Selected Courses on Digital Art-UOWM

17 Ιανουαρίου 2015

H γοητεία των ερειπίων

Filed under: Uncategorized — admin @ 14:29
Ο πόλεμος, το ατύχημα, η απώλεια ως «εμψυχωτές» κάθε πολιτιστικού επιτεύγματος

H γοητεία των ερειπίων

 
H φωτογραφία είναι όπλο που χειρίζεται ο νέος τύπος ανθρώπου. Σε αυτόν η όραση ισοδυναμεί με επίθεση. Κατ’ αναλογία αυξάνεται η τάση να γίνουμε άφαντοι.

Ernst Junger, 1934
«H γοητεία του ερειπίου», έγραφε ο Ζίμελ το 1911, έγκειται στο γεγονός ότι «αισθανόμαστε τελικά ένα ανθρώπινο έργο ως προϊόν της φύσης». Μια ήπια ηδονή εν όψει της καταστροφής είναι το κυρίαρχο συναίσθημα που μας ελκύει σ’ αυτό το ρημαγμένο κτίσμα. Με το συναίσθημα αυτό της ηδονής φαίνεται πως συνδέεται μια συνωμοσία του παρατηρητή με την εκδικητική ενέργεια της φύσης, εναντίον του έργου του πνεύματος, το οποίο της επιβάλλει διά της βίας τις δικές του μορφές. 
Μια ειδική περίπτωση ερειπίου του πολιτισμού αποτελεί την αρχέγονη και τραυματική σκηνή στο βιογραφικό του πολεοδόμου και θεωρητικού της αρχιτεκτονικής Πολ Βιριλιό: το μπούνκερ. Το 1958, σε ηλικία 16 ετών, ο Βιριλιό, κάνοντας διακοπές στην ακτή της Βρετάνης, θα έλθει για πρώτη φορά αντιμέτωπος με τα ερειπωμένα οχυρά του «Ατλαντικού Τείχους», που κατασκεύασαν οι γερμανοί κατακτητές για την ενδεχόμενη εισβολή των συμμαχικών δυνάμεων από θαλάσσης κατά τον B’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Αφηγούμενος αυτή του την εμπειρία στον κατάλογο της έκθεσης του Κέντρου Πομπιντού με τίτλο H αρχαιολογία των μπούνκερ (1975), ο Βιριλιό θα κάνει λόγο για αρχέτυπα μιας ιερής αρχιτεκτονικής, για ναούς από μπετόν μιας άγνωστης θρησκείας, η οποία έστησε μπροστά στο κενό του θαλάσσιου ορίζοντα τα ιερά μνημεία της. Ο,τι διαπίστωσε σχετικά με τα τερατώδη αυτά ερείπια είναι, όπως ομολογεί αργότερα στον συνομιλητή του Lotringer [καθηγητή της συγκριτικής λογοτεχνίας και εκδότη του αμερικανικού περιοδικού «Semiotext(e)»], η «μυθική διάσταση ενός πολέμου που απλώνεται όχι μόνο απ’ άκρη σ’ άκρη της Ευρώπης, αλλά σε ολόκληρο τον πλανήτη. Αντικείμενα, οχυρά, αντιαεροπορικά καταφύγια, βάσεις υποβρύχιων κ.ά., όλ’ αυτά είναι σημεία αναφοράς ή ενδείξεις της ολοκληρωτικής φύσης του πολέμου στον χώρο και στον μύθο». 
H δομή του οχυρού 
Ο Βιριλιό ανακαλύπτει στη δομή του οχυρού, όπως και σ’ εκείνη του καταφυγίου αλλά και του κινηματογράφου, την τεχνική ως το ολόσωμο και εφαρμοστό ένδυμα του μοντέρνου πολίτη και οπλίτη. Ο πόλεμος παύει να αποτελεί σύρραξη ανάμεσα σε περιόδους ειρήνης και καθίσταται καθολικό γεγονός που επεκτείνεται σε όλες τις μορφές της πολιτιστικής μας ζωής. Συνιστά μια καταγωγική διάσταση της κοινωνίας, τη σκιά κάθε πολιτιστικού επιτεύγματος. Δεν υπάρχει τεχνική πρόοδος χωρίς απώλειες και ατυχήματα: όταν εφευρίσκουμε τη φωτογραφία, χάνουμε από την αντίληψή μας την άλω του αντικειμένου, όταν ανακαλύπτουμε το ασανσέρ, χάνουμε τις σκάλες, όταν εγκαινιάζουμε το τρένο υψηλής ταχύτητας, χάνουμε το τοπίο. Επιπλέον, όταν σχεδιάζουμε το πλοίο, επινοούμε