Selected Courses on Digital Art-UOWM

6 Ιουνίου 2025

Ηχητικός Σχεδιασμός και Ηχητική Τέχνη

Filed under: Χωρίς κατηγορία — admin @ 06:14

ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΙΚΟ ΠΕΔΙΟ: ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ


ΓΝΩΣΤΙΚΟ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΟ«Ηχητικός Σχεδιασμός και Ηχητική Τέχνη» 

(υπαγόμενη στο θεσμικό πλαίσιο του νόμου legarts)


Περιγραφή 

Το γνωστικό αντικείμενο «Ηχητικός Σχεδιασμός και Ηχητική Τέχνη» αφορά καλλιτεχνικές και πολιτισμικές πρακτικές σύνθεσης, οργάνωσης και χρήσης του ήχου, όπως αυτές αναπτύσσονται στον ηχητικό σχεδιασμό και τη σύγχρονη τέχνη του ήχου και σε συνάφεια με ζητήματα που αναδεικνύονται στις ακουστικές πολιτισμικές σπουδές. Η θέση καλύπτει τόσο θεωρητικά όσο και εργαστηριακά πεδία όπως οι οπτικοακουστικές αφηγήσεις (βίντεο, animation, διαδραστικές εγκαταστάσεις, υβριδικά έργα), οι περιβαλλοντικές και κοινωνικές προσεγγίσεις του ήχου (ακουστική οικολογία, μουσική του περιβάλλοντος), καθώς και οι πειραματικές, πολυαισθητηριακές μορφές σύνθεσης.  Η θέση απαιτεί επιστημονική κατάρτιση, τεκμηριωμένη μεθοδολογική προσέγγιση και διακριτό καλλιτεχνικό έργο στον χώρο της ηχητικής τέχνης.

25 Μαΐου 2025

Filed under: Χωρίς κατηγορία — admin @ 06:44

   Σύνδεσμος Ασκησεων : https://polimesa.eetf.uowm.gr/category/2025/k2/k2-a

20 Μαΐου 2025

ΤΕΛΙΚΗ ΑΣΚΗΣΗ ΕΞΑΜΗΝΟΥ- ΕΑΡ 2025

Filed under: E2>A,Χωρίς κατηγορία — admin @ 09:13

Σενάρια Πλοήγησης Δεδομένων: Από τη Συλλογή στη Συνθετική Πρόταση

Πριν την τελική εκπόνηση καλό είναι να δείτε το κείμενο (ΕΔΩ)

Μετά και την παρουσίαση που αφορά τη χρήση των δεδομένων και των δυναμικών σχέσεων που αυτά παράγουν, ως ένα περιβάλλον πλοήγησης και δημιουργίας υβριδικών αφηγήσεων όπως

  • στην άσκηση με τον χώρο (ΑΣΚΗΣΗ: Μελέτη οικείου χώρου), είτε
  • στην άσκηση με το αντικείμενο (ΑΣΚΗΣΗ: Αντικείμενο και μεταμόρφωση).

καλείστε να παρουσιάσετε ένα οποιοδήποτε τέτοιου ειδους “σενάριο”, δηλαδή:

  • μια συλλογιστική πρόταση για το πώς και γιατί συσχετίζετε τα επιμέρους δεδομένα που συλλέξατε,
  • ποιο είδος σχέσης δημιουργείτε ανάμεσα στα στοιχεία της συλλογής,
  • και πώς προτείνετε να διαβαστεί ή να βιωθεί η σύνθεσή τους.

Επίσης απαντήστε στα ερωτήματα  :

  • Τι είδους βάση φτιάχνετε;
  • Πώς οργανώνετε τα στοιχεία σας (ιεραρχικά; ελεύθερα; με θεματικά δίκτυα;)
  • Τι εμπειρία θέλετε να δημιουργήσετε στον θεατή;
  • Υπάρχει αλγόριθμος η κάποια άλλη σχέση που θα επιλέγει ή θα συνδυάζει τα στοιχεία;

Η προσέγγισή σας μπορεί να είναι πολλαπλών διαστάσεων και να εκτυλίσσεται είτε σε εικονικό είτε σε πραγματικό χώρο – ή και σε συνδυασμό των δύο.

