Selected Courses on Digital Art-UOWM

• Eno, Brian. A Year with Swollen Appendices (1996) – ημερολόγιο και θεωρητικά σημειώματα για την ambient μουσική
• Schafer, R. Murray. The Soundscape: Our Sonic Environment and the Tuning of the World (1994)
• Westerkamp, Hildegard. “Soundwalking.” Sound Heritage 3(4), 1974
• LaBelle, Brandon. Background Noise: Perspectives on Sound Art (2015)

Η τέχνη του ήχου είναι ένας καλλιτεχνικός κλάδος που εξερευνά τον ήχο ως το κύριο μέσο του, συνδυάζοντας συχνά στοιχεία μουσικής, γλυπτικής, περφόρμανς και εγκατάστασης. Ακολουθούν μερικά ιστορικά σημαντικά παραδείγματα που απεικονίζουν την εξέλιξη της ηχητικής τέχνης:

1. Το Intonarumori του Luigi Russolo (1913)

Ο Ιταλός φουτουριστής καλλιτέχνης Luigi Russolo πιστώνεται συχνά ότι δημιούργησε ένα από τα πρώτα έργα ηχητικής τέχνης με το Intonarumori, ή τους «intoners θορύβου». Αυτά ήταν πειραματικά μηχανικά όργανα που σχεδιάστηκαν για να παράγουν ένα ευρύ φάσμα αντισυμβατικών θορύβων, που μιμούνται τους ήχους της σύγχρονης βιομηχανικής ζωής – όπως βρυχηθμούς κινητήρες, τρένα και μηχανήματα. Το μανιφέστο του Russolo το 1913 The Art of Noises υποστήριξε τη συμπερίληψη των μη μουσικών ήχων στην τέχνη, οι οποίοι είχαν διαρκή επιρροή στην πειραματική μουσική και την ηχητική τέχνη.

2. John Cage’s 4’33” (1952)

Το John Cage’s 4’33” είναι μια βουβή σύνθεση που προσκαλεί το κοινό να βιώσει περιβαλλοντικούς ήχους κατά τη διάρκεια της παράστασης. Το κομμάτι αποτελείται από έναν ερμηνευτή που παραμένει σιωπηλός για ακριβώς τέσσερα λεπτά και τριάντα τρία δευτερόλεπτα, κατά τη διάρκεια των οποίων οι ήχοι περιβάλλοντος στον χώρο γίνονται το ” μουσική.” Αυτό το έργο αμφισβήτησε τη συμβατική κατανόηση της μουσικής και ενθάρρυνε τους ακροατές να δώσουν προσοχή στους ήχους γύρω τους, επηρεάζοντας τόσο την ηχητική τέχνη όσο και την εννοιολογική τέχνη.

3. Times Square του Max Neuhaus (1977)

Ο Max Neuhaus, ένας πρωτοπόρος Αμερικανός καλλιτέχνης ήχου, δημιούργησε την Times Square, μια εμβληματική ηχητική εγκατάσταση που περιλαμβάνει έναν λεπτό, συνεχή ήχο που εκπέμπεται από μια σχάρα εξαερισμού στην Times Square της Νέας Υόρκης. Ο ήχος – ένα drone χαμηλής συχνότητας – σχεδιάστηκε για να συνδυάζεται με το αστικό περιβάλλον και είναι αντιληπτός μόνο σε όσους σταματούν και ακούν προσεκτικά. Αυτό το κομμάτι αποτελεί ορόσημο στην ηχητική τέχνη για τη χρήση του δημόσιου χώρου και την έμφαση που δίνει στον ήχο ως γλυπτική και χωρική εμπειρία.

