Selected Courses on Digital Art-UOWM

Η άσκηση με το αντικείμενο (από την αυλή της Σχολής) θα συνδεθεί δημιουργικά και με νόημα με την προηγούμενη άσκηση για μελέτη και καλλιτεχνική ερμηνεία ενός χώρου επιλογής μέσω οπτικοακουστικών καταγραφών. Οι δύο εργασίες μπορούν να ιδωθούν ως δύο «στρώσεις» προσέγγισης του περιβάλλοντος — η μία εστιάζοντας στη χωρικότητα και την ατμόσφαιρα, και η άλλη στην υλικότητα και την μερικότητα μέσω ενός επιμέρους αντικειμένου.

Οι δύο προηγούμενες ασκήσεις που κάνατε δηλαδή —η μελέτη ενός επιλεγμένου χώρου και η διερεύνηση ενός φαινομενικά άχρηστου αντικειμένου— συνιστούν δύο αλληλένδετους τρόπους εμβύθισης στο περιβάλλον, μέσα από δύο διαφορετικές οπτικές:

1.Η άσκηση του χώρου αφορά μια μακροσκοπική προσέγγιση και εστιάζει στην ατμόσφαιρα, στην ηχητική και οπτική ταυτότητα, στις χωρικές σχέσεις, στις κοινωνικές και συναισθηματικές διαστάσεις του περιβάλλοντος ενός “προνομιακού” χώρου που εσείς επιλέξατε . Καλείστε να συνθέσετε ένα πορτρέτο του χώρου μέσα από οπτικοακουστικές καταγραφές, αφηγήσεις και κινηματογραφικά βλέμματα.Ο στόχος δεν είναι η αναπαράσταση, αλλά η καλλιτεχνική ερμηνεία: πώς συντίθεται η ατμόσφαιρα του χώρου; Πώς μιλά μέσα από τους ήχους, τις σκιές, τα υλικά, τις κινήσεις και τις αφηγήσεις που τον διατρέχουν; Η εργασία εισάγει την έννοια του χώρου ως δυναμικού τόπου εμπειρίας, αλλά και ως φορέα μνήμης, εντάσεων και νοημάτων.

2. Η άσκηση του αντικειμένου αφορά ένα στοιχείο, το επιλεχθέν αντικείμενο και εστιάζει στην πολυμεσική καταγραφή της “οντότητα” του, με ηχητικές , οπτικές , χωρικές, ιστορικές, συναισθηματικές καταγραφές του αντικειμένου , κείμενα που το αφορούν η και τα εκφέρει . Το αντικείμενο καταγράφεται με διαφορετικά μέσα – σχέδιο, φωτογραφία, 2D/3D ψηφιακά μοντέλα, ήχους, μακέτες. Η εργασία εμπνέεται από την object-oriented ontology, που προτείνει πως τα αντικείμενα υπάρχουν ανεξάρτητα από την ανθρώπινη πρόσληψη και χρήση τους. Πώς μπορούμε να τα αφουγκραστούμε πέρα από τις λειτουργίες τους; Πώς μπορεί η τέχνη να αποκαλύψει ή να επινοήσει τις “κρυφές ζωές” των πραγμάτων; .

Η σύνδεση 1+2:

Το αντικείμενο μπορεί να ιδωθεί ως φορέας ή αποτύπωμα του χώρου από τον οποίο προήλθε. Ο χώρος μπορεί να ξαναπροσεγγιστεί μέσα από την παρουσία του αντικειμένου: ποια είναι η ιστορία του στο περιβάλλον αυτό; πώς η απομάκρυνσή του ή η μετουσίωσή του αλλάζει τον χώρο. Η εργασία εστιάζει στην ανάδυση ενός άχρηστου, αμελητέου ή πεταμένου αντικειμένου από την αυλή της σχολής

Προτεινόμενη συνθετική προσέγγιση (για portfolio ή ερευνητική εργασία): Οι φοιτητές μπορούν:

Να εντάξουν το αντικείμενο μέσα στην οπτικοακουστική αφήγηση του χώρου (ως τοτέμ, ίχνος, παράσιτο ή μαρτυρία).Να φανταστούν πώς το αντικείμενο «μιλά» για τον χώρο ή συγκρούεται με αυτόν.