Τελική παρουσίαση:

Οποιαδήποτε μορφή (format) θεωρείτε κατάλληλη για το έργο σας.

Τελικό υλικό παράδοσης:

Επίσης σε οποιαδήποτε μορφή (format).

Μπορεί να είναι video, animation, αρχεία ήχου, παρουσίαση, εικαστική σύνθεση, διαδραστικό περιβάλλον κ.λπ.


Η τελική σας παρουσίαση οφείλει να τεκμηριώνει με σαφήνεια σε ένα γενικό κείμενο word :

  • την προσωπική σας ερευνητική πρόθεση,
  • και τη διαδικασία που ακολουθήσατε για τη δημιουργία του έργου σας.


Δείτε : *ΜΕΤΑ ΑΦΗΓΗΣΕΙΣ ΤΟΠΩΝ ΚΑΙ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΩΝ
(Εαρινό εξάμηνο 2025)

Σημειώσεις

Βάση Δεδομένων και Αφήγηση

(μετάφραση από το “Database and Narrative” του Lev Manovich)

Ως πολιτισμική μορφή, η βάση δεδομένων αναπαριστά τον κόσμο ως μια λίστα αντικειμένων και αρνείται να επιβάλει σε αυτή τη λίστα μια ορισμένη σειρά. Αντίθετα, η αφήγηση δημιουργεί μια αιτιακή αλληλουχία φαινομενικά ασύνδετων στοιχείων (γεγονότων). Έτσι, η βάση δεδομένων και η αφήγηση είναι «φυσικοί εχθροί». Ανταγωνίζονται στο ίδιο πεδίο της ανθρώπινης κουλτούρας, διεκδικώντας αποκλειστικό δικαίωμα στο να δώσουν νόημα στον κόσμο.

Ωστόσο, σε αντίθεση με τα περισσότερα παιχνίδια, οι περισσότερες αφηγήσεις δεν απαιτούν αλγοριθμική συμπεριφορά από τον αναγνώστη/χρήστη. Αλλά, όπως και στα παιχνίδια, έτσι και στην αφήγηση, ο αναγνώστης καλείται να ανασυνθέσει τη λογική της – να αποκαλύψει, μεταφορικά μιλώντας, τον «αλγόριθμό» της. Οπότε μπορούμε να αναδιατυπώσουμε το προηγούμενο σχήμα:

  • Οι βάσεις δεδομένων και οι αλγόριθμοι κινητοποιούν διαφορετικές μορφές της υπολογιστικής κουλτούρας.
  • Τα CD-ROMs, οι ιστοσελίδες και άλλα μέσα οργανωμένα ως βάσεις δεδομένων αντιστοιχούν στις δομές δεδομένων.
  • Οι αφηγήσεις –συμπεριλαμβανομένων των ψηφιακών παιχνιδιών– αντιστοιχούν στους αλγόριθμους.

Στον προγραμματισμό, οι δομές δεδομένων και οι αλγόριθμοι είναι εξίσου σημαντικά στοιχεία ώστε να λειτουργήσει ένα πρόγραμμα. Στην πολιτισμική σφαίρα όμως; Ισχύει το ίδιο; Έχουν η βάση δεδομένων και η αφήγηση την ίδια θέση στη ψηφιακή κουλτούρα;

Από την πλευρά του δημιουργού, σχεδόν κάθε έργο νέων μέσων μπορεί να γίνει αντιληπτό ως μια διεπαφή (interface) προς μια βάση δεδομένων.

  • Στην απλή εκδοχή: ένα interface εμφανίζει τα δεδομένα, π.χ. μια σελίδα με μικρογραφίες εικόνων.
  • Στην πιο σύνθετη εκδοχή: το interface μεταφράζει τη βάση δεδομένων σε διαφορετική εμπειρία, όπως η πλοήγηση σε μια πόλη από γράμματα (π.χ. Legible City του Jeffrey Shaw), ή το σώμα ως διεπαφή προσπέλασης μνήμης και ήχων (π.χ. Rehearsal of Memory του Harwood).