4. Το I Am Sitting in a Room (1969) του Alvin Lucier

Αυτό το κομμάτι του Αμερικανού συνθέτη Alvin Lucier είναι ένα πρωτοποριακό έργο που εξερευνά την ακουστική και την αντήχηση. Ο Lucier ηχογράφησε τον εαυτό του να διαβάζει ένα σύντομο κείμενο και στη συνέχεια το έπαιξε ξανά στο δωμάτιο ενώ το ηχογράφησε ξανά, επαναλαμβάνοντας αυτή τη διαδικασία πολλές φορές. Με τις επαναλήψεις, οι λέξεις διαλύονται σε καθαρούς τόνους που διαμορφώνονται από τις συχνότητες συντονισμού του δωματίου. Αυτό το έργο αποτελεί παράδειγμα της εστίασης της ηχητικής τέχνης στη χωρικότητα, τη μεταμόρφωση και τη σωματικότητα του ήχου.

5. Janet Cardiff’s The Forty Part Motet (2001)

Το The Forty Part Motet της Καναδής καλλιτέχνιδας Janet Cardiff είναι μια ηχητική εγκατάσταση όπου ηχογράφησε ξανά το χορωδιακό έργο του Thomas Tallis Spem in alium (1573) με τη φωνή κάθε τραγουδιστή ηχογραφημένη σε ξεχωριστό ηχείο. Η εγκατάσταση αποτελείται από 40 ηχεία τοποθετημένα σε κύκλο, επιτρέποντας στους επισκέπτες να κινούνται ανάμεσα σε μεμονωμένες φωνές και να βιώνουν τη συλλογική αρμονία. Αυτό το κομμάτι φημίζεται για τις καθηλωτικές του ιδιότητες, προσκαλώντας το κοινό να βιώσει τον ήχο με έναν βαθιά χωρικό και φυσικό τρόπο.

6. Bill Fontana’s Harmonic Bridge (1984)

Στο Harmonic Bridge, ο Αμερικανός καλλιτέχνης Bill Fontana τοποθέτησε μικρόφωνα στην πεζογέφυρα South Bank του Λονδίνου για να καταγράψει τους ηχηρούς ήχους της. Στη συνέχεια μετέδωσε αυτούς τους ήχους ζωντανά σε έναν κοντινό χώρο του μουσείου, όπου οι επισκέπτες μπορούσαν να ακούσουν τους κραδασμούς της γέφυρας ως μια συνεχή, περιβαλλοντική σύνθεση. Το έργο του Fontana αναδεικνύει τις κρυφές ακουστικές ιδιότητες των καθημερινών κατασκευών, ενσωματώνοντας τους ήχους του περιβάλλοντος στην τέχνη.

7. Christina Kubisch’s Electrical Walks (2003-σήμερα)

Η Γερμανίδα καλλιτέχνης ήχου Christina Kubisch ανέπτυξε το Electrical Walks, μια σειρά αστικών περιπάτων ήχου όπου οι συμμετέχοντες φορούν ειδικά ακουστικά που μεταφράζουν τα ηλεκτρομαγνητικά πεδία στην πόλη σε ηχητικούς ήχους. Αυτά τα πεδία προέρχονται από πηγές όπως το Wi-Fi, τα καλώδια ρεύματος και τα συστήματα ασφαλείας, αποκαλύπτοντας ένα «αόρατο» ηχητικό τοπίο που συνήθως περνά απαρατήρητο. Το έργο του Kubisch εφιστά την προσοχή στις ηχητικές διαστάσεις της σύγχρονης τεχνολογίας και υποδομής.

8. Laurie Anderson’s Talking Pillow (1977)

Στο Talking Pillow, η Αμερικανίδα καλλιτέχνης πολυμέσων Laurie Anderson χρησιμοποίησε ένα ηχείο τοποθετημένο μέσα σε ένα μαξιλάρι που έπαιζε ηχογραφήσεις της φωνής της, ψιθυρίζοντας ποιητικά και αφηρημένα κείμενα. Αυτό το έργο συνδυάζει προφορικό λόγο, τεχνολογία και γλυπτική, δημιουργώντας μια οικεία ηχητική εμπειρία όπου οι ακροατές πρέπει να εμπλακούν σωματικά με το αντικείμενο για να αποκτήσουν πρόσβαση στον ήχο, εξερευνώντας τις δυνατότητες της ηχητικής τέχνης για διαδραστικότητα.