Η παρούσα άσκηση καλεί τους φοιτητές και τις φοιτήτριες να ενεργοποιήσουν τη δημιουργική τους αντίληψη μέσω της παρατήρησης και της εικαστικής διερεύνησης ενός φαινομενικά άχρηστου ή αμελητέου αντικειμένου, επιλεγμένου από την αυλή της σχολής. Μέσα από την πολυμεσική του καταγραφή και καλλιτεχνική επεξεργασία, το αντικείμενο αποτελεί αφετηρία για πειραματισμούς με μορφή, υλικότητα, ήχο, φως και αφήγηση. Η άσκηση συνομιλεί με φιλοσοφική προσέγγιση , σύμφωνα με την οποία τα αντικείμενα δεν ορίζονται αποκλειστικά μέσα από την ανθρώπινη εμπειρία και χρήση τους, αλλά διαθέτουν δική τους υπόσταση, ύπαρξη και «απόσυρση» από την αντίληψή μας.
Η διερεύνηση του αντικειμένου αφορά το τι είναι αυτό το αντικείμενο ανεξάρτητα από εμάς και ποια είναι η δική του «ιστορία» και παρουσία στον κόσμο

• Επιλογή Αντικειμένου (Έγινε):
  Εντοπίστε και επιλέξτε ένα αντικείμενο από τον εξωτερικό χώρο (αυλή) της σχολής. Το αντικείμενο μπορεί να είναι ένα παλιό εξάρτημα, σκουπίδι, υπόλειμμα, ή κάτι που φαίνεται εγκαταλελειμμένο.
• Καταγραφή με διαφορετικά μέσα (30/04):
  Το κάθε μέσο προσφέρει και μια διαφορετική πρόσληψη της μορφής και της ύπαρξης του αντικειμένου:
• Σχέδιο και ζωγραφική: αποδώστε το αντικείμενο σε κλίμακα που εσείς επιλέγετε.
• Φωτογραφία: καταγράψτε υφές, σκιές, γωνίες, υλικότητα.
• 2D & 3D μοντελοποίηση: προσεγγίστε ψηφιακά τη δομή του.
• Ηχογράφηση: καταγράψτε ήχους που σχετίζονται με το αντικείμενο ή μπορούν να παραχθούν από/μέσω αυτού.
• Κατασκευή μακέτας: δημιουργήστε μία τρισδιάστατη αναπαράσταση, διατηρώντας ή αναδιατάσσοντας τον όγκο.
• Διερεύνηση φωτός: πειραματιστείτε με τον φωτισμό ως μορφή ανάδειξης ή μεταμόρφωσης.
• Ανάλυση και σύνθεση:
  Σχολιάστε τις διαφορετικές ποιότητες που αναδύονται μέσα από κάθε μέσο. Πώς αλλάζει το αντικείμενο; Ποια νέα χαρακτηριστικά αναδεικνύονται;
• Σενάριο μεταμόρφωσης (7/5):
  Δημιουργήστε ένα αφήγημα ή διαδικασία μεταμόρφωσης του αντικειμένου:
  • Αποδομήστε τη μακέτα.
  • Αναδομήστε τη σε νέες μορφές.
  • Εντάξτε πιθανές επαναλήψεις ή «χρήσεις» που γεννούν νέα λειτουργικά ή συμβολικά επίπεδα.

Στόχος
Να αναπτυχθεί μια συνθετική και διεπιστημονική προσέγγιση που συνδυάζει ψηφιακά και αναλογικά μέσα, αισθητική διερεύνηση και σύγχρονη θεωρία πάνω στην υλικότητα, τη φθορά, τη σιωπή ή τη δράση των αντικειμένων, τη μεταμόρφωση και την πολλαπλότητα των σημασιών.