Άρα, η βάση δεδομένων γίνεται το κέντρο της καλλιτεχνικής διαδικασίας στην εποχή των υπολογιστών.

Παραδοσιακά, το έργο τέχνης και το μέσο ήταν αδιαχώριστα – η διεπαφή ήταν το ίδιο το έργο. Σήμερα όμως, το περιεχόμενο και η διεπαφή διαχωρίζονται. Είναι δυνατή η δημιουργία διαφορετικών διεπαφών πάνω στα ίδια δεδομένα, προσφέροντας διαφορετικές εκδοχές του έργου (π.χ. WaxWeb του David Blair).

Αυτό επανακαθορίζει τι σημαίνει αφήγηση:

  • Ο «χρήστης» της αφήγησης δεν κάνει τίποτε άλλο από το να διασχίζει μια βάση δεδομένων, ακολουθώντας τις διαδρομές που έχει προσδιορίσει ο δημιουργός.
  • Μια «διαδραστική αφήγηση» (hyper-narrative) είναι το άθροισμα πολλών διαδρομών μέσα από μια βάση δεδομένων.
  • Η παραδοσιακή γραμμική αφήγηση είναι απλώς μία από τις πολλές δυνατές διαδρομές, δηλαδή μια επιλογή μέσα σε μια υπερ-αφήγηση.

Όμως, για να προκύψει πραγματική αφήγηση, δεν αρκεί η τυχαία πρόσβαση στα στοιχεία της βάσης. Χρειάζεται ενεργός νοηματική σύνδεση μεταξύ τους — δηλαδή, αφηγηματική δομή με αφηγητή, χαρακτήρες, γεγονότα που διαπλέκονται αιτιακά, όπως περιγράφει η θεωρητικός Mieke Bal.

Εικαστική Χρήση της Βάσης Δεδομένων

Η έννοια της βάσης δεδομένων, με την παραπάνω λογική, ανοίγει ισχυρές δυνατότητες εικαστικής πράξης:

  • Μπορεί να λειτουργήσει ως θεμέλιο δομής: κάθε έργο είναι ένας τρόπος πρόσβασης σε μια εσωτερική βάση εμπειρίας, εικόνων, ήχων, κειμένων.
  • Ο καλλιτέχνης γίνεται επιμελητής ή πλοηγός σε σύνολα δεδομένων (καταλόγων, αποθετηρίων, τοποθεσιών, σωμάτων, αναμνήσεων).
  • Η τυχαία ή αλγοριθμική πρόσβαση στα δεδομένα μπορεί να δημιουργεί αισθητικές μορφές ανοικτής αφήγησης, μετα-αφηγήσεις, ή και αποδομήσεις της αφήγησης.

Ο Manovich υπονοεί ότι αυτός ο τρόπος σκέψης μας ωθεί να αναπτύξουμε μια ποιητική και ηθική της βάσης δεδομένων – δηλαδή μια νέα μορφή καλλιτεχνικής σύνθεσης όπου η επιλογή, η οργάνωση και η πρόσβαση στα δεδομένα αντικαθιστούν την παραδοσιακή μυθοπλασία.

ΠΑΡΑΔΕΙΓΜΑΤΑ

https://kyriakigoni.com/projects/data-garden

Επίσης δείτε ένα απλό παράδειγμα μεταφοράς δεδομένων : https://uperastikoi.blogspot.com/

(ΕΔΩ)

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

19 Μαΐου 2025

Filed under: E2>S,Χωρίς κατηγορία — admin @ 18:11

οι όροι “πολυμέσα” και “νέα μέσα” δεν είναι ταυτόσημοι — και ότι ειδικά σήμερα χρειαζόμαστε ακόμα νεότερους ή πιο επακριβείς όρους λόγω της τεχνολογικής και καλλιτεχνικής εξέλιξης (επαυξημένη πραγματικότητα, AI κ.λπ.).