κατ’ ουσίαν το ναυάγιο, κι όταν ακόμη κατασκευάζουμε το πυρηνικό εργοστάσιο, προγραμματίζουμε μοιραία την καταστροφή. Σε αντίθεση με τον εβραίο μαρξιστή Μπένγιαμιν, που ήλπιζε σε μια θετική αξιοποίηση της τεχνικής από ένα επαναστατικό υποκείμενο, ο Καθολικός χριστιανός Βιριλιό διαβλέπει στις «δρομολογικές», δηλαδή υπερ-επιταχυμένες πρακτικές των νέων τεχνολογιών όχι την πρόοδο και τη βελτίωση της ζωής, αλλά την παγανιστική αιώνια επιστροφή του ίδιου. Το αργότερο μετά το Γουίκεντ του Γκοντάρ, οι θεατές του σινεμά γνωρίζουν ότι στην καρδιά της ταχύτητας ελλοχεύει η ακινησία, η αδράνεια και ο θάνατος. 
Ακολουθώντας το χαϊντεγκεριανό Ερώτημα για την τεχνική (1950), ο Βιριλιό ανακαλύπτει την ουσία της τεχνολογίας – σε αναλογία με την ψυχαναλυτική αποκάλυψη της ουσίας της γλώσσας κατά τις παραδρομές και τα ολισθήματα – στις «παράπλευρες» απώλειες και στις δυσλειτουργίες της. H σκέψη αυτή τον οδηγεί στην πλήρη ανατροπή του αριστοτελικού ιεραρχικού σχήματος ουσίας και συμβεβηκότος (accident). Ετσι, για τον Βιριλιό, ο οποίος παρεμπιπτόντως έχει χρηματίσει και ζωγράφος, το κυρίαρχο στοιχείο σήμερα είναι μάλλον μια μεταφυσική και αισθητική του ατυχήματος και της εξαφάνισης, παρά μια οντολογία των μορφών. Κοντολογίς, η κατάσταση έκτακτης ανάγκης, η καταστροφή και το σοκ έχουν γίνει οι εγκόσμιες μορφές της θεολογικής αμαρτίας. 
H ιστορία των μέσων επικοινωνίας και μεταφοράς, καθώς και οι τεχνικές αναπαραστάσεις του πραγματικού (φωτογραφία, κινηματογράφος, βίντεο, κομπιούτερ), είναι άμεσα συνδεδεμένες με την ιστορία των μοντέρνων πολέμων. H γενεαλογία αυτής της παράλληλης και ανίερης σύζευξης συγκροτεί εδώ και 30 περίπου χρόνια το αποκλειστικό αντικείμενο έρευνας του αναλυτή Βιριλιό. 
Κινηματογράφος – στρατώνας 
H έμμονη ιδέα της αξιωματικής του επιστήμης, της «δρομολογίας» (πολιτική και ταχύτητα), είναι η συγχώνευση-σύγχυση της λειτουργίας του ματιού και του οπλισμού. Στην απαρχή του κινηματογράφου συναντάμε, σύμφωνα με τη γενεαλογία της νεωτερικής αντίληψης που απεργάζεται ο Βιριλιό, το αστρονομικό ρεβόλβερ του J. Janssen, προγραμματισμένο για επαναληπτική φωτογράφιση, καθώς και το χρονοφωτογραφικό τυφέκιο του φωτογράφου και φυσιολόγου Ε. J. Marey, το οποίο επιτρέπει την ταυτόχρονη φωτογράφηση και σκόπευση ενός αντικειμένου που μετακινείται στον χώρο. Εδώ, εικόνα βολής και προβολή της εικόνας, πραγματικότητα και αναπαράσταση, κίνηση και εγγραφή, συμπίπτουν χρονικά. Το γεγονός αυτό δεν συνιστά μόνο την καταγωγή της αναδραστικής τεχνο-επιστήμης, της κυβερνητικής, αλλά και την αφετηρία μιας πολεμικής βιομηχανίας εναέριας αναγνώρισης και τηλεπαρατήρησης του πλανήτη, η οποία, υποστηριζόμενη από την εμφάνιση του αεροπλάνου και κατόπιν του δορυφόρου, θα αναλάβει την «επιμελητεία της αντίληψης» όλων εκείνων των χώρων του πλανήτη, οι οποίοι διαφεύγουν ως «τυφλά σημεία» από την άμεση αντίληψη του εμπειρικού βλέμματος. Εφεξής, όποιος επιθυμεί να διαφύγει από το αντιληπτικό πεδίο του εχθρού θα πρέπει να επιλέξει την κατάλληλη «παραλλαγή». 
