ταυτότητας» του Νίκου Κεσσανλή, οι οποίες ανήκουν σε ένα ευρύτερο καλλιτεχνικό ρεύμα, την Mec Art (μηχανική ζωγραφική).
    Μελέτη του προφίλ των χρηστών και των συνθηκών χρήσης.
    Επιλογή κατάλληλων γνωστικών προσεγγίσεων- προτύπων για το ευρύτερο γνωστικό πεδίο της Ιστορίας Τέχνης.
    Εφαρμογή των γνωστικών προτύπων (σχεδιασμός εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων, σχεδιασμός σεναρίων μάθησης και χρήσης)
    Συλλογή και επεξεργασία πολιτισμικού υλικού.

    Σχεδιασμός διεπαφής με τον χρήστη.
    Υλοποίηση – συγγραφή κώδικα (αντικειμενοστραφής προγραμματισμός).

    Επαλήθευση και βελτίωση των σεναρίων μάθησης και χρήσης που σχεδιάσθηκαν αρχικά.
    Χρήση του λογισμικού σε πραγματικές συνθήκες εκπαιδευτικής διαδικασίας.
    Αξιολόγηση και βελτίωση της παιδαγωγικής αποτελεσματικότητας του λογισμικού «Mec Art- Νίκος Κεσσανλής», μετά από την χρήση του σε πραγματικές συνθήκες.
    Από το σύνολο του έργου του Νίκου Κεσσανλή επιλέχθηκε ως μελέτη γνωστικού αντικειμένου η ενότητα «Φαντασμαγορίες της Ταυτότητας»- καλλιτεχνικό ρεύμα Mec Art. Το συγκεκριμένο γνωστικό αντικείμενο επιλέχθηκε διότι:
    – – – –
    Ανήκει στο πεδίο του Πολιτισμού ή καλύτερα είναι μέρος πολιτιστικών διαδικασιών μιας κουλτούρας σε συγκεκριμένο χώρο και χρόνο.
    Αφορά έναν σπουδαίο Έλληνα καλλιτέχνη τον Νίκο Κεσσανλή, αναγνωρισμένο στην Ευρώπη αλλά και σε διεθνές επίπεδο.
    Αφορά ένα καλλιτεχνικό ρεύμα (Mec Art) της Μοντέρνας τέχνης του 20ου αιώνα, όχι όμως ιδιαίτερα γνωστό στο ευρύτερο ελληνικό κοινό.
    Ήταν μια πρόκληση σε επίπεδο εκπαιδευτικού σχεδιασμού καθώς δεν έχει προϋπάρξει αντίστοιχο εγχείρημα
    Συνοπτικά το μεθοδολογικό πλαίσιο που καθόρισε την υλοποίηση της πολυμεσικής εφαρμογής αποτυπώνεται στο παρακάτω διάγραμμα:
    2
    Τέχνη
    (Μηχανική Ζωγραφική-

    Mec Art)
    Σχεδιασμός μάθησης
    Εκπαιδευτική Τεχνολογία

    Ασθενώς δομημένο γνωστικό πεδίο *
    Ειδικότερα, η μηχανική ζωγραφική αποτελεί μέρος πολιτιστικών διαδικασιών της δεκαετίας του ’70, εκφράζει τάσεις μιας βιομηχανικής εποχής.
    Ο Νίκος Κεσανλής, αλλά και άλλοι καλλιτέχνες όπως Bertini, Jacquet, Rotella χρησιμοποιούν μηχανικά μέσα για να εκφραστούν σε μια πολυτάραχη περίοδο, την περίοδο που βρίσκεται στο μεταίχμιο της βιομηχανικής και της μεταβιομηχανικής επανάστασης. Διαμεσολαβούν το κλίμα της εποχής, εκφράζονται με νέο τρόπο, χρησιμοποιούν τεχνικά εργαλεία της εποχής (φωτογραφική μηχανή) και γεννούν ένα νέο καλλιτεχνικό ρεύμα.
    Η εφαρμογή των γνωστικών προτύπων εντοπίζεται στο σχεδιασμό εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων και στο σχεδιασμό σεναρίων μάθησης και χρήσης. Ο συνδυασμός της παιδαγωγικής τοποθέτησης με την πολιτιστική διάσταση βοηθούν στην επιλογή των γνωστικών προτύπων. Έτσι, τα γνωστικά που συναρμόζουν στο γνωστικό αντικείμενο της μελέτης μας είναι:
    Η θεωρία της Γνωστικής Ευελιξίας (Cognitive Flexibility theory) και η θεωρία της Δράσης (Activity theory).