1. Ποια είναι η διαφορά “πολυμέσα” και “νέα μέσα

ΠολυμέσαΝέα μέσα
ΈννοιαΣυνδυασμός πολλών ειδών πληροφορίας (ήχος, εικόνα, κείμενο, βίντεο, animation)Τεχνολογίες και πρακτικές που βασίζονται στην ψηφιακή μετάδοση, διαδραστικότητα, δικτύωση και υπερσυνδεσιμότητα
ΠροέλευσηΑπό τη δεκαετία του 1980 (κυρίως CD-ROM, offline εφαρμογές)Από τη δεκαετία του 1990 (με την εμφάνιση του διαδικτύου, των ψηφιακών δικτύων και αργότερα των μέσων κοινωνικής δικτύωσης)
ΧαρακτηριστικόΠαρουσίαση πληροφορίας σε πολλές μορφέςΔιασύνδεση, διαδραστικότητα, αλληλεπίδραση σε πραγματικό χρόνο, παγκόσμια διάχυση
ΤεχνολογίεςCD-ROM, early PC softwareΔιαδίκτυο, VR, AR, κινητές εφαρμογές, κοινωνικά δίκτυα, blockchain, AI

➡️ Άρα:
Πολυμέσα = συνδυασμός μέσων.
Νέα μέσα = συνδυασμός ψηφιακής τεχνολογίας + δικτύωσης + αλληλεπίδρασης.


2. Ποιος είναι ο πιο κατάλληλος σύγχρονος όρος για σήμερα

Επειδή πλέον:

  • έχουμε Επαυξημένη Πραγματικότητα (AR),
  • έχουμε Εικονική Πραγματικότητα (VR),
  • έχουμε Μικτή Πραγματικότητα (MR),
  • έχουμε AI-generated media (παραγωγή περιεχομένου από τεχνητή νοημοσύνη),
  • έχουμε Υβριδικά περιβάλλοντα (π.χ. phygital: φυσικό + ψηφιακό),

οι ειδικοί δεν αρκούνται πλέον στον όρο “νέα μέσα” (που έχει γεράσει άλλωστε, καθώς μετράει πάνω από 30 χρόνια!).

Σήμερα χρησιμοποιούνται όροι όπως:

ΌροςΣημασία
Μετα-μέσα (Meta-media)Όχι μόνο διαφορετικά μέσα, αλλά μέσα που μετασχηματίζουν τα ίδια τα όρια του τι είναι “μέσο”.
Υβριδικά μέσα (Hybrid Media)Συνδυασμός φυσικού-ψηφιακού-τεχνητού περιβάλλοντος
Διευρυμένα μέσα (Extended Media)Τέχνη που περιλαμβάνει VR, AR, XR, MR και AI
Μετα-Ψηφιακή Τέχνη (Post-Digital Art)Τέχνη που θεωρεί δεδομένη την ύπαρξη του ψηφιακού, και λειτουργεί πέρα από αυτό (όχι απλά “χρησιμοποιεί” τεχνολογία, αλλά σχολιάζει την τεχνολογία)
Τέχνη Τεχνητής Νοημοσύνης (AI Art)Τέχνη με βασικό συντελεστή τη μηχανική μάθηση, τα μοντέλα γλώσσας ή γενετικά συστήματα
Τέχνη σε Περιβάλλον XRΤέχνη μέσα σε Extended Reality: AR + VR + MR

3. Αν ήθελες μία συνολική πρόταση σήμερα;

Σήμερα θα έλεγες:
🔵 “Η τέχνη και τα μέσα βρίσκονται στην εποχή των Διευρυμένων Μέσων (Extended Media) και της Μετα-Ψηφιακής Πρακτικής.”

Με απλά λόγια:
Δεν έχει πια σημασία μόνο ποια μέσα συνδυάζεις, αλλά πώς επεκτείνεις, μετασχηματίζεις και αλληλοδιεισδύεις σε πραγματικότητες.