Στο δρομοσκοπικό καθεστώς του στρατιωτικο-βιομηχανικού συμπλέγματος, οι κινηματογράφοι λειτουργούν σαν στρατώνες, όπου η νέα κοινότητα εκγυμνάζεται νευροφυσιολογικά για την κατάσταση έκτακτης ανάγκης με τον ανηλεή βομβαρδισμό της από ταχύτατα εναλλασσόμενες κινηματογραφικές σεκάνς. Ο κινηματογράφος, όπως και η αρχιτεκτονική, αναδεικνύεται σε συλλογική χειρουργική του κοινωνικού σώματος, αφού υποβάλλει τη δημογραφική αναρχία των νέων μητροπόλεων σε ένα μορφολογικό μασάζ, σε μια ρυθμική αγωγή της αντίληψης. Οι αναλύσεις του Βιριλιό φαίνεται να υπακούουν στη θεωρητική βία ενός ολιστικού συστήματος, που – επειδή αποδεικνύεται ανίκανο για περαιτέρω διαφοροποιήσεις -, αναπαράγει μέσα του τον ολοκληρωτισμό των συστημάτων, τον οποίο προτίθεται να καταπολεμήσει. 
H αισθητική του πολέμου 
Επίσης έχει συχνά επισημανθεί ότι το έργο του κυριαρχείται από μια τάση προς το φανταστικό, ανάλογη με εκείνη που επικρατεί στο έργο του ουτοπικού αρχιτέκτονα Πιρανέζι, λάτρη των ερειπίων, όταν σχεδιάζει στις απαρχές του μοντερνισμού τις «επινοημένες φυλακές» του. Ο χαρακτηρισμός του Βιριλιό ως φαντασιόπληκτου και παρανοϊκού χρησιμοποιήθηκε κατά μείζονα λόγο για να τον στιγματίσει περαιτέρω ως σκοτεινό μηδενιστή. Βέβαια θα άξιζε κανείς να αναρωτηθεί αν το φανταστικό στοιχείο παίζει εν προκειμένω τον ρόλο ενός καλλιτεχνικού μέσου με σκοπό την αισθητικοποίηση του πολέμου και του τρόμου εν γένει, όπως συμβαίνει στο λογοτεχνικό και φιλοσοφικό έργο του γερμανού εστέτ Ερνστ Γιούνγκερ ή των ιταλών φουτουριστών Μαρινέτι και Ντ’ Ανούντσιο. Ο Βιριλιό όμως είναι πιστός Καθολικός χριστιανός και δεδηλωμένα ειρηνιστής, χωρίς βέβαια τις γνωστές θεαματικές ομολογίες πίστεως. Οι θεματικές του περιστρέφονται μάλλον γύρω από τον «καθαρό πόλεμο» των τηλετεχνολογιών, ενώ δεν αφορούν τόσο τις ιστορικές διενέξεις μεταξύ εθνών και ομάδων όσο την ερμηνεία της τεχνολογίας ως αποκαλυψιακού φαινομένου. 
Τελικά η ματιά που ρίχνει ο Βιριλιό στον πολιτισμό μας είναι άκρως απαισιόδοξη. Σαν τον Angelus Novus του Πάουλ Κλέε, πίνακα που ερμηνεύει ο Μπένγιαμιν στην ένατη θέση του για την Ιστορία, ο Βιριλιό μοιάζει να θέλει να απομακρυνθεί από κάτι, ενώπιον του οποίου ωστόσο παραμένει μαρμαρωμένος. Οπου σ’ εμάς εμφανίζεται μια αλυσίδα προοδευτικών συμβάντων, «αυτός διακρίνει μία και μοναδική καταστροφή, που συσσωρεύει αδιάκοπα ερείπια επί ερειπίων». Οταν όμως κάποιος κοιτάζει επίμονα το ερείπιο, τότε το ερείπιο εισβάλλει αναπόφευκτα στη ματιά του. H γραφή του Βιριλιό έχει μολυνθεί από το αντικείμενό της, παρουσιάζοντας την ίδια αποσπασματικότητα και κλασματικότητα με εκείνη των υπό εξέταση φαινομένων. Ως εκ τούτου, στο πλήθος των καταστροφών που παρατίθενται από τον συγγραφέα, θα μπορούσε κανείς εύστοχα να προσθέσει και την καταστροφή της ενότητας του ίδιου του βιβλίου ως μέσου αναπαράστασης. 
Ο κ. Διονύσης Καββαθάς είναι λέκτωρ Φιλοσοφίας του Τμήματος Επικοινωνίας, Μέσων και Πολιτισμού του Παντείου Πανεπιστημίου.

