Selected Courses on Digital Art-UOWM

20 Μαΐου 2013

v-r-o-ch-i

Filed under: Uncategorized — admin @ 16:02
[ένα ψηφιακό δείγμα βασισμένο στην έρευνα μου πανω στη δομή και τα όρια της γλώσσας]
+ 2 link απο το site του TED [http://www.ted.com/talks/mark_pagel_how_language_transformed_humanity.html]
[http://www.ted.com/talks/deb_roy_the_birth_of_a_word.html]

[youtube http://www.youtube.com/watch?v=rlATVg0D43w] 

      [http://asteriskanousis.blogspot.gr/]

8 Μαΐου 2013

Filed under: Notes — admin @ 09:24
https://www.youtube.com/watch?v=B63I9X6rMlo&list=RD025q9H2cd36RU

https://www.youtube.com/watch?v=Mc09h0FRMGc&list=RD025q9H2cd36RU

7 Μαΐου 2013

Filed under: Notes — admin @ 14:20

Μη χαθούμε!!

Αν το Κοράκι εξαφανιστεί
Θα το βρείτε στη νέα
διεύθυνση:
Politikokoraki.wordpress.com

4 Μαΐου 2013

ASSIGNMENTS

Filed under: Notes — admin @ 05:10
4.301 Introduction to Visual Arts
Assignment:Body Extension
Create an art work that exists as a “body extension,” a sculptural/architectural/corporeal supplement. Use your own body as a starting point for an exploration of the self, including psychological and physical aspects and concepts of identity. The second part of the assignment asks you to interact with your body extension in a way that significantly alters your experience of it. Your interaction can be represented by video documentation, or by live performance.
Exercises:

Bring in images that illustrate the concept of existing “body extensions.”

Use any appropriate means to visually represent an aspect of your body experience such as an inner emotional, physical or sensory process. Do not explain what you know about it, but what you experience, do not use language. Notation methods can include drawing, diagrams, collage, etc..
Readings: Horn, Rebecca and Celant, Germano, “The Bastille Interviews.” Rebecca Horn, 1993 Linker, Kate, “On Language and Its Ruses: Poetry into Performance.” Vito Acconci, 1994 Pejic, Bojana, “Being-in-the-Body, On the Spiritual in Marina Abramovic’s Art.” Abramovic, 1993

4.301 Introduction to Visual Arts
Assignment: Shaping Time
Using demonstrated production and editing techniques, make a 90 second experimental video.
Sound must be diegetic or self generated.
This unit asks you to express emotional qualities of your choice by creating a rhythm and/or
procession of events through editing. Use as material for your video your physical self in space,
possibly in relation to objects, props, processes or movements.
Exercises:
Make (2) one minute videos: one in which time appears to be moving quickly, the other in which
time appears to be moving slowly. (Consider using a tripod.)
Remix: Using a provided film clip, make a one minute video edited to convey an emotive quality
not ordinarily associated with the clip.
Reading:
Brand, Stewart, The Clock of the Long Now
Viola, Bill, “The Porcupine and the Car” and “I Do Not Know What It Is I Am Like”, Reasons for
Knocking at an Empty House
Gaensheimer, Susanne, “Moments in Time”, On Slowness, Lenbachhaus München

4.301 Introduction to Visual Arts
Assignment:Body Extension
Create an art work that exists as a “body extension,” a sculptural/architectural/corporeal supplement. Use your own body as a starting point for an exploration of the self, including psychological and physical aspects and concepts of identity. The second part of the assignment asks you to interact with your body extension in a way that significantly alters your experience of it. Your interaction can be represented by video documentation, or by live performance.
Exercises:

Bring in images that illustrate the concept of existing “body extensions.”

Use any appropriate means to visually represent an aspect of your body experience such as an inner emotional, physical or sensory process. Do not explain what you know about it, but what you experience, do not use language. Notation methods can include drawing, diagrams, collage, etc..
Readings: Horn, Rebecca and Celant, Germano, “The Bastille Interviews.” Rebecca Horn, 1993 Linker, Kate, “On Language and Its Ruses: Poetry into Performance.” Vito Acconci, 1994 Pejic, Bojana, “Being-in-the-Body, On the Spiritual in Marina Abramovic’s Art.” Abramovic, 1993

