Να δημιουργήσετε από 5 έως 10 βίντεο για κάθε μία από τις πιο κάτω κατηγορίες διάρκειας από 15 έως 30 δευτερόλεπτα. Η θεματική των πιο πάνω βίντεο που θα δημιουργήσετε να είναι σχετική με την ιδέα της τελικής άσκησης που επεξεργάζεστε.
Καλείστε να εντάξετε σε μία από τις πιο κάτω κατηγορίες τα video που θα δημιουργήσετε.
Ο ήχος και η εικόνα έχουν παρόμοια <χρονική διάθεση> .
Ο ήχος και η εικόνα έχουν παρόμοια <ψυχολογική διάθεση>.
Τα αντικείμενα η τα πρόσωπα των εικόνων που παρουσιάζονται παράγουν τον ήχο (Συγχρονισμένος ήχος).
περίπτωση συγχρονισμένου ήχου μόνο για ορισμένα αντικείμενα η άτομα επιλεγμένα ώστε να δίνεται έμφαση.
Ανθρώπινη φωνή ακούγεται η οποία μπορεί να μιλάει αλλά μπορεί
και να μην αναφέρεται στην προβαλλόμενη κινούμενη η ακίνητη
εικόνα H εικόνα του αφηγητή/τριας δεν υπάρχει.
Η κίνηση ενός αντικειμένου της εικόνας υπερβάλλεται με την χρήση κατάλληλου ήχου.
Οι ήχοι που ακούγονται δεν είναι άμεσα συνδεδεμένοι με την εικόνα που παρουσιάζεται αλλά παραπέμπουν σε μια άλλη <ανάγνωση> της.
Κανένας ήχος με εικόνα.
Ο ήχος κάποιου αντικειμένου η προσώπου ακούγεται πριν εμφανιστεί η εικόνα του αντικειμένου η της εικόνας που το παράγει.
Η ένταση του ήχου συνδέεται με την οπτική απόσταση από τον θεατή.
Χωρική σχέση ανάμεσα στη θέση του αντικειμένου στο πλάνο και της θέσης της πηγής του ήχου.
Ο ήχος ακούγεται αλλά η αντίστοιχη εικόνα δεν είναι ορατή.
Τα θέματα που ι θα πρέπει να λάβετε υπόψη σας κατά την διάρκεια των βιντεοσκοπήσεων σας είναι τα ακόλουθα.
Α. Κινήσεις κάμερας – στατική-κινούμενη και προς ποια κατεύθυνση.
Θεματική: “Με αφετηρία ένα Κοινωνικό Συμβάν η ένα Όνειρο“ Επιλέξτε η κατασκευάστε είτε ένα όνειρο είτε ένα κοινωνικό γεγονός που σας αγγίζει ή σας προβληματίζει (π.χ. κοινωνική ανισότητα, περιβαλλοντικά ζητήματα, ταυτότητα, πόλεμος, τεχνολογία κ.ά.). Στόχος είναι η δημιουργία ενός σύντομου οπτικοακουστικού σχολίου διάρκειας 1 έως 3 λεπτών, που να εκφράζει μία κριτική ματιά πάνω στο θέμα που επιλέξατε χρησιμοποιώντας ψηφιακές πρακτικές καταγραφής και σύνθεσης και διερευνώντας τα εκφραστικά μέσα.Το τελικό έργο μπορεί να πάρει διάφορες μορφές οπτικο-ακουστικού υλικού είτε στην οθόνη είτε και στο χώρο (πειραματικό video, αφηγηματικό video, 2δη 3διάστατο ανιματιον, slideshow με ηχητική υπόκρουση, υβριδική μορφή ψηφιακής αφήγησης, οπτικοακουστική εγκατάσταση αλλά και άλλες υβριδικές μορφές χωρικής εγκατάστασης οπτικοακουστικού υλικού
Φάσεις Παρουσίασης και Υλοποίησης
Παρουσίαση ΙΔΕΑΣ
1η ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΥΛΙΚΟΥ : ΤΕΤΑΡΤΗ 2 ΑΠΡΙΛΙΟΥ
Επιλέγετε το όνειρο ή το κοινωνικό γεγονός που θα αποτελέσει την αφετηρία.
Σύντομο κείμενο περιγραφής του concept (max. 200 λέξεις).
2η ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΥΛΙΚΟΥ : ΤΕΤΑΡΤΗ 9 ΑΠΡΙΛΙΟΥ
Παρουσίαση Σενάριο
Δημιουργήστε ένα απλό σενάριο με η χωρίς αρχή–μέση–τέλος.
Μπορεί να είναι αφηγηματικό, αφηρημένο, ποιητικό ή ντοκιμαντερίστικο.
Αν υπάρχουν διαλογικά ή φωνητικά μέρη, να αποτυπωθούν ξεκάθαρα.