16 Ιανουαρίου 2015

Explore the Relationship Between Photography and Architecture

Filed under: Uncategorized — admin @ 19:08
http://time.com/3635206/explore-the-relationship-between-photography-and-architecture/

The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction –κ.α.

Filed under: UNCLASSIFIED 1,ΚΕΙΜΕΝΑ — admin @ 10:11
The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction – Walter Benjamin

• Change in the superstructure happens more slowly than in the
substructure
• Lithography
o Enabled graphic art to illustrate every day life
• Photography
o Freed the hand of the most important artistic functions: the eye
looking into the lens
o “To an even greater degree the work of the reproduced becomes
the work of art designed for reproducibility.” (p.224)
• Film/Sound
o Images become signs
Reproduction lacks the presence in time & space
• introduces the idea of the original / authenticity
• process reproduction is more independent of the original than manual
reproduction
• technical reproduction can re-contextualize the original
• authenticity / authority
o duration
o testimony to history which it experienced
o diminution of “aura”
• value
o cult value
o exhibition value
• portability of the artwork
o possibility to be read out of context
• is photography art?
o not an important question compared with the question of film
Film
• audience takes the position of the camera – which constantly shifts
• actor performs for the camera – not the audience
• art has left the world of “beautiful semblance”
• rise of the cult of the movie star
• metaphor of the reader as writer (people as actors)
• painter vs. cameraman
o painter as magician; cameraman as surgeon
o painter maintains distance from reality; cameraman penetrates its
web
o painter obtains total picture; camera made up from fragments
Mechanical Reproduction & the Masses (XII)
• “The greater the decrease in the social significance of an art form, the
sharper the distinction between criticism and enjoyment by the public.”
• “Painting simply is in no position to present an object for simultaneous
collective experience, as it was possible for architecture at all times, fro
the epic poem in the past, and for the movie today.”
• “Although paintings began to be publicly exhibited in galleries and salons,
there was no way for the masses to organize and control themselves in
their reception.”
Analysis (XIII)
• possible to analyze film more precisely than painting because it “can be
isolated more easily.”
• slowing down of film image
• “The camera introduces us to unconscious optics as does psychoanalysis
to unconscious impulses.”
(XIV)
• “One of the foremost tasks of art has always been the creation of a
demand which could be fully satisfied only later.”
o example: “Dadaism attempted to create by pictorial and literary
means the effects which the public today seeks in film.”
• screen vs. painting
o painting invites the spectator to contemplation
o screen (movie frame) changes too frequently
ß “I can no longer think what I want to think. My thoughts have
been replaced by moving images.”
Distraction of Art (XV)
• “The mass is a matrix from which all traditional behavior toward works of
art issues today in a new form.”
o “For the tasks which face human apparatus of perception at the
turning points of history cannot be solved by optical means, that is
by contemplation alone. They are mastered by habit, under the
guidance of tactile appropriation.”

0

ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΕΧΝΗΣ ΣΤΗΝ ΕΠΟΧΗ ΤΗΣ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΚΗΣ ΤΟΥ ΑΝΑΠΑΡΑΓΩΓΙΜΟΤΗΤΑΣ 