---

Αν θέλεις, μπορώ να προσθέσω και μια σύντομη βιβλιογραφία (Graham Harman, Ian Bogost, Jane Bennett κ.ά.) ή μια μικρή ενότητα με ερωτήματα που μπορούν να οδηγήσουν τον στοχασμό/ανάπτυξη portfolio. Να το εμπλουτίσουμε έτσι;

Τελική Άσκηση Εξαμήνου : Αντικείμενο από την αυλή – Διερεύνηση, Μεταμόρφωση, Ανανοηματοδότηση

Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών ΠΣΜ
Μάθημα: Εμβάθυνση στις Ψηφιακές Τέχνες

Σκοπός της άσκησης
Η παρούσα άσκηση καλεί τους φοιτητές και τις φοιτήτριες να ενεργοποιήσουν τη δημιουργική τους αντίληψη μέσω της παρατήρησης και της εικαστικής διερεύνησης ενός φαινομενικά άχρηστου ή αμελητέου αντικειμένου, επιλεγμένου από την αυλή της σχολής. Μέσα από την πολυμεσική του καταγραφή και καλλιτεχνική επεξεργασία, το αντικείμενο αποτελεί αφετηρία για πειραματισμούς με μορφή, υλικότητα, ήχο, φως και αφήγηση.

Στόχος είναι Να αναπτυχθεί μια συνθετική και διεπιστημονική προσέγγιση που συνδυάζει ψηφιακά και αναλογικά μέσα, αισθητική διερεύνηση και θεωρητική σκέψη πάνω στην υλικότητα, τη φθορά, τον ήχο, το φως και τη συμβολική δυναμική των αντικειμένων.

Οδηγίες

–Επιλογή Αντικειμένου:
Εντοπίστε και επιλέξτε ένα αντικείμενο από τον εξωτερικό χώρο (αυλή) της σχολής. Το αντικείμενο μπορεί να είναι ένα παλιό εξάρτημα, σκουπίδι, υπόλειμμα, ή κάτι που φαίνεται εγκαταλελειμμένο.

–Καταγραφή με διαφορετικά μέσα:
Το κάθε μέσο προσφέρει και μια διαφορετική πρόσληψη της μορφής και της ύπαρξης του αντικειμένου:Σχέδιο και ζωγραφική: αποδώστε το αντικείμενο σε κλίμακα που εσείς επιλέγετε. Φωτογραφία: καταγράψτε υφές, σκιές, γωνίες, υλικότητα. 2D & 3D μοντελοποίηση: προσεγγίστε ψηφιακά τη δομή του. Ηχογράφηση: καταγράψτε ήχους που σχετίζονται με το αντικείμενο ή μπορούν να παραχθούν από/μέσω αυτού. Κατασκευή μακέτας: δημιουργήστε μία τρισδιάστατη αναπαράσταση, διατηρώντας ή αναδιατάσσοντας τον όγκο. Διερεύνηση φωτός: πειραματιστείτε με τον φωτισμό ως μορφή ανάδειξης ή μεταμόρφωσης.

–Ανάλυση και σύνθεση:
Σχολιάστε τις διαφορετικές ποιότητες που αναδύονται μέσα από κάθε μέσο. Πώς αλλάζει το αντικείμενο; Ποια νέα χαρακτηριστικά αναδεικνύονται;

–Σενάριο μεταμόρφωσης:
Δημιουργήστε ένα αφήγημα ή διαδικασία μεταμόρφωσης του αντικειμένου:

• Αποδομήστε τη μακέτα.
• Αναδομήστε τη σε νέες μορφές.
• Εντάξτε πιθανές επαναλήψεις ή «χρήσεις» που γεννούν νέα λειτουργικά ή συμβολικά επίπεδα.