9. Maryanne Amacher’s City Links Series (1967–1981)

Η Maryanne Amacher, μια πειραματική συνθέτρια και καλλιτέχνης ήχου, δημιούργησε το City Links, μια σειρά από ηχητικές εγκαταστάσεις «τηλεπαρουσίας». Μετέδιδε ζωντανούς ήχους από απομακρυσμένες τοποθεσίες, όπως θορύβους από το λιμάνι ή την κίνηση της πόλης, σε άλλες τοποθεσίες, συνδυάζοντάς τους σε πολύπλοκα ηχητικά τοπία. Η δουλειά της επηρέασε την ηχητική τέχνη της τοποθεσίας, δίνοντας έμφαση στη χωρική σχέση μεταξύ ήχου και περιβάλλοντος.

10. Yoko Ono’s Voice Piece for Soprano (1961)

Η εννοιολογική καλλιτέχνις Yoko Ono δημιούργησε το Voice Piece for Soprano, ένα ηχητικό έργο βασισμένο σε περφόρμανς που δίνει οδηγίες στους συμμετέχοντες να «Scream. 1. Κόντρα στον άνεμο. 2. Κόντρα στον τοίχο. 3. Κόντρα στον ουρανό.» Αυτό το κομμάτι, που εμφανίζεται στο βιβλίο της Grapefruit, ενθαρρύνει την αλληλεπίδραση και τη συναισθηματική απελευθέρωση μέσω του ήχου, πιέζοντας τα όρια μεταξύ της performance art και της ηχητικής τέχνης.

Αυτά τα παραδείγματα καλύπτουν ποικίλες μορφές, από εγκαταστάσεις και ηχογραφήσεις έως διαδραστικά και εννοιολογικά έργα, καθένα από τα οποία συμβάλλει στο ευρύ πεδίο της ηχητικής τέχνης. Υπογραμμίζουν πώς ο ήχος μπορεί να επαναπροσδιορίσει το χώρο, να προκαλέσει προσωπικές εμπειρίες και να μεταμορφώσει την κατανόηση του περιβάλλοντος από τον ακροατή.

Sound art is an artistic discipline that explores sound as its primary medium, often blending elements of music, sculpture, performance, and installation. Here are some historically significant examples that illustrate the evolution of sound art:

1. Luigi Russolo’s Intonarumori (1913)

• Italian Futurist artist Luigi Russolo is often credited with creating one of the first works of sound art with his Intonarumori, or “noise intoners.” These were experimental mechanical instruments designed to produce a wide range of unconventional noises, mimicking the sounds of modern industrial life—like roaring engines, trains, and machinery. Russolo’s 1913 manifesto The Art of Noises argued for the inclusion of non-musical sounds in art, which had a lasting influence on experimental music and sound art.

2. John Cage’s 4’33” (1952)

• John Cage’s 4’33” is a silent composition that invites audiences to experience environmental sounds during the performance. The piece consists of a performer remaining silent for exactly four minutes and thirty-three seconds, during which the ambient sounds in the space become the “music.” This work challenged conventional understandings of music and encouraged listeners to pay attention to the sounds around them, influencing both sound art and conceptual art.

3. Max Neuhaus’ Times Square (1977)

• Max Neuhaus, a pioneering American sound artist, created Times Square, an iconic sound installation that involves a subtle, continuous sound emitted from a ventilation grate in Times Square, New York City. The sound—a low-frequency drone—was designed to blend into the urban environment and is only noticeable to those who stop and listen closely. This piece is a landmark in sound art for its use of public space and its emphasis on sound as a sculptural and spatial experience.