BENJAMIN WALTER

Παρουσίαση

“ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΕΧΝΗΣ ΣΤΗΝ ΕΠΟΧΗ ΤΗΣ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΚΗΣ ΤΟΥ ΑΝΑΠΑΡΑΓΩΓΙΜΟΤΗΤΑΣ”
Η ανάπτυξη των καλών τεχνών και η εδραίωση των διαφόρων τύπων και χρήσεών τους ανάγεται σε μια εποχή ριζικά διαφορετική από τη δική μας, και σε ανθρώπους των οποίων η δύναμη και η εξουσία πάνω στα πράγματα και τις καταστάσεις ήταν αμελητέα εν συγκρίσει με τη δική μας. Όμως η εκπληκτική ανάπτυξη που γνώρισαν οι τεχνικές μας, η προσαρμοστικότητα και η ακρίβεια που έχουν επιτύχει, οι ιδέες και οι συνήθειες που δημιουργούν, καθιστούν βέβαιον ότι βαθύτατες αλλαγές επίκεινται στην παλαιά τέχνη του ωραίου. Σε όλες τις τέχνες υπάρχει μια υλική συνιστώσα η οποία δεν μπορεί πλέον να αντιμετωπίζεται όπως πρώτα, δεν μπορεί να μείνει ανεπηρέαστη από τη μοντέρνα μας γνώση και δύναμη. Τα τελευταία είκοσι χρόνια ούτε η ύλη ούτε ο χώρος ούτε ο χρόνος είναι αυτό που ήταν από αμνημονεύτων χρόνων. Πρέπει να περιμένουμε τεράστιες καινοτομίες που θα μεταμορφώσουν αντίστοιχα όλη την τεχνική των καλών τεχνών, επηρεάζοντας έτσι την ίδια την καλλιτεχνική έμπνευση και ίσως ακόμα να επιφέρουν μια εντυπωσιακή αλλαγή στην ίδια μας την έννοια της τέχνης. (Paul Valery, 1934 από την έκδοση)

επίσης
http://www.myrtopapadaki.com/2014/04/walter-benjamin-m.html

Δοκίμια για την τέχνη –

 Βάλτερ Μπένγιαμι

Η διαδικασία της σιωπής
Η διαδικασία της σιωπής

Συγγραφέας: Πωλ Βιριλιό
Εκδότης: Νησίδες
Μετάφραση: Τομανάς, Βασίλης
Αριθμός Σελίδων: 62
Έτος Έκδοσης: 03-2002
Β
Τίτλος πρωτοτύπου:

Τιμή Εκδότη: 6,27€
Λένε πολλοί ότι «η σύγχρονη τέχνη βρίσκεται σε κρίση», χωρίς να καταλαβαίνουν ότι η κρίση αυτή συμβαδίζει με έναν τρόμο που απειλεί πράγματι κάθε παράσταση. Χωρίς την τρομοκρατία, τα έργα του 20ού αιώνα είναι αδιανόητα, αόρατα. Χωρίς τον πολλαπλασιασμό των κινδύνων, το δράμα των σημερινών επιφάσεων είναι ακατανόητο, κατά ορισμένους επιλήψιμο… Πράγματι, ενώ στις αρχές του 20ού αιώνα η Τέχνη ήταν ακόμα μόνον ο πρόδρομος των τραγωδιών που έμελλε σύντομα να μας πλήξουν, στις αρχές του 21ου αιώνα ίσα ίσα η επιστήμη οφείλει να προεικονίσει το άγχος του μέλλοντος. Απαιτώντας με τη σειρά της μία ελευθερία έκφρασης στο ύψος των φιλοδοξιών της, η τεχνοεπιστήμη εγκαινιάζει ένα «εξπρεσιονισμό» του οποίου ο άμετρος χαρακτήρας είναι εφάμιλλος μόνο με την ικανότητα της τεχνοεπιστήμης να ανατρέπει κάθε νόμο, κάθε ηθική, στο όνομα μόνο της παντοδυναμίας της. Για τον Βιριλιό, η κρίση της σύγχρονης τέχνης είναι ο μισθός του φόβου: φόβου μιας μαζικής κουλτούρας που οδηγεί στην εξολόθρευση και φόβου μιας σιωπής που ταυτίζεται με την ανανδρία αφού, ως γνωστόν, όποιος δεν μιλάει, συναινεί.
Benjamin, Walter, Το έργο τέχνης στην εποχή της τεχνολογικής του αναπαραγωγιμότητας, Επέκεινα, 2013.
Christiane, Paul,
Digital Art, Thames and Hudson, 2008.
Deleuze, Gilles,
Κινηματογράφος Ι : Η εικόνακίνηση, Αθήνα, Νήσος, 2009.
Deleuze, Gilles, Κινηματογράφος ΙΙ : Η χρονοεικόνα, Αθήνα, Νήσος, 2010.
Handler Miller, Carolyn,
Digital Storytelling, Focal Press, (2008)2012.
Jordan Ken, Parker Randall,
Multimedia: From Wagner to Virtual Reality, Norton, 2002. Kahn, Douglas, Noise, Water, Meat, A History of Sound in the Arts, MIT Press, 2001. Kittler, Friedrich, Γραμμόφωνο, Κινηματογράφος, Γραφομηχανή, Νήσος, 2005.
Le Grice, Malcolm,
Experimental Cinema in the Digital Age, BFI, 2001 .
Rieser, Martin & Zapp, Andrea,
New Screen Media-Cinema/Art/Narrative, BFI, 2002. Rush, Michael, New Media in Art, 2005.
Shanken, Edward A.,
Art and Electronic Media, Phaidon Press, 2009.
Toop, David,
Ocean of Sound, Serpent’s Tail, 1995.
Walker, John A.,
Η τέχνη των μέσων μαζικής επικοινωνίας, University Studio Press, 2010. Wands, Bruce, Art of the Digital Age, Thames and Hudson, 2007.
Youngblood, Gene,
Expanded Cinema, E.P.Dutton, 1970. 