Θα ήθελες να σου φτιάξω και έναν απλό χάρτη-διάγραμμα που να συνοψίζει τις διαδοχικές φάσεις (“Πολυμέσα” → “Νέα Μέσα” → “Διευρυμένα Μέσα / AI Art / Metamedia”);
Νομίζω θα σου ήταν πολύ χρήσιμο και για διδασκαλία ή προσωπική ταξινόμηση αν το θες! 🚀

4o

Search

18 Μαΐου 2025

https://uperastikoi.blogspot.com/

Filed under: E2>S,SOCIAL ENGAGMENT,Χωρίς κατηγορία — admin @ 10:55

Φαντάσου μια σχεσιακή βάση με τους εξής βασικούς πίνακες:

Πίνακας 1: memories

idtitledescriptiondateplace_idmood_id
1Πρωινό στη ΣάμοΦως στις κουρτίνες2002-07-13κάτω από το δέντρο2

Πίνακας 2: media

idmemory_idtypefile_pathduration
11video/videos/samos.mp415
21audio/audio/birds.wav12

Πίνακας 3: places

idnamecoordinates
5Σάμος37.7541, 26.9780

Πίνακας 4: moods

idnamecolortempo
2Γαλήνη#A7D3B860

Πίνακας 5: tags

idmemory_idtag
11καλοκαίρι
21οικογένεια

Ένα αλγοριθμικό σύστημα (σε Processing, TouchDesigner, Max/MSP ή WebGL) που:

  • Επιλέγει “μονοπάτια μνήμης” από τη βάση: π.χ. 3 εμπειρίες με κοινή διάθεση ή χρονική εγγύτητα η με βάση μια άλλη ποιοτική νάλυση του υλικού που μπορεί να εμπλέκει μια άλλη ιδιότητα
  • Διαβάζει τα πολυμέσα που συνδέονται (ήχος + εικόνα + tags).
  • Παράγει νέες “μεικτές” συνθέσεις:
    • Συνδυάζει βίντεο με υπερθέσεις εικόνων
    • Αναμιγνύει ήχους με βάση tempo και mood
    • Χρησιμοποιεί το χρώμα της διάθεσης για φίλτρα
  • Προβάλλει το αποτέλεσμα live ως οπτικοακουστικό περιβάλλον (σε οθόνη, χαρτογράφηση, VR, ή ακόμη και browser).

Επαναληψιμότητ

  • Κάθε φορά που ενεργοποιείται το σύστημα:
    • Χρησιμοποιεί διαφορετικές σχέσεις (π.χ. κοινό “tag”, κοινός “τόπος”, κοινή “διάθεση”)
    • Ο αλγόριθμος εισάγει τυχαιότητα (π.χ. random delays, αλλαγές σειράς, αλλοίωση ήχου).
  • Ο θεατής μπορεί να κινηθεί μέσα στην εγκατάσταση και η θέση του να επηρεάζει ποια μνήμη ενεργοποιείται (π.χ. μέσω αισθητήρα).

Όπως και το μυαλό μας, έτσι και η βάση δεδομένων δεν θυμάται με γραμμικό τρόπο, αλλά ανασύρει εμπειρίες μέσα από σχέσεις και παρόμοια στίγματα. Η διαδικασία αναπαράγει αυτό το “ασυνείδητο” της μνήμης: παράγει παραλλαγές χωρίς να χάνει το ίχνος της.


📌 Πλεονεκτήματα χρήσης σχεσιακής βάσης:

  • Δυνατότητα σύνδεσης πολύπλοκων δεδομένων (ήχοι, εικόνες, τόποι, χρονικά σημεία, αισθήματα).
  • Ευκολία στην αναζήτηση/συσχέτιση με SQL (π.χ. SELECT memories WHERE mood='Νοσταλγία' AND place='Θεσσαλονίκη').
  • Ιδανικό για συμμετοχικές δράσεις: κάθε επισκέπτης μπορεί να εισάγει νέα “μνήμη” στο αρχείο.

  1. Σχεδιασμό διεπαφής (interface) για εισαγωγή μνήμης από χρήστη;
  2. Σκαρίφημα κώδικα/αλγορίθμου που ανασυνθέτει τις εμπειρίες οπτικοακουστικά;
  3. Ή να φτιάξουμε θεωρητική τεκμηρίωση (statement) για χρήση σε προτάσεις/εκθέσεις;

Πες μου εσύ τι προτιμάς — αυτό το project έχει απεριόριστο βάθος.