4. Alvin Lucier’s I Am Sitting in a Room (1969)

• This piece by American composer Alvin Lucier is a groundbreaking work that explores acoustics and resonance. Lucier recorded himself reading a short text and then played it back into the room while re-recording it, repeating this process multiple times. Over iterations, the words dissolve into pure tones shaped by the room’s resonant frequencies. This work exemplifies sound art’s focus on spatiality, transformation, and the physicality of sound.

5. Janet Cardiff’s The Forty Part Motet (2001)

• Canadian artist Janet Cardiff’s The Forty Part Motet is a sound installation where she re-recorded Thomas Tallis’s choral work Spem in alium (1573) with each singer’s voice recorded on a separate speaker. The installation consists of 40 speakers arranged in a circle, allowing visitors to move between individual voices and experience the collective harmony. This piece is celebrated for its immersive qualities, inviting audiences to experience sound in a deeply spatial and physical way.

6. Bill Fontana’s Harmonic Bridge (1984)

• In Harmonic Bridge, American artist Bill Fontana placed microphones on London’s South Bank pedestrian bridge to capture its resonant sounds. He then broadcast these sounds live into a nearby museum space, where visitors could listen to the vibrations of the bridge as a continuous, ambient composition. Fontana’s work highlights the hidden acoustic properties of everyday structures, integrating environmental sounds into art.

7. Christina Kubisch’s Electrical Walks (2003-present)

• German sound artist Christina Kubisch developed Electrical Walks, a series of urban sound walks where participants wear special headphones that translate electromagnetic fields in the city into audible sounds. These fields come from sources like Wi-Fi, power lines, and security systems, revealing an “invisible” soundscape that usually goes unnoticed. Kubisch’s work draws attention to the sonic dimensions of modern technology and infrastructure.

8. Laurie Anderson’s Talking Pillow (1977)

• In Talking Pillow, American multimedia artist Laurie Anderson used a speaker placed inside a pillow that played recordings of her voice, whispering poetic and abstract texts. This work combines spoken word, technology, and sculpture, creating an intimate sound experience where listeners must physically engage with the object to access the audio, exploring sound art’s potential for interactivity.

9. Maryanne Amacher’s City Links Series (1967–1981)

• Maryanne Amacher, an experimental composer and sound artist, created City Links, a series of “telepresence” sound installations. She transmitted live sounds from remote locations, such as harbor noises or city traffic, to other locations, combining them into complex soundscapes. Her work influenced site-specific sound art by emphasizing the spatial relationship between sound and environment.

10. Yoko Ono’s Voice Piece for Soprano (1961)

• Conceptual artist Yoko Ono created Voice Piece for Soprano, a performance-based sound work instructing participants to “Scream. 1. Against the wind. 2. Against the wall. 3. Against the sky.” This piece, featured in her Grapefruit book, encourages interaction and emotional release through sound, pushing the boundaries between performance art and sound art.

---

These examples span diverse forms, from installations and recordings to interactive and conceptual works, each contributing to the broad field of sound art. They highlight how sound can redefine space, evoke personal experiences, and transform the listener’s understanding of their environment.

Πληροφορίες από chat-gpt (για νέα λογισμικά ai κυρίως διαδικτυακά

Για τη χρήση του ήχου, τη Τέχνη του Ήχου κ.α. δείτε εδώ

1. LALAL.AI Voice Cleaner

Ένα online εργαλείο φιλτραρίσματος φωνής που χρησιμοποιεί AI για να απομονώσει και να αφαιρέσει φόντο, echo ή reverb. Προσφέρει επιλογές όπως De‑echo, Noise Canceling Level (mild, normal, aggressive), και επιλογή δικτύου για πιο λεπτομερή αποτελέσματα lalal.ai.

---

2. Media.io AI Noise Reducer

Δουλεύει απλό και γρήγορο: ανεβάζεις αρχείο, επιλέγεις είδη θορύβων (hum, hiss, wind, fan κ.λπ.) και το AI τα αφαιρεί, αφήνοντας μόνο τη φωνή. Υποστηρίζει τα πιο δημοφιλή φορμά και είναι δωρεάν για δοκιμή media.io.