Στόχος
Να αναπτυχθεί μια συνθετική και διεπιστημονική προσέγγιση που συνδυάζει ψηφιακά και αναλογικά μέσα, αισθητική διερεύνηση και θεωρητική σκέψη πάνω στην υλικότητα, τη φθορά, τον ήχο, το φως και τη συμβολική δυναμική των αντικειμένων.

---

Για την επόμενη συνάντηση μας τη Τρίτη 08/04

1.

Παρακαλώ επιλέξτε τους 2 καλλιτέχνες και  παρουσιάστε τον έναν από αυτούς στο επόμενο μάθημα  (εδώ)

Αρχείο παράδοσης υλικού : Εδώ

2.

Επιλέξετε ένα  κείμενο από τα πιο κάτω ( σας έχουν σταλεί και τα έχουμε συζητήσει) και αφού το διαβάσετε προσεκτικά και δείτε και το αντίστοιχο παράδειγμα, να φέρετε  κάποιες ιδέες μέσα από storyboard, ανιματικ. η σημειώσεις η άλλο υλικό για τη δική σας εκδοχή απόδοσης αυτής της κινηματογραφικής σύνταξης .  Η θεματική που θα επεξεργαστείτε για να την ανάπτυξη αυτών των κινηματογραφικών πρακτικών να σχετίζεται άμεσα η και έμμεσα με το χώρο της μελέτης της άσκησης που σας έχει δοθεί (εδώ).

From Parallel action     to >>  2 screen based installation (έχουμε μιλήσει για αυτό )

https://drive.google.com/file/d/1f6-7YmHWLlhpMp0-Ij8lHkpJcSlvaVqq/view?usp=sharing

Separation>> 

https://drive.google.com/file/d/17BS7objAlLinQ_9a-9L9JftGY69QwSLG/view?usp=sharing

Slow Disclosure>>

https://drive.google.com/file/d/11gxtYLHvc8iJGMwrCQ-KANVGPL26lhiR/view?usp=sharing

Αρχείο παράδοσης υλικού :  Εδώ

Τέλος δείτε το :  https://2025.adaf.gr/

Επειδή γίνεται στην Αθήνα δεν θα μπορούμε να το επισκεφθούμε

Παρόλα αυτά μπορείτε να δείτε τα περιεχόμενα του site και να ενημερωθείτε  κ.λπ. Επίσης αν σας ενδιαφέρει,  να αιτηθείτε  τη συμμετοχή σας με το έργο σας στην επόμενη διοργάνωση του 

Καλείστε να επιλέξετε ένα έργο ενός καλλιτέχνη της επιλογής σας, το οποίο να σχετίζεται με το ευρύτερο περιβάλλον της ψηφιακής εικόνας και 1 η 2 έργα από την λίστα πιο κάτω .

Την Τρίτη 08-04 θα δηλώσετε τα δύο η τρία έργα που επιλέξατε και θα αναφερθείτε σύντομα στους λόγους που σας οδήγησαν σε αυτές τις επιλογές .

Για την κάθε παρουσίαση

– μια σύντομη παρουσίαση (PowerPoint ή PDF – 5-7 διαφάνειες).Υλικό (εικόνες ή αποσπάσματα) από το έργο ή/και σχετικές πηγές (site, βίντεο, συνεντεύξεις, κριτικά άρθρα).
– ένα συνοδευτικό κείμενο (Word), περίπου 500 λέξεων, όπου αναλύετε το έργο μέσα από το πρίσμα των παραπάνω ερωτημάτων.