4o

1 Απριλίου 2025

pic nic2

Filed under: Χωρίς κατηγορία — admin @ 15:57

ΓΕΙΑ ΣΑΣ

http://roadsidepicnic.blogspot.com/

http://www.edu.artroom7.com/FLORIDA/PICNIC/picnic_drasi.html

ΑΥΡΙΟ 16-5 ΔΕΥΤΕΡΑ 

ΕΙΝΑΙ ΣΗΜΑΝΤΙΚΟ ΝΑ ΞΕΚΙΝΗΣΟΥΜΕ ΣΤΙΣ 9.30 

ΚΑΙ ΟΛΕΣ ΟΙ ΟΜΑΔΕΣ ΝΑ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΟΥΝ ΤΙΣ ΙΔΕΕΣ ΤΟΥΣ ΓΙΑ ΤΟ ΠΡΟΓΕΥΜΑ ΤΗΣ ΤΡΙΤΗΣ

ΑΛΛΑ   ΓΙΑ ΤΗ ΚΟΙΝΗ ΔΡΑΣΗ ΜΕ ΤΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΤΡΙΣΔΙΑΣΤΑΤΩΝ ΕΦΑΡΜΟΓΩΝ( ΔΙΚΤΥΑ——–http://diktia.blogspot.com_)

ΟΙ ΔΥΟ ΑΥΤΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ ΘΑ ΑΠΟΤΕΛΕΣΟΥΝ  ΚΑΙ ΤΟ ΥΛΙΚΟ ΤΗΣ ΤΕΛΙΚΗΣ ΠΑΡΑΔΟΣΗΣ. 

Σας στέλνω το υλικό για την Τρίτη δώστε σημασία στο υλικό τελικής παράδοσης

Αναλυτικά:

Στόχος είναι αρχικά η ανάλυση και μελέτη του χώρου με βάση μια σειρά απο διαφορετικά χαρακτηριστικά και αφορούν την ιστορία και διαστρωμάτωση του, τις χρήσεις του ,τις συμπεριφορές που αναπτύσσονται σε αυτόν, την μορφολογία του και τα αρχιτεκτονικά στοιχεία του καθώς και η ανάλυση, σηματοδότηση όλων των επιμέρους διαδικασιών της προετοιμασίας και εκτέλεσης του πικνίκ .

ΕΝΝΟΙΕΣ ΠΡΟΣ ΕΞΕΡΕΥΝΗΣΗ : ΔΙΚΤΥΟ, ΡΟΗ , ΔΙΑΤΡΟΦΗ, ΔΙΑΚΟΣΜΗΣΗ, ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ , ΜΕΤΑΝΑΣΤΕΥΣΗ, ΜΕΤΑΚΙΝΗΣΗ,ΟΙΚΟΛΟΓΙΑ

οι διαδικασίες είναι οι ακόλουθες:

ΣΤΑΔΙΑ ΕΡΓΑΣΙΑΣ ΣΥΝΟΛΙΚΑ ΤΩΝ ΟΜΑΔΩΝ 

οι διαδικασίες είναι οι ακόλουθες:

ΠΡΙΝ

1. Συλλογή στοιχείων καταγραφή – εξερεύνηση και έρευνα για το τόπο που θα πραγματοποιηθεί το πικνίκ.

ΠΡΟΣΧΕΔΙΑ, COLLAGE , ΑΝΑΠΤΥΓΜΑΤΑ Κ.Λ.Π.

2. Αναπαράσταση προτάσεων και συζήτηση των ομάδων.

ΜΕΤΑ

3. Εκτέλεση της παρέμβασης στο δημόσιο χώρο και ανάλογη καταγραφή της.

4. Ανάλυση και συζήτηση των αποτελεσμάτων και δημιουργία ενός ομαδικού αρχείου από το υλικό.