---

3. Cleanvoice / Podcastle / Audo Studio κ.ά.

• Το Cleanvoice εστιάζει σε podcast, δηλαδή αφαιρεί θόρυβο από κάθε κομμάτι ενός multitrack αρχείου audo.ai+11cleanvoice.ai+11myedit.online+11.
• Το Podcastle έχει λειτουργία «Magic Dust» για αυτόματο καθαρισμό με AI audiocleaner.ai+14podcastle.ai+14cleanvoice.ai+14.
• Το Audo Studio προσφέρει “one-click audio cleaning”, για γρήγορα και καθαρά αποτελέσματα eraser.dwave.cc+15audo.ai+15audiosex.pro+15.

---

4. VEED.IO

Ένα απλό online εργαλείο όπου πατάς “Clean Audio” για να αφαιρέσεις θορύβους (π.χ. AC hum, traffic), με επιπλέον δυνατότητα περικοπής και επεξεργασίας του αρχείου veed.io.

---

5. ElevenLabs Voice Isolator

Αφαιρεί περιττούς ήχους (π.χ. mic feedback, θόρυβο δρόμου) και απομονώνει τη φωνή σε studio-grade ποιότητα elevenlabs.io+1veed.io+1.

---

6. Adobe Podcast – Enhance Speech

Δωρεάν εργαλείο web από την Adobe, επιτρέπει επεξεργασία έως 60 λεπτά ήχου ανά ημέρα, με δυνατότητα να συγκρίνεις πριν/μετά τον καθαρισμό .

---

7. Krisp

Πρόκειται για real-time εφαρμογή noise suppression η οποία δουλεύει σε live calls (Zoom, Skype κλπ.) αλλά και με αρχεία. Υπάρχει δωρεάν tier en.wikipedia.org.

---

🧭 Σύγκριση & Προτάσεις

Εργαλείο	Πλεονεκτήματα	Εφαρμογή
LALAL.AI Voice Cleaner	🎯 Εξειδικευμένο σε echo/reverb/φόντο	Πολύ καλό για αποσύνδεση ήχου από περιβάλλον
Media.io	Απλό και δωρεάν	Για βασικό καθαρισμό
Adobe Enhance Speech	Δωρεάν, με υψηλής ποιότητας αποτελέσματα	Για studio-grade ομιλία
Krisp	Real-time εφαρμογή	Κατάλληλο για συναντήσεις/δικτυακές συνεντεύξεις
Cleanvoice / Audo Studio	Multitrack podcast εργαλεία	Για πολύπλοκα έργα
VEED.IO	Επεξεργασία και video ενσωμάτωση	Για μικρά projects
ElevenLabs	Απομόνωση φωνής με ακρίβεια	Για polished voice-over

---

✅ Τι να διαλέξεις;

• Για ευκολία και γρήγορα αποτελέσματα, ξεκινάς με Adobe Enhance Speech (δωρεάν έως 60′/ημέρα).
• Αν χρειάζεσαι περισσότερη παραμετροποίηση, να δοκιμάσεις και από Media.io ή Cleanvoice.
• Αν δουλεύεις με διαλέξεις, συνεντεύξεις σε live, είναι χρήσιμο το Krisp.
• Θέλεις απομόνωση φωνής από μουσική ή περιβάλλον; Το ElevenLabs ή LALAL.AI Voice Cleaner είναι εξαιρετικά.

---

🎯 Συνοπτικά:

• Ναι, υπάρχουν διαθέσιμα και συνήθως AI εργαλεία εκπληκτικής απόδοσης για καθαρισμό ήχου.
• Πολλές από αυτές είναι δωρεάν ή προσφέρουν περιορισμένο δωρεάν tier.
• Μπορεί να δουλέψει άμεσα με ασφαλή τρόπο, χωρίς πολύπλοκες ρυθμίσεις.