    •  Η θεωρία της γνωστικής ευελιξίας (R. Spiro):
    •  εστιάζει σε σύνθετα και ασθενώς δομημένα πεδία
    •  πολλαπλή νοητική διασυνδεσιμότητα περιεχομένου και εννοιών
    •  έμφαση στην διδασκαλία μέσα από διαφορετικές περιπτώσεις- παραδείγματα
    •  αξιοποιεί την ικανότητα του ηλεκτρονικού υπολογιστή να δημιουργεί πολυδιάστατα, μη
      γραμμικά συστήματα υπερκειμένων επιτρέπει πρόσβαση σε πολλαπλά γνωστικά μονοπάτια. Η θεωρία της δράσης (Κοινωνικοπολιτιστική Σχολή- Vygotsky, Luria, Engestrom) υποστηρίζει ότι η συμπεριφορά –με την ψυχολογική έννοια του όρου- είναι απόρροια αλληλεπίδρασης του ανθρώπινου νου με τα κοινωνικοπολιτιστικά τεχνουργήματα και με την κοινότητα μέσα στην οποία αυτά αναπτύχθηκαν. Θεωρεί δηλ. πως η ανθρώπινη λογική δηλαδή διαμορφώνεται από ιστορικές και πολιτιστικές αλλαγές. Επιπλέον η θεωρία της δράσης δίνει έμφαση στην ιδέα της διαμεσολάβησης (mediation), και ειδικά στην διαμεσολάβηση της ανθρώπινης συμπεριφοράς και νόησης από τα κοινωνικοπολιτιστικά τεχνουργήματα.
      Στο εκπαιδευτικό λογισμικό που αναπτύχθηκε οι βασικές έννοιες της Mec Art που διαπραγματεύονται είναι:
    το πολλαπλό
    ταυτότητες και παραστατικότητα

    χώρος και χρόνος
    παραγωγή εκπαιδευτικού λογισμικού
    3

    •  ύλη και εξαΰλωση
    •  δρώμενο και αφήγηση
      Οι έννοιες αυτές συνδέονται με την έννοια της διαπολιτισμικότητας μέσα από την παρουσίαση περιπτώσεων από το ελληνικό θέατρο σκιών και από τα έργα τέχνης του Νίκου Κεσανλή με παροχή πολυδιάστατων μη γραμμικών υπερκειμένων ενώ επιχειρείται ταυτόχρονα σύγκριση ομοιοτήτων και διαφορών των έργων τέχνης με το ελληνικό θέατρο σκιών

      

    13 Ιανουαρίου 2015

    Bruce Weber

    Filed under: UNCLASSIFIED 1,ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ-ARTISTS — admin @ 10:00
       Bruce Weber


    Ο Bruce Weber  γεννήθηκε στις 29 Μαρτίου το 1946 , στο Greensburg , Πενσυλβάνια  είναι ένας Αμερικανός φωτογράφος μόδας και περιστασιακά σκηνοθέτης .

         Οι φωτογραφίες μόδας του Weber εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στα τέλη της δεκαετίας του 1970 στο περιοδικό GQ  .Η Nan Μπους , ήταν για πολυ καιρό σύντροφος και ο πράκτοράς του , ήταν σε θέση να εξασφαλίσει μια σύμβαση με την εταιρεία Federated Department Stores για να φωτογραφίσει το 1978 το Bloomingdales Κατάλογος ταχυδρομείου . Ήρθε στην προσοχή του κοινού στα τέλη της δεκαετίας του 1980 και στις αρχές της δεκαετίας του 1990, με τις διαφημιστικές εικόνες του για την Calvin Klein , και το πορτρέτο του τότε νεαρού ηθοποιού Ρίτσαρντ Γκιρ . 
         Μετά από τις φωτογραφήσεις για κάποιους διάσημους ανθρώπους  ,ο Weber έκανε ταινίες μικρού μήκους με έφηβους μπόξερ ( Broken nose ) , [ 1 ] his beloved pet dogs  , και αργότερα , μια μεγαλύτερης διάρκειας ταινία με τίτλο Chop Suey . Σκηνοθέτησε το Ας Get Lost , ένα ντοκιμαντέρ του 1988 για μουσικούς της τζαζ που παίζουν τρομπέτα .
        Οι φωτογραφίες του είναι περιστασιακά στο χρώμα . Ωστόσο , οι περισσότερες είναι σε μαύρο και άσπρο ή σε μία ήπια απόχρωση . 
        Ο Weber άρχισε να συνεργάζεται με τον τραγουδιστή Chris Isaak στα μέσα της δεκαετίας του 1980 , φωτογράφισε τον Ισαάκ το 1986 για το δεύτερο άλμπουμ του .Ο Isaak εμφανίστηκε στο Ας Get Lost και ο Weber έχει σκηνοθετήσει ένα μουσικό βίντεο του Isaak .
        Το 1993 ,ο Weber φωτογράφησε τραγουδιστή – τραγουδοποιό Jackson Browne το 1993 για το άλμπουμ του, είμαι ζωντανός .

        Ο Weber είναι παντρεμένος με την Nan Μπους , με τον οποίο μερικές φορές συνεργάζεται . Έχει ζήσει στο Μαϊάμι από το 1998


    Φιλμογραφία



    Year
    Title
    Length
    Cast
    1987
    Broken Noses
    75:00
    Andy Minsker
    Beauty Brothers (Part I-IV)
    12:26
    Paul Dillon, Brian Dillon, Tim Dillon, Rodney Harvey, Maya Oloe
    1988
    119:25
    1991
    Backyard Movie
    8:55

    1994
    Gentle Giants
    14:35

    1996
    The Teddy Boys of the Edwardian Drape Society
    3:45

    2000
    Chop Suey
    94:00
    2004
    A Letter to True
    78:00
    2006
    The Legend of True
    11:35

    A Tribute To The Delta Society
    2:23

    Best Friends
    3:44

    2007
    Wine and Cupcakes
    12:10

    2008
    Looking for Chet, again, in all the familiar places
    25:00

    The Boy Artist
    9:00

    You Feel Me?
    3:36

    2009
    Liberty City is like Paris to Me
    16:00


    Αναφορές
    ubu.com



    Older Posts »

    Powered by WordPress

    error: Content is protected !!