3η ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΥΛΙΚΟΥ :ΤΕΤΑΡΤΗ 9 ΜΑΐΟΥ
Παρουσίαση Storyboard
Οπτικοποιήστε το σενάριο σε μορφή storyboard (καρέ–καρέ παρουσίαση).
Κάθε καρέ συνοδεύεται από σημειώσεις για ήχο, κίνηση, κάμερα, κ.λπ.
4η ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΥΛΙΚΟΥ :ΤΕΤΑΡΤΗ 9 ΜΑΐΟΥ
Animatic
Δημιουργία ενός προσχέδιου βίντεο (animatic) που συγχρονίζει το storyboard με πρόχειρο ήχο και χρονισμό.
Το animatic λειτουργεί ως «προ-μοντάζ» ( μπορεί το animatic να λειτουργεί και ως τελικό έργο σε κάποιες στοχευμένες περιπτώσεις που και πάλι θα πρέπει να ολοκληρωθούν τα στάδια που ακολουθούν)
Συλλογή και Παραγωγή Υλικού
Βίντεο: γυρίσματα, animation, found footage/ mixed media κ.α.
Αφού δείτε το σύνολο των καλλιτεχνών όπως αναφέρονται στη πιο κάτω λίστα επιλέξετε δύο(2) έργα από τη από διαφορετικές ομάδες της λίστας . Επιλέξετε και έναν(1) ακόμα καλλιτέχνη που σας ενδιαφέρει το έργο του και σχετίζεται με κάποιο τρόπο με ότι κάνετε η θα θέλατε να κάνετε μέσα από τη χρήση των ψηφιακών μέσων. Παρουσιάστε ένα η δύο χαρακτηριστικά έργα της κάθε από τις (3) περιπτώσεις. Αναπτύξτε τη μεθοδολογία που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης στην δημιουργία των συγκεκριμένων έργων και πιο αναλυτικά αναφερθείτε σε θέματα που αφορούν την εικαστική ταυτότητα των έργων και τη σχέση της με σύγχρονες θεωρητικές και διεπιστημονικές προσεγγίσεις καθώς και του τρόπου ενσωμάτωσης της γλώσσας του μέσου στη διαδικασία ανάπτυξης τους.
Παραδοτέο Υλικό
3 αρχεία (doc word) με το ερευνητικό υλικό –ανάπτυξη κειμένου για τη κάθε περίπτωση μελέτης τουλάχιστον 800 λέξεις
3 αρχεία της παρουσίασης (power point, keynote, pdf η σε όποιο format)-ανάπτυξη παρουσίασης power point, keynote, pdf η σε όποιο format θέλετε που θα περιέχουν οπτικό η και ηχητικό υλικό για τη κάθε περίπτωση καλλιτέχνη/ομάδας/έργου
Η ΛΙΣΤΑ ΤΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ/ΟΜΑΔΩΝ/ΕΡΓΩΝ
ΟΜΑΔΑ: Διαδραστική Τέχνη & Immersive Storytelling
Blast Theory: Διαδραστικές περφόρμανς και immersive storytelling.
JODI (Joan Heemskerk & Dirk Paesmans): Πρωτοπόροι της διαδικτυακής και glitch art.
Rafael Lozano-Hemmer: Διαδραστικές εγκαταστάσεις με αισθητήρες και big data.
Daniel Rozin: Καθρέφτες που ανταποκρίνονται στην κίνηση του θεατή.
Stanza: Δίκτυα, ψηφιακοί χάρτες και αστική επιτήρηση.
Stelarc: Cyborg Art, επέκταση του ανθρώπινου σώματος μέσω τεχνολογίας.
Woody και Steina Vasulka: Πρωτοπόροι της βιντεοτέχνης και της αναλογικής ηλεκτρονικής τέχνης.
Don Ritter: Διαδραστικά ηχητικά περιβάλλοντα και πολυμεσικές εμπειρίες.
Christa Sommerer & Laurent Mignonneau: Biofeedback και αλληλεπίδραση ανθρώπου-τεχνολογίας.
ΟΜΑΔΑ: Generative Art & Αλγοριθμική Τέχνη (AI & Generative Art)
Casey Reas: Συνιδρυτής του Processing, αλγοριθμική τέχνη και πειραματικός κώδικας.
Manfred Mohr: Γεωμετρική τέχνη που βασίζεται σε αλγορίθμους.
Vera Molnár: Μία από τις πρώτες καλλιτέχνιδες που πειραματίστηκαν με την υπολογιστική τέχνη.
Julius Popp: Αλγοριθμική τέχνη που ερευνά τη σημασιολογική δομή των δεδομένων.
Paul Brown: Εξερευνά την αυτονομία των μηχανικών συστημάτων στην τέχνη.