Μερικά από τα ερωτήματα που καλείστε να απαντήσετε στις παρουσιάσεις των έργων που θα κάνετε είναι :

-Πώς σχετίζεται το έργο με τον χώρο είτε με το φυσικό είτε και με το ψηφιακό;
-Ποια είναι η σχέση του έργου με την αφήγηση, τη χρονικότητα, ή τη διαδράση;
-Ποια μέσα χρησιμοποιεί και με ποιό τρόπο αναπτύσσεται η εκφραστική τους γλώσσα;
-Υπάρχουν στοιχεία κριτικής ή πολιτικής θέσης στο έργο; Ποια είναι αυτά;;
-Ποιο είναι το ευρύτερο καλλιτεχνικό και τεχνολογικό πλαίσιο στο οποίο εντάσσεται το έργο;    
-Ποια μέσα και τεχνικές χρησιμοποιούνται;  
-Υπάρχουν συνδέσεις με θέματα ή μορφές που σας απασχολούν και στο δικό σας έργο;

Δείτε την πιο κάτω λίστα καλλιτεχνών για να επιλέξετε 2 έργα που θα να παρουσιάσετε :

LIST OF WORKS

Category of Media Work	Artists and Their Works
AI Art / Algorithmic Painting	[‘Harold Cohen – Brooklyn Museum Installation (1983)’]
AI Art / Emotion Synthesis	[‘Naoko Tosa – Talking to Neuro Baby (1994)’]
AI Art / Generative Systems	[‘John Klima – Ecosystem (2001)’]
AI Art / Interactive Sculpture	[‘Ken Feingold – If/Then (2001)’]
AI Art / Psychoanalytic Narrative	[‘Zoe Beloff – The Influencing Machine of Miss Natalija A. (2002)’]
Algorithmic Art / Generative Systems	[‘Manfred Mohr – P-159/A (1973)’]
Chronophotography / Early Motion Studies	[‘Eadweard Muybridge – Woman Kicking (1887)’]
Early Motion Capture / Scientific Visualization	[‘Etienne-Jules Marey – Chronophotographe Géométrique (1884)’]
Experimental Documentary / Political Cinema	[‘Anwar Kanwar – A Season Outside (1997)’]
Experimental Video / Performance	[‘Joan Jonas – Double Lunar Dogs (1984)’]
Installation / Video Narrative	[‘Judith Barry – Maelstrom (Part One) (1988)’]
Interactive Art	[‘Grahame Weinbren – Frames (1999)’]
Interactive Art (VR)	[‘Char Davies – Ephémère (1998)’]
Interactive Art / AI Art	[“David Rokeby – N’Cha(n)t (2001)”, ‘Ben Rubin and Mark Hansen – Listening Post (2003)’]
Interactive Art / Biofeedback Systems	[‘Christa Sommerer and Laurent Mignonneau – Interactive Plant Growing (1994)’]
Interactive Art / Data Visualization	[‘George Legrady – Pockets Full of Memories (2001)’]
Interactive Art / Immersive Video	[‘Luc Courchesne – Landscape One (1997)’]
Interactive Art / Scientific Visualization	[‘Victoria Vesna with Jim Gimzewski – Zero@wavefunction, Nano Dreams and Nightmares (2002)’]
Interactive Cinema / Narrative Interface	[‘Toni Dove – The Common Dream (1993)’]
Interactive Installation / Participatory Media	[‘Perry Hoberman – Bar Code Hotel (1994)’]
Interactive Sculpture / Textual Systems	[‘Janet Zweig – Mind Over Matter (1993)’]
Mechanical Sculpture / Sound Installation	[‘Tim Hawkinson – Überorgan (2000)’]
Motion Capture / Digital Performance	[‘Paul Kaiser and Shelley Eshkar – Pedestrian (2002)’]
Multimedia Opera / Performance	[‘Robert Wilson and Philip Glass – Einstein on the Beach (1986)’]
Multimedia Performance / Video Art	[‘Laurie Anderson – Stories from the Nerve Bible (1995)’]
Net Art / Browser Art	[‘Mark Napier – Riot (1999)’]
Net Art / Data Visualization	[‘Josh On – They Rule (2001)’]
Networked Art / Interactive Public Installation	[‘Rafael Lozano-Hemmer – Vectorial Elevation (1999)’]
Performance / Media Critique	[‘Ant Farm – Media Burn (1975)’]