3 Μαΐου 2013

Filed under: Notes — admin @ 12:58
2
κατεύθυνση των επίκαιρων βιωμάτων του δείχνει και σε αυτόν πιο πολλά πράγματα
από όσα μπορεί να πιάσει, περισσότερα ίχνη από όσα μπορεί να ακολουθήσει, πιο
πολλές δυνατότητες εμπειρίας από όσες μπορεί να πραγματοποιήσει. Υπόκειται και
αυτός στην ανάγκη να επιλέξει. Αυτό που τον διακρίνει από διαφορετικά
τοποθετημένους πράττοντες είναι μόνον η διαφορετική οργάνωση αυτής της
επιλεκτικότητας» (Luhmann 1996: 438)1.
Στις θετικές επιστήμες, τα εντυπωσιακά σχήματα των Φράκταλ συνεχίζουν να
μας γοητεύουν αναδεικνύοντας λεπτομερώς την κρυμμένη («αόρατη») αρχιτεκτονική
των φυσικών δομών2. Γενικότερα, στη σύγχρονη πολυπολιτισμική ψηφιακή εποχή
της παγκόσμιας δικτυακής οικονομίας, της τεχνολογικής σύγκλισης και των
αμφίδρομων και διαδραστικών συναλλαγών, η έννοιες της «μη γραμμικότητας», της
«ανάδυσης», του «χάους», της «πολυπλοκότητας» και των «πολύπλοκων
κοινωνικών συστημάτων» αποκτούν ένα ουσιαστικά νέο και δυναμικότερο
περιεχόμενο.
Η επιστήμη της Πολυπλοκότητας, ως η διαπειθαρχική ολιστική μελέτη των
πολύπλοκων προσαρμοστικών συστημάτων (complex adaptive systems)3,
αναπτύσσεται ραγδαία τις τελευταίες δεκαετίες, τόσο σε θεωρητικό όσο και σε
πρακτικό επίπεδο, καταδεικνύοντας εναργώς ότι η φύση και η κοινωνία είναι πολύ
πιο σύνθετες και απρόβλεπτες από ό,τι φανταζόμαστε, αλλά και υπερβαίνοντας κατά
τρόπο ριζικό κλασσικά δυιστικά διλήμματα και άκαμπτους αναγωγισμούς. Ο
απλοϊκός δυιστικός/διλημματικός και αναγωγιστικός τρόπος σκέψης και γλώσσας (η
λογική του είτε-είτε) αντικαθίσταται πλέον από παραγωγικές, εύπλαστες και
1
Ο Luhmann συνδέει αναστοχαστικά το πρόβλημα της πολυπλοκότητας, το οποίο επιλέγεται ως
«έσχατο σημείο αναφοράς των λειτουργικών αναλύσεων», με το «γεγονός ότι υπάρχουν πάντοτε
περισσότερες δυνατότητες από εκείνες που μπορούν να ληφθούν υπόψη. Αυτό το πρόβλημα είναι
τελικά το ίδιο για τη συγκρότηση θεωριών και για τα άλλα είδη δράσης. Συνδέει τις συνθήκες εργασίας
του θεωρητικού με την κατάσταση εκείνου που θέλει ή θα έπρεπε να εφαρμόσει θεωρίες. Αυτό πρέπει
λοιπόν να είναι και η βάση συνεννόησης μεταξύ τους» (Luhmann 1996: 442-443). Η πολυπλοκότητα της
σύγχρονης επιστήμης συνεπάγεται (και επιτρέπει) επομένως πολλές και διαφορετικές θεωρητικές
περιγραφές. Παραφράζοντας τον Clifford Geertz, θα λέγαμε ότι μία μόνο μεταφορά δεν μπορεί να
κατανοήσει ούτε την κοινωνική ούτε την επιστημονική ζωή. Για τον παραπάνω λόγο, χρειάζεται να
αναγνωρίσουμε, με αναστοχαστική ταπεινότητα, πως ζούμε σ’ έναν κόσμο που «είναι πολύ
μεγαλύτερος απ’ ό,τι εμείς ως ανθρώπινα πλάσματα που κατέχουμε μια ορισμένη θέση μπορούμε να
φανταστούμε» (Hayles 1998: 330), αλλά και πως είναι απαραίτητη η μόνιμη και ενεργητική συμμετοχή
μας σε έναν ανοιχτό δημοκρατικό διάλογο σχετικά με τις «θέσεις, τις προδιαθέσεις και τις θεσιληψίες
μας» (Vandenberghe 2002: 63).
2
Κατά τη διάρκεια του προηγούμενου αιώνα, ένας μεγάλος αριθμός φυσικοεπιστημονικών εξελίξεων
προσέδωσε σημαντική ώθηση στην αναστοχαστική εννοιολογική σύλληψη της «πολυπλοκότητας»: η
θεωρία των διασυνδεμένων πιθανοτήτων του A. Markov, η Γενική Θεωρία της Σχετικότητας του Α.
Einstein, η Θεωρία της Αβεβαιότητας του W. Heisenberg, η κβαντική θεωρία του N. Bohr, η υπόθεση
του νετρίνου του W. Pauli, η «θερμοδυναμική μακράν της ισορροπίας» (non-equilibrium
thermodynamics) και η θεωρία των «καταστροφικών δομών» (dissipative structures) του I. Prigogine,
κ.ά.
3
Πρώτιστης σημασίας είναι η ικανότητα των συστημάτων αυτών για προσαρμοστική μάθηση (adaptive
learning). Η «μαθησιακή ικανότητα» τούς επιτρέπει να αναδιαρθρώνουν λειτουργικά τις ποικίλες
ιδιότητές τους έτσι ώστε να αντιμετωπίζουν με ευελιξία και αποτελεσματικότητα τις συχνές αλλαγές του
περιβάλλοντος.