Slavoj Zizek
Καλωσορίσατε στην
 έρημο του πραγματικού!
Πέντε δοκίμια για την 11η Σεπτεμβρίου και για άλλες συναφείς ημερομηνίες 

14 Ιανουαρίου 2015

PRIX ARS ELECTRONICA 2015

Filed under: Uncategorized — admin @ 16:46
http://www.aec.at/prix/en/

City Travellers

Filed under: Uncategorized — admin @ 16:43

Απ: Z’ ΕΚΠΟΜΠΗ ΠΕΜΠΤΗ 15/ 1/ 2015 Γ΄ΣΑΙΖΟΝ (γ΄S)

Δημοσίευση από City Travellers Χθες στις 7:28 am
Με τον όρο κυβερνοχώρος ο οποίος επικράτησε του κυβερνοδιάστημα[1] «υποδηλώνεται το περιβάλλον που έχει δημιουργηθεί από δίκτυα επικοινωνιών που χρησιμοποιούν ηλεκτρονικούς υπολογιστές. Παραδείγματα τέτοιων δικτύων αποτελούν τα τοπικά δίκτυα (LANs) –στα οποία ορισμένοι ηλεκτρονικοί υπολογιστές είναι συνδεδεμένοι μεταξύ τους, μέσα στο ίδιο δωμάτιο ή στο ίδιο κτίριο για να εξυπηρετείται η δίοδος των πληροφοριών, για να μοιράζεται η επεξεργασία ή για την διευκόλυνση των επικοινωνιών- και τα ευρείας εμβέλειας δίκτυα (WANs) όπως το σύστημα του Internet (το διεθνές δίκτυο των δικτύων για ακαδημαϊκούς και ερευνητές), για τις ίδιες δραστηριότητες σε εθνικά και παγκόσμια δίκτυα»[2].
Σύμφωνα με τη Λενιώ Μυριβήλη (PhD) «ο κυβερνοχώρος αναφέρεται ως ψηφιακός τόπος της τεχνοεπιστήμης, για άλλους είναι ένας ιδιαίτερος χώρος διεπαφής υποκειμένων, πρακτικών και τεχνολογιών. Μερικές φορές ο κυβερνοχώρος παρουσιάζεται ως χώρος διαφυγής απ΄ την «πραγματικότητα», αφού σε αυτόν μπορούμε να μεταμορφωνόμαστε κατά βούληση. Άλλες φορές πάλι φαντάζει ως υβριδικός χώρος μέσα στον οποίο συμφιλιώνονται και μετουσιώνονται πολιτισμικοί πόλοι»[3].
Η ιστορική προοπτική του όρου:
Για τον von Joachim Paul[4] -που κάνει μια αναδρομή στα συμφραζόμενα της έννοιας κυβερνήτης από την αρχαία εποχή και της χρήσης του προθέματος Κυβερνο- στη σύγχρονη ορολογία του Διαδικτύου- η εξέλιξη του όρου κυβερνοχώρος θεμελιώνεται στο έργο Κυβερνητική: ή Έλεγχος και Επικοινωνία στο Ζώο και τη Μηχανή του Γερμανοαμερικανού μαθηματικού Νόρμπερτ Βίνερ[5], ένα σύγγραμμα με διαπλαστική επίδραση στο σχηματιζόμενο τότε επιστημονικό πεδίο της κυβερνητικής. Η κατανόηση αυτής της νέας έννοιας