Performance / Video Art	[‘Joan Jonas – Lines in the Sand (2002)’, ‘Joan Jonas – Lines in the Sand (2002)’]
Performance / Video Documentation	[‘Vito Acconci – Various Performances (1971)’]
Performance Art / Cybernetics	[‘Stelarc – Amplified Body, Third Hand (1992)’]
Photomontage / Dada	[‘Raoul Hausmann – Tatlin at Home (1920)’]
Photomontage / Political Art	[‘John Heartfield – Hurrah, die Butter ist Alle! (1935)’]
Sound Art / Environmental Media	[‘Stephen Vitiello – Frogs in Feedback (2000)’]
Sound Art / Installation	[‘Mary Ann Amacher – Music for Sound-Joined Room (1998)’]
Surveillance Art / Video Installation	[“Julia Scher – I’ll Be Gentle (1991)”]
Tactical Media / Political Art	[‘Critical Art Ensemble – Welcome to a World Without Oil (1984)’]
Telematic Art / Interactive Installation	[‘Roy Ascott – Organ Concerto au Pays des Merveilles (1995)’]
Telepresence / Biotech Art	[‘Eduardo Kac and Woo Nakamura – Essay Concerning Human Understanding (1994)’]
Text-based Installation / Conceptual Art	[‘Jenny Holzer – ARNO (1996)’, ‘Jenny Holzer – Protect Me from What I Want (1986)’, ‘Jenny Holzer – Survival Series (1990)’]
Text-based Installation / Memorial Work	[‘Jenny Holzer – Laments (1989)’]
Video Art	[‘Bill Viola – Going Forth By Day (2002)’, ‘Irit Batsry – These Are Not My Images, Neither There Nor Here (2000)’, ‘Mary Lucier – Oblique House (1993)’]
Video Art / Early Media Installation	[‘Frank Gillette and Ira Schneider – Wipe Cycle (1969)’]
Video Art / Essay Film	[‘Chantal Akerman – From the Other Side (2002)’]
Video Art / Feminist Art	[‘Martha Rosler – Vital Statistics of a Citizen (1977)’]
Video Art / Feminist Media	[‘Dara Birnbaum – Damnation of Faust: Evocation (1984)’]
Video Art / Feminist Sci-Fi Cinema	[‘Lyn Hershman – Conceiving Ada (1996)’]
Video Art / Language Exploration	[‘Gary Hill – Still Life (1999)’]
Video Art / Media Critique	[‘Dara Birnbaum – Wonder Woman (1978)’, ‘Gretchen Bender – Total Recall (1987)’]
Video Art / Media Sculpture	[‘Nam June Paik – TV Buddha (1974)’, ‘Nam June Paik – Magnet TV (1965)’]
Video Art / Political Feminism	[‘Shirin Neshat – Untitled (Rapture series) (1999)’]
Video Art / Spiritual Themes	[‘Bill Viola – Room for St John of the Cross (1983)’]
Video Installation / Ambient Media	[‘Doug Aitken – New Skin (2002)’]
Video Installation / Conceptual	[‘Bruce Nauman – Live-Taped Video Corridor (1969)’, ‘Dan Graham – Opposing Mirrors and Video Monitors (1974)’]
Video Installation / Ecological Media	[‘Nam June Paik – TV Garden (1974)’]
Video Installation / Narrative Experiment	[‘Eija Liisa Ahtila – The House (2002)’]
Video Installation / Political Art	[‘Doug Hall – The Terrible Uncertainty of the Thing Described (1987)’]
Video Sculpture / Installations	[‘Tony Oursler – Horror (from Judy) (1994)’]
Virtual Reality / Immersive Environments	[‘Jeffrey Shaw – Configuring the Cave (1996)’]

ΣΤΑΔΙΟ 1: Καταγραφές

Μελέτη και καλλιτεχνική ερμηνεία ενός χώρου επιλογής μέσω οπτικοακουστικών καταγραφών

Επιλέξετε ένα χώρο που σας είναι οικείος (π.χ. ένα σημείο της πόλης, ένα φυσικό τοπίο, μια γειτονιά, ένας εγκαταλελειμμένος χώρος) η  έχει, πολιτιστική ή προσωπική σημασία για εσάς η εμπεριέχει πολυεπίπεδες πληροφορίες (οπτικές, ηχητικές, κοινωνικές, συμβολικές). 