5. Έκθεση των αποτελεσμάτων (Αγ. Όλγα και http://roadsidepicnic.blogspot.com/)

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟΤΕΡΑ ΤΑ ΣΤΑΔΙΑ ΤΗΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ ΣΑΣ ΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΥΝ

1. ΓΝΩΡΙΜΙΑ ΜΕ ΤΟΝ ΤΟΠΟ αρχιτεκτονική , ιστορία, παρούσα χρήση και κατάσταση κ.α. .

2. ΕΠΙΛΟΓΗ: .Θα επιλέξετε τον ακριβή χώρο που σας ενδιαφέρει να κάνετε το πικνίκ.

– επιλογή της τοποθεσίας της δράσης ()

3.ΚΑΤΑΓΡΑΦΕΣ

Α. Θα γίνει μια πρώτη καταγραφή του συνολικού χώρου και η επιλογή μιας συγκεκριμένης περιοχής που θα πραγματοποιήσετε το πικνίκ. Η καταγραφή μπορεί να γίνει με πανοραμικές λήψεις η σχέδια, χρώματα , video κ.λπ. , με σκοπό την εξερεύνηση του γενικότερου χώρου και της σχέσης του με ότι τον περιβάλλει .

Β. Αναλυτική καταγραφή επιλεγμένου χώρου (στο σιδηροδρομικό σταθμό)

(δηλαδή του χώρου που θα επιλέξατε μέσα στο γενικότερο χώρο)

Με σχέδια, κείμενα, συνεντεύξεις, ήχους, video θα γίνει ανάλυση και καταγραφή του χώρου αλλά και της δράσης σας.

1. ΦΩΤOΓΡΑΦΙΚΗ:

α. Φωτογραφίζετε τμηματικά και σε κάτοψη το κομμάτι που θα γίνει η εγκατάσταση του προγεύματος ..

β. Φωτογραφία προοπτική του τμήματος που επιλέξατε με σημειωμένα τα όρια.

(μπορεί να γίνει και πάλι τμηματικά)

γ. Φωτογραφίζετε όλα τα υπάρχοντα στο τμήμα σας αντικείμενα (αν υπάρχουν).

2. ΣΧΕΔΙΑΣΤΙΚΗ:

Σχέδια του χώρου που επιλέξαμε , σχέδια από άλλα στοιχεία που μας ενδιαφέρουν (αντικείμενα κ.α.) με μελάνια, μολύβια.

3. XΡΩΜΑΤΙΚΗ:

Χρήση τριών βασικών χρωμάτων και άσπρο χρώμα –όχι μαύρο

4. Ηχητική/ video: από επιλεγμένα σημεία του χώρου σας και επιλεγμένων δράσεων.

5. Κείμενο : σχετικά με τα χαρακτηριστικά του χώρου και την σχέση τους με την σχετιζόμενη δράση σας .

ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑ ΚΙΝΗΣΕΙΣ ΣΗΜΑΝΤΙΚΕΣ

– αποτελούν το πρώτο κομμάτι της προετοιμασίας σας.

1 Παρουσίαση των προτάσεων για picnic 

(Σχέδια, φωτογραφίες, stop motion animations, 3d models, κείμενα, μακέτες-εγκαταστάσεις, κ.λπ.) .

2 Παρουσίαση και επιλογή των απαραίτητων σκευών (υφάσματα, αντικείμενα κ.λπ. ) ,των απαραίτητων υλικών (φαγητών, ποτών), ανάλυση της σημειολογία των σκευών και της κινησιολογία που θα αναπτύξετε

3 Ο συσχετισμός μορφικά και νοηματικά στο χώρο όλων των στοιχείων με στόχο τη διαμεσολάβηση της ιδέας σας.

ΥΛΙΚΟ ΓΙΑ ΤΕΛΙΚΗ ΠΑΡΑΔΟΣΗ

Η τελική παράδοση περιλαμβάνει δύο μέρη

1. ΠΑΡΑΔΟΣΗ ΥΛΙΚΟΥ ΕΡΕΥΝΑΣ ΚΑΙ ΥΛΙΚΟΥ ΚΑΤΑΓΡΑΦΗΣ

Αναλυτικά: Το ατομικό σας υλικό που αποτελείτε από όλο το υλικό ταξινομημένο που συνέλεξε η ομάδα σας και εσείς ατομικά στο σταθμό από την αρχική μελέτη και καταγραφή του χώρου έως το τελικό υλικό από τη δράση.