kino der kunst

Filed under: Uncategorized — admin @ 07:01
http://www.kinoderkunst.de/web/en/10.html

http://vimeo.com/55126033

ΚΑΛΑΝΤΑ

Filed under: Notes — admin @ 06:25
https://www.youtube.com/watch?feature=endscreen&v=sk4qxfrBE6w&NR=1
https://www.youtube.com/watch?feature=endscreen&v=sk4qxfrBE6w&NR=1

https://www.youtube.com/watch?feature=endscreen&v=sk4qxfrBE6w&NR=1

2 Μαΐου 2013

b02-ear-renverser/plnes grvyrd-net-pnt

Filed under: Notes — admin @ 20:50
Renverser l'insoutenable - Yves Citton

Dictature des marchés, politiques d’austérité, inégalités sociales, catastrophes environnementales, crises démocratiques : de toutes parts nous arrivent les signes de la fin d’un monde caractérisé par des pressions insoutenables.
Yves Citton ébauche un nouveau vocabulaire politique pour renverser cet insoutenable à la fois environnemental, éthique, social, médiatique et psychique. À la croisée de multiples (in)disciplines, cet essai drôle et enlevé prend le contre-pied du misérabilisme ambiant en révélant que le renversement de l’insoutenable est déjà inscrit dans les dynamiques collectives de nos gestes les plus communs. Il esquisse une politique des gestes qui prend sa source entre ces deux questions : Comment faisons-nous pression sans le vouloir ? Comment faire pression en le voulant ?
Attentif au rôle de l’image et à la circulation des discours, Yves Citton livre ici les moyens de repenser notre place et notre action dans des processus sociaux dont la complexité nous dépasse. Il montre que l’on peut tirer parti des dispositifs médiatiques plutôt que de les subir et que, une fois fait le deuil du Grand Soir, l’urgence est de proposer des alternatives à la politique du pire.
Yves Citton est professeur de littérature française du XVIIIe siècle à l’université de Grenoble III et membre de l’UMR LIRE. Il a notamment publié Mythocratie. Storytelling et imaginaire de gauche (2010), L’Avenir des humanités (2010) etZazirocratie (2011). Il est codirecteur de la revue Multitudes.

plnes grvyrd-net-pnt

ANIM.2D/3D-sculpture-aptics-vision/sem7 aptics-screen based art-sculpture-blender

Filed under: NOTES ON ANIMATION,NOTES ON SOUND ART — admin @ 20:49
Directed by Hayao Miyazaki | 1986

This sublime adventure fantasy, replete with proto-steampunk imagery, touchingly conveys a message of ecological awareness. A young girl drops from the sky and lands in the arms of orphan Pazu—and not a moment later they’re on the run from a shadowy government agency and a band of pirates, both after the magic crystal she possesses. The chase leads them up and into the clouds to the floating airship Laputa, an overgrown fortress inhabited by gargantuan, dilapidated robots.