κυβερνοχώρος ωστόσο, διαμορφώθηκε επίσης και από δύο άρθρα του Γουόρεν ΜακΚάλλοχ που δημοσιεύθηκαν το 1943 και το 1944 αντίστοιχα. Και οι δύο δημοσιεύσεις ασχολούνταν με υπολογισμούς αντιδράσεων σε νευρικά συστήματα ζώντων οργανισμών σύμφωνα με τα ερεθίσματα του περιβάλλοντος. Συμπέρανε ότι η τοπολογία του νευρικού συστήματος δεν υποδεικνύει κάποια τάξη με την έννοια της ιεραρχίας. Επιπρόσθετα σημείωσε «ότι η τυπική περιγραφή του νευρικού συστήματος δεν είναι δυνατή με τα εργαλεία της κλασικής δυαδικής λογικής» αλλά με την έννοια της ετεραρχίας, δηλαδή της συνεργατικής και συνδυασμένης δράσης[6]. Από αυτή την άποψη γνωστοποίησε πολύ νωρίς αυτό που συνήθως αποκαλείται χαοτική ανάπτυξη του κυβερνοχώρου, αλλά και της συνδυαστικής ικανότητας (ετεραρχίας) που αντιδρά στην καθορισμένη ιεραρχία πραγμάτων.
Τον όρο πρότεινε ουσιαστικά ο συγγραφέας Γουίλιαμ Γκίμπσον (William Gibson), που τον χρησιμοποίησε στο κυβερνοπάνκ μυθιστόρημά του Νευρομάντης το 1984[7]. Ο Γκίμπσον περιέγραψε ένα σενάριο σύμφωνα με το οποίο οι «καουμπόη της κονσόλας», οι χάκερ του μέλλοντος, «εισέρχονταν» στον κυβερνοχώρο με τα κράνη τους και πρόβαλλαν τη συνείδηση τους σε τρισδιάστατα εικονικά περιβάλλοντα που οπτικοποιούσαν ένα παγκόσμιο ψηφιακό δίκτυο πληροφοριών, όχι πολύ διαφορετικό από το κατοπινό Internet. Ο Γκίμπσον, γνωστός για την εμμονή του στις τεχνολογίες που δεν προσφέρουν όσα προσδοκά, πιθανώς ανέμενε ότι η ανθρώπινη φαντασία θα δημιουργούσε νέες αντιληπτικές «πραγματικότητες» μέσω της τεχνολογίας.
Εκείνος που χρησιμοποίησε τον όρο για να περιγράψει σε ένα διαφορετικό επίπεδο τον συνδυασμό της τεχνολογίας υπολογιστών και των τηλεπικοινωνιών ήταν κατά τον von Joachim Paul ο δημοσιογράφος και φιλόσοφος των ΜΜΕ Τζον Πέρρυ Μπάρλοου (John Perry Barlow), γνωστός ως στιχουργός των The Grateful Dead. Διακήρυξε εν ολίγοις ότι χρειάζεται να αναπτυχθούν νέες μεταφορικές έννοιες, νέοι κανόνες και πρότυπα συμπεριφοράς για το δίκτυο πληροφοριών του νέου κόσμου[8].
http://el.wikipedia.org/wiki/%CE%9A%CF%85%CE%B2%CE%B5%CF%81%CE%BD%CE%BF%CF%87%CF%8E%CF%81%CE%BF%CF%82