2. ΠΑΡΑΔΟΣΗ ΥΛΙΚΟΥ ΓΙΑ ΟΜΑΔΙΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑ

Αναλυτικά:

-1 ΚΑΤΟΨΗ ΤΟΥ PICNIC 70cmΧ100cm ένα για κάθε ομάδα (collage, φωτογραφίες, κ.α.)

– 1 VIDEO ΚΑΤΑΓΡΑΦΗΣ ΤΗΣ ΔΡΑΣΗΣ  

29 Μαρτίου 2025

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΙΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ

Filed under: Χωρίς κατηγορία — admin @ 13:06

🎥 Video Art

These works primarily use video as a medium, either in single-channel, multi-channel, or installation form:

  • Bill Viola, Going Forth By Day, 2002
    – Multi-channel video installation with narrative structure.
  • Irit Batsry, These Are Not My Images, Neither There Nor Here, 2000
    – Experimental video; poetic, fragmented visual narrative.
  • Anwar Kanwar, A Season Outside, 1997
    – Philosophical video essay with documentary elements.
  • Laurie Anderson, Stories from the Nerve Bible, 1995
    – Multimedia performance with a strong video/audio component.

🕹️ Interactive Art

These works are centered on user interaction — physically, virtually, or conceptually:

  • David Rokeby, N’Cha(n)t, 2001
    – Interactive sound installation with evolving textual output.
  • Grahame Weinbren, Frames, 1999
    – Interactive cinema; viewer choices affect narrative progression.
  • Char Davies, Ephémère, 1998
    – Immersive VR art controlled by breath and balance.
  • Ben Rubin & Mark Hansen, Listening Post, 2003
    – Real-time text data from the internet transformed into audiovisual installation.
  • Victoria Vesna & Jim Gimzewski, Zero@wavefunction, 2002
    – Interactive installation visualizing nano-scale science.
  • Luc Courchesne, Landscape One, 1997
    – Interactive video panorama allowing user exploration.

🤖 AI Art / Generative Systems

Works that incorporate artificial intelligence, algorithmic systems, or generative processes:

  • David Rokeby, N’Cha(n)t, 2001
    – Uses speech recognition + evolving AI-based logic to create live text/sound responses.
  • Ben Rubin & Mark Hansen, Listening Post, 2003
    – Custom AI/data algorithms analyze and synthesize text from online chats.

Note: Rokeby and Rubin & Hansen are especially known for bridging interactive and AI-driven generative systems.


Bonus — 📝 Text-based Installation

Though not generative or interactive per se:

  • Jenny Holzer, ARNO, 1996
    – Uses LED displays to present politically charged textual messages; considered conceptual but often grouped with early interactive media due to public engagement.

in

Filed under: Χωρίς κατηγορία — admin @ 11:50

24 Φεβρουαρίου 2021

ΚΑΤΗΓΟΡΙΕΣ

Filed under: Χωρίς κατηγορία — admin @ 17:43

2 Φεβρουαρίου 2021

Καλημέρα κόσμε!

Filed under: Χωρίς κατηγορία — admin @ 11:08

Καλωσήλθατε στο WordPress! Αυτό είναι το πρώτο σας άρθρο. Αλλάξτε το ή διαγράψτε το και αρχίστε να γράφετε!

29 Απριλίου 2018

polimeflo at youtube

Filed under: Χωρίς κατηγορία — admin @ 14:12

Screen Shot 2018-04-29 at 5.10.59 PM

AUDIO-VIDEO WORKS SAMPLES
courses: spring2016/ stop motions-3d Animations
events-In between-Isme Tests
prespa2015-limnophobia2-limnophobia1-
soma dream
walking-περιπλανήσεις στο τοπίο>>
Συναισθησία-synaisuhsia->>

Powered by WordPress

error: Content is protected !!