http://www.youtube-nocookie.com/embed/McM0_YHDm5A

The film tells the story of Chronos, the personification of time and the inability to realize his desire to love for a mortal. The scenes blend a series of surreal paintings of Dali with dancing and metamorphosis. The target production began in 1945, 58 years before its completion and was a collaboration between Walt Disney and the Spanish surrealist painter, Salvador Dalí. Salvador Dali and Walt Disney Destiny was produced by Dali and John Hench for 8 months between 1945 and 1946. Dali, at the time, Hench described as a “ghostly figure” who knew better than Dali or the secrets of the Disney film. For some time, the project remained a secret. The work of painter Salvador Dali was to prepare a six-minute sequence combining animation with live dancers and special effects for a movie in the same format of “Fantasia.” Dali in the studio working on The Disney characters are fighting against time, the giant sundial that emerges from the great stone face of Jupiter and that determines the fate of all human novels. Dalí and Hench were creating a new animation technique, the cinematic equivalent of “paranoid critique” of Dali. Method inspired by the work of Freud on the subconscious and the inclusion of hidden and double images. 
Dalí said: “Entertainment highlights the art, its possibilities are endless.” The plot of the film was described by. Dalí as “A magical display of the problem of life in the labyrinth of time.” 
Walt Disney said it was “A simple story about a young girl in search of true love.”

http://www.youtube-nocookie.com/embed/1GFkN4deuZU


Its roots “anima” and “animus” are Latin for breath,soul, and mind.”
Discussions of animation often involve concepts of
>>μεταμόρφωση
>>ανθρωπομορφισμό anthropomorphism
>>ριζική μεταμόρφωση transmogrification

>> απο τους νόμους του φυσικού πεδίου.
>>φαντασία
>>μίμηση mimesis
>>πολυμορφικό παραλογισμό των σωμάτων
the polymorphous perversity of bodies

>>παραδοξότητα και παραλογισμός.

“animation” –
“the act of producing ‘moving 
pictures’;
the technique, by means of which 
movement is given,
on film, to a series of 
drawings
(esp. for an animated cartoon)”


Τα 
animated cartoons
φαίνεται σαν να έχουν 
ενσωματώσει
τη θεωρία του 
Einstein
για Ασυνέχεια 
στο χρόνο και στο χώρο
 
 
ΤΑ ΥΛΙΚΑ ΠΟΥ ΑΡΧΙΚΑ ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΗΘΗΚΑΝ
Drawings,
cut-outs,
models,
dolls,
puppets,
clay,
projected silhouettes, and
real objects,
including
fluids,
colored gases and smoke,
Hand-drawn animation films are made by
drawing,
etching,
scratching,
painting or
attaching items directly onto a film’s surface without the use of a camera.











computer animation

Chapters

1.       Pre-Production
1.1.           Introduction
1.2.           Storyboarding
1.3.           Character and Model Design
1.4.           Sound Design
1.5.           Technical Tests
1.6.           Production Scheduling
2.       Modeling Basics
2.1.           Introduction
2.2.           Polygonal Modeling
2.3.           Splines and Patches
2.4.           Coordinate Systems
2.5.           Viewing Windows
2.6.           Geometric Primitives
2.7.           Transformations
2.8.           Common Modeling Techniques
2.9.           Hierarchies
2.10.       Booleans and Trims
2.11.       Basic Deformations
3.       Rendering Basics
3.1.           Introduction
3.2.           The Camera
3.3.           Lights
3.4.           Surface Characteristics
3.5.           Shading Algorithms
3.6.           Rendering Algorithms
3.7.           Background Images
3.8.           Surface Texture Mapping
3.9.           Solid Texture Mapping
3.10.       Final Rendering
4.       Animation Basics
4.1.           Introduction
4.2.           Keyframing
4.3.           Interpolations
4.4.           Parameter-curve Editing
4.5.           Dope Sheet Editing
4.6.           Forward Kinematics
4.7.           Inverse Kinematics
4.8.           Motion Paths
4.9.           Shape Deformations
4.10.       Camera Animation
4.11.       Animating Lights and Surface Properties
4.12.       Pose-based Animation
5.       Advanced Modeling
5.1.           Introduction
5.2.           Virtual Sculpting
5.3.           Digitizing Techniques
5.4.           Procedural Modeling
5.5.           Stitched Patches
5.6.           Subdivision Surfaces
5.7.           Displacement Mapping
5.8.           Hair and Fur
5.9.           Paint-based Modeling
5.10.       Higher-level Primitives
6.       Advanced Rendering
6.1.           Introduction
6.2.           Atmospheric Effects
6.3.           Fractals
6.4.           Lighting Subtleties
6.5.           Advanced Texturing
6.6.           Texturing Polygons
6.7.           Background Shaders
6.8.           Non-Photorealistic Rendering
6.9.           Reflection Maps and Environment Procedures
6.10.       More Rendering Algorithms
6.11.       Rendering for Output
7.       Advanced Animation
7.1.           Introduction
7.2.           Animated Fillets
7.3.           Limits and Constraints
7.4.           Metaballs
7.5.           Expressions and Driven Keys
7.6.           Motion Dynamics: Principles, Rigid Bodies
7.7.           Soft-Body Dynamics
7.8.           Particle Systems
7.9.           Cloth Dynamics
7.10.       Motion Capture
7.11.       Camera-Motion Mapping
7.12.       Character Rigging: Movement Controls
7.13.       Character Rigging: Deformation Controls    
7.14.       Facial Animation                                      
7.15.       Non-Linear Animation
8.       Post-Production
8.1.           Introduction
8.2.           Compositing
8.3.           Editing