City Travellers

με άκρως ερευνητική διάθεση
και πάντοτε σε συνάρτηση με το σήμερα…
 
Γιάννης Ιωαννίδης   από τους  http://dangerfew.blogspot.gr/
Κατερίνα Αθανασίου, 
Αντώνης Λακίδης,
στην μουσική Λουκάς Δημητρέλλος.
 
 live στο Beton7artradio.gr

ΔΙΑΔΡΟΜΗ

Filed under: SELFPORTRAIT,UNCLASSIFIED 1 — admin @ 09:42

Διαδρομή Πολυδένδρι – Παραλία/Λιμάνι Αγιόκαμπου
by Vaso MuMu

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=t9a7JJ7iocY]

13 Ιανουαρίου 2015

The Old Man and The Sea

Filed under: Uncategorized — admin @ 17:46

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=W5ih1IRIRxI]

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GYc4xLylhS4]

ΑΦΗΓΗΣΗ

Filed under: UNCLASSIFIED 1,ΑΦΗΓΗΣΗ — admin @ 17:26
Αφήγηση – Βίντεο
By Vaso MuMu

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=xmug8tqWphY]

Dream

Filed under: UNCLASSIFIED 1,ΑΣΚΗΣΕΙΣ — admin @ 11:19
Dream
 
 Τα όνειρα είναι μια από τις πιο μυστηριώδης αλλά και ενδιαφέρουσες εμπειρίες στη ζωή μας. Η διάρκεια τους είναι πολύ μικρή και συνέχεια επαναλαμβάνονται κατά την διάρκεια του ύπνου, για αυτό και εγώ έκανα το βίντεο χρονικά πολύ μικρό. Τα άτομα η τα τοπία που βλέπουμε στα όνειρα μας είναι όλα γνωστά, είναι εικόνες που τις έχουμε δει κάποια στιγμή στην ζωή μας. Στο βίντεο μου δεν υπάρχει κάποιο σενάριο. Οι εικόνες δεν έχουν καμία σημασία μεταξύ τους εκτός από τα δυο τελικά πλάνα που είμαι εγώ στο ασανσέρ και ανεβαίνω για να πάω στο σπίτι μου και ξαφνικά εμφανίζομαι στο δωμάτιο μου να φοράω μία μάσκα και να βλέπω πως κοιμάμαι. Στο τέλος τελειώνω με έναν ήχο ανθρώπου να ανασαίνει που είμαι εγώ και έχω ξυπνήσει.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=sh1IQcyugg8]

Bruce Weber

Filed under: UNCLASSIFIED 1,ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ-ARTISTS — admin @ 10:00
   Bruce Weber


Ο Bruce Weber  γεννήθηκε στις 29 Μαρτίου το 1946 , στο Greensburg , Πενσυλβάνια  είναι ένας Αμερικανός φωτογράφος μόδας και περιστασιακά σκηνοθέτης .

     Οι φωτογραφίες μόδας του Weber εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στα τέλη της δεκαετίας του 1970 στο περιοδικό GQ  .Η Nan Μπους , ήταν για πολυ καιρό σύντροφος και ο πράκτοράς του , ήταν σε θέση να εξασφαλίσει μια σύμβαση με την εταιρεία Federated Department Stores για να φωτογραφίσει το 1978 το Bloomingdales Κατάλογος ταχυδρομείου . Ήρθε στην προσοχή του κοινού στα τέλη της δεκαετίας του 1980 και στις αρχές της δεκαετίας του 1990, με τις διαφημιστικές εικόνες του για την Calvin Klein , και το πορτρέτο του τότε νεαρού ηθοποιού Ρίτσαρντ Γκιρ . 
     Μετά από τις φωτογραφήσεις για κάποιους διάσημους ανθρώπους  ,ο Weber έκανε ταινίες μικρού μήκους με έφηβους μπόξερ ( Broken nose ) , [ 1 ] his beloved pet dogs  , και αργότερα , μια μεγαλύτερης διάρκειας ταινία με τίτλο Chop Suey . Σκηνοθέτησε το Ας Get Lost , ένα ντοκιμαντέρ του 1988 για μουσικούς της τζαζ που παίζουν τρομπέτα .
    Οι φωτογραφίες του είναι περιστασιακά στο χρώμα . Ωστόσο , οι περισσότερες είναι σε μαύρο και άσπρο ή σε μία ήπια απόχρωση . 
    Ο Weber άρχισε να συνεργάζεται με τον τραγουδιστή Chris Isaak στα μέσα της δεκαετίας του 1980 , φωτογράφισε τον Ισαάκ το 1986 για το δεύτερο άλμπουμ του .Ο Isaak εμφανίστηκε στο Ας Get Lost και ο Weber έχει σκηνοθετήσει ένα μουσικό βίντεο του Isaak .
    Το 1993 ,ο Weber φωτογράφησε τραγουδιστή – τραγουδοποιό Jackson Browne το 1993 για το άλμπουμ του, είμαι ζωντανός .

    Ο Weber είναι παντρεμένος με την Nan Μπους , με τον οποίο μερικές φορές συνεργάζεται . Έχει ζήσει στο Μαϊάμι από το 1998


Φιλμογραφία



Year
Title
Length
Cast
1987
Broken Noses
75:00
Andy Minsker
Beauty Brothers (Part I-IV)
12:26
Paul Dillon, Brian Dillon, Tim Dillon, Rodney Harvey, Maya Oloe
1988
119:25
1991
Backyard Movie
8:55

1994
Gentle Giants
14:35

1996
The Teddy Boys of the Edwardian Drape Society
3:45

2000
Chop Suey
94:00
2004
A Letter to True
78:00
2006
The Legend of True
11:35

A Tribute To The Delta Society
2:23

Best Friends
3:44

2007
Wine and Cupcakes
12:10

2008
Looking for Chet, again, in all the familiar places
25:00

The Boy Artist
9:00

You Feel Me?
3:36

2009
Liberty City is like Paris to Me
16:00


Αναφορές
ubu.com



« Newer PostsOlder Posts »

Powered by WordPress

error: Content is protected !!