Επιλέξετε έναν χώρο ιδιωτικό δημόσιο η ημιδημόσιο στη Φλώρινα (κατ’ εξαίρεση και σε άλλη  περιοχή)  που θεωρείται οικείο ή σας ενδιαφέρει ιδιαίτερα. Σκοπός της άσκησης είναι η μελέτη του, όχι απλά μορφολογικά η ως φυσικό τοπίο , αλλά ως ένας πολυεπίπεδος τόπος εμπειρίας, μνήμης και νοημάτων. Χρησιμοποιώντας  μέσα της επιλογής σας  (κείμενο. φωτογραφία, βίντεο, ήχο), θα καταγράψετε  ατμόσφαιρες,  λεπτομέρειες,  αλληλεπιδράσεις, προσωπικά βιώματα στον επιλεγμένο χώρο. Αναλυτικότερα οι καταγραφές σας μπορεί να αφορούν  υφές, φθορά, φως, σκιές, παρεμβάσεις, επιγραφές, υλικά, ανθρώπινη παρουσία ή απουσία, ατμόσφαιρα, κίνηση στον χώρο, αλλαγές μέσα στον χρόνο όπως και καταγραφές της ηχητικής ταυτότητας του χώρου (περιβαλλοντικοί ήχοι, ομιλίες, ηχώ, σιωπές, ρυθμοί της πόλης ή της φύσης), σημειώσεις ή φωνητικά αρχεία (εκφωνήσεις κ.λπ.)  που εκφράζουν τη σχέση σας με τον χώρο. Στόχος είναι η ανάδειξη της προσωπική σας οπτικής μέσα σπό τη διάδραση με το φυσικό χώρο

Το υλικό σας θα παρουσιαστεί  ως μια σύνθεση που εκφράζει τη δική σας οπτική και αφήγηση για τον χώρο.Καλείστε να επεξεργαστείτε  το υλικό σας, επιλέγοντας στοιχεία που αναδεικνύουν τη δική σας ερμηνεία του χώρου.

Λάβετε υπόψη σας τα ακόλουθα:

-Την επιλογή του χώρου και τι συμβολίζει για αυτούς.

– την αποτύπωση του χώρου και ποια στοιχεία επιλέξατε  να αναδείξετε.

– πώς η οπτικοακουστική παρουσίαση και συνεπώς η οπτικοακουστική “γλώσσα” επηρεάζει την εμπειρία του θεατή.

– πώς η καταγραφή άλλαξε τη σχέση σας με τον χώρο.

Παραδοτέα:

Μπορείτε να επιλέξετε  μία από τις παρακάτω μορφές παρουσίασης:

-Βίντεο-δοκίμιο: Ένα σύντομο βίντεο (2-5 λεπτά) που συνδυάζει εικόνες, ήχους, κείμενα και αφήγηση, δημιουργώντας μια συνοχή μεταξύ αυτών των στοιχείων.

η

-Σειρά φωτογραφιών ή σχεδίων με ηχητική επένδυση: Επιλεγμένες φωτογραφίες ή σχέδια, συνοδευόμενα από ήχους του περιβάλλοντος ή ηχητικά σχόλια που ενισχύουν το περιεχόμενο και την ατμόσφαιρα.

   Παραδοτέα :https://drive.google.com/drive/folders/1kGJBh5ljcSAKLTTHFA6J0Wspay4PNnqa?usp=sharing