 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 

2-3 έτος2D και 3D animation και montage, τεχνικές stop motion, pixellation κ.α.
  1. Σχέδια κλειδιά κίνησης και ενδιάμεσα, οργάνωση του χρόνου.
  2. Το ανθρώπινο περπάτημα
  3. Το ανθρώπινο τρέξιμο και το τρέξιμο στα τετράποδα, εναλλαγή ποδιών
  4. Κινήσεις σε τροχιά
  5. Κινήσεις με φτερά πουλιά, μυθολογικές φιγούρες κλπ
  6. Οι 12 βασικές αρχές του animation
  7. Τεχνικές του animation. Επέκταση χρήσης animation και live action
  8. Τεχνικές stop motion, pixellation
  9. Εργαλεία για την δημιουργία 2D και 3D μοντέλων
4έτος

 Διαδραστική σύνθεση εικόνας σε πραγματικό χρόνο 

  1. Εισαγωγή στην σύνθεση εικόνας με βάση το Processing
  2. 2d και 3D γραφικά με Processing
  3. Βασικές διαδραστικές τεχνικές με Processing
  4. Επικοινωνία με άλλες εφαρμογές μέσω OSC
  5. Aναγνώριση εικόνας και κίνησης από κάμερα μέσω Processing
  6. Εισαγωγή στον προγραμματισμό συνθεσης εικόνας με openFrameworks
  7. Επικοινωνία μεταξύ λογισμικών ήχου και εικόνας σε πραγματικό χρόνο

 Ήχος 

  1. Εισαγωγή στις αρχές της ψηφιακής σύνθεσης ήχου
  2. Εισαγωγή στον προγραμματισμό ήχου με SuperCollider
  3. Τεχνικές σύνθεσης 1: προσθετική σύνθεση
  4. Μουσικές δομές 1: Εισαγωγή στα patterns
  5. Περιβάλλουσες καμπύλες (Εnvelopes)
  6. Βασικές τεχνικές διάδρασης και Γραφικά εργαλεία διάδρασης
  7. Tεχνικές σύνθεσης 2: Φίλτρα και αφαιρετική σύνθεση
  8. Eργασία με προηχογραφημένα ηχητικά δείγματα (Samples)
  9. OSC και επικοινωνία με άλλες εφαρμογές
  10. Τεχνικές σύνθεσης 3: FM, Wavetables, Granular Synthesis, Physical Modeling, Spectral Modeling
 
 
 
 

objects-phycology-mem-

Filed under: Notes — admin @ 20:48

“Psycho” · Panpina Muñeco Toy
2004
Keramika / Cerámica / Ceramics
8 x 7 x 5 cm
Bad Taste Bears. Peter Underhill & Piranha Studios
JOKU ETA TRESNA ASKOK, asmo hori eduki ez arren, gaixotasun mentalari
lotutako aurreritzi asko sustatzen lagun dezakete.Arrazoi hau dela eta gaixo
mentalen eskubideen alde borrokatzen duen elkarte batek honen antzeko
pelutxezko panpin bat salatu zuen 2005ean.
MUCHOS JUEGOS Y DIFERENTES objetos, aún sin proponérselo, pueden contribuir a
fomentar los prejuicios asociados a la enfermedad mental. Un oso de peluche similar fue
denunciado en 2005 por una organización a favor de los derechos de los enfermos
mentales, acusándolo de favorecedor del estigma asociado a la enfermedad.
Πολλά παιχνίδια και διάφορα αντικείμενα, έστω και ακούσια, μπορεί να συμβάλουν στην προώθηση προκαταλήψεων  που συνδέονται με την ψυχική ασθένεια. Ένα αρκουδάκι σαν αυτό είχε αναφερθεί το 2005 από μια οργάνωση για τα δικαιώματα των ψυχικά ασθενώνκατηγορήθηκε  ότι ευνοεί το στίγμα που συνδέεται με την ασθένεια.
Older Posts »

Powered by WordPress

error: Content is protected !!