ΟΜΑΔΑ: Glitch Art & Web Art
Ted Nelson / Xanadu Project: Πρωτοπόρος των υπερκειμένων (hypertext) και του διαδικτύου.
IGLOO: Ψηφιακά installations που συνδυάζουν φυσική και διαδικτυακή αλληλεπίδραση.
Drawbots: Ρομποτική τέχνη που δημιουργεί αυτόνομα σχέδια.
ΟΜΑΔΑ: AI, BioArt & Τέχνη και Επιστήμη
Agnes Meyer-Brandis: Εξερευνά τη σύνδεση μεταξύ βιολογίας, επιστήμης και ψηφιακής τέχνης.
Eduardo Kac: Πρωτοπόρος της BioArt, με το διάσημο έργο GFP Bunny (φθορίζον κουνέλι).
Heather Dewey-Hagborg: Τέχνη βασισμένη στο DNA, αναλύσεις γενετικών δεδομένων.
Daito Manabe: Καλλιτέχνης που συνδυάζει AI, μουσική και συνθετική νοημοσύνη.
ΟΜΑΔΑ: Data-Driven Art & Μετα-Ψηφιακή Τέχνη
Ryoji Ikeda: Data-driven οπτικοακουστικές εγκαταστάσεις, βασισμένες σε big data.
Tega Brain: Καλλιτεχνικές παρεμβάσεις που επαναπροσδιορίζουν την τεχνολογία και τα δεδομένα.
Sophie Kahn: Χρησιμοποιεί 3D scanning και glitch aesthetics για να δημιουργήσει γλυπτά.
Memo Akten: Τέχνη βασισμένη σε AI και οπτικοακουστικές εγκαταστάσεις.
Α’ ΟΜΑΔΑ: Ψηφιακή Pop Art & Post-Digital Culture
Takashi Murakami: Συνδυάζει ψηφιακή αισθητική, anime, gaming και εμπορική κουλτούρα.
Beeple (Mike Winkelmann): Πρωτο
ΟΜΑΔΑ: Animation
Gints Zilbalodis: Λετονός σκηνοθέτης γνωστός για την ταινία “Flow”, μια βραβευμένη animation χωρίς διαλόγους που αφηγείται την ιστορία μιας γάτας που συνεργάζεται με άλλα ζώα για να επιβιώσει από μια καταστροφική πλημμύρα. The Guardian
Lynn Tomlinson: Αμερικανίδα animator που χρησιμοποιεί τεχνικές κλασικής ζωγραφικής με πηλό για να δημιουργήσει κινούμενες εικόνες με υφή και βάθος.
Jane Cheadle: Σύγχρονη animator που ερευνά πειραματικές τεχνικές animation, παρουσιάζοντας το έργο της σε εκθέσεις όπως το “Motion Studies: Five Contemporary Animators”. Skidmore College
ΟΜΑΔΑ: Σχεδιασμός Χαρακτήρων (Character Design)
Brittney Lee: Γνωστή για τη δουλειά της στη Disney, συμβάλλοντας στον σχεδιασμό χαρακτήρων σε ταινίες όπως το “Frozen”.
Chris Sanders: Συν-δημιουργός και σκηνοθέτης του “Lilo & Stitch”, με ιδιαίτερο στυλ στον σχεδιασμό χαρακτήρων.
Pictoplasma: Διεθνής πλατφόρμα που προωθεί τον σύγχρονο σχεδιασμό χαρακτήρων και την τέχνη, φιλοξενώντας φεστιβάλ και εκθέσεις. Pictoplasma
ΟΜΑΔΑ: Video Art
Eija-Liisa Ahtila: Φινλανδή καλλιτέχνης γνωστή για τις πολυκαναλικές κινηματογραφικές εγκαταστάσεις της που εξερευνούν την ανθρώπινη ψυχολογία και την αφήγηση. Contemporary Art Issue
Sharon Hayes: Αμερικανίδα καλλιτέχνης που χρησιμοποιεί το βίντεο για να εξερευνήσει θέματα φύλου, πολιτικής και ιστορίας.
Sigalit Landau: Ισραηλινή καλλιτέχνης που δημιουργεί βίντεο εγκαταστάσεις με έμφαση στη σχέση μεταξύ σώματος και τοπίου.
Adrian Paci: Αλβανός καλλιτέχνης που εστιάζει στη μετανάστευση και την προσωπική ταυτότητα μέσω του βίντεο.
Wong Ping: Καλλιτέχνης από το Χονγκ Κονγκ που δημιουργεί πολύχρωμα και προκλητικά animations που σχολιάζουν κοινωνικά θέματα.
Δεν επιτρέπεται σχολιασμός στο 2025-ΕΑΡΙΝΟ-